Künstler: Beastie Boys
Label: Capitol Records
Veröffentlichung: 2011
Laufzeit: 44:15
Bewertung: 4/5
Beastie Boys sind die am längsten existierende weiße Hip-Hop-Inkarnation auf Erden. Obwohl sie Mitte der Achtziger von der NYHC-Punk-Jurisdiktion auf Hip-Hop-Rappen umgestiegen sind, sind ihre Studioalben eine ziemliche Rarität. Wenn sie erscheinen, ist das Anlass zu einer richtigen Feier – fast als hätte man den Jackpot in der Lotterie geknackt. Horowitz, Yauch und Diamond haben ihr neues Studiowerk endlich zum Leben erweckt. Nach dem Hinauszögern mit „Hot Sauce Committee Part One“ bekamen wir nun also „Hot Sauce Committee Part Two“. Ja. Teil zwei ist also vor Teil eins erschienen, und der Teufel weiß, ob die Gruppe die erste in der Geschichte des Rock sein wird, die irgendwann in der Zukunft den ersten Teil nach dem zweiten herausbringt.
Dieser letzte Satz erfordert natürlich eine kurze Erklärung der tatsächlichen Lage, die durch den Hintergrund der Ereignisse diktiert wurde, welche zu einem solchen Titel des ersten echten „Rapper“-Nachfolgers von Beastie Boys zum Album „To the 5 Boroughs“ aus dem Jahr 2004 geführt haben. Ursprünglich war das Werk für den 15.09.2009 angekündigt, doch die Jungs verschoben die Veröffentlichung, nachdem Adam Yauch die Diagnose Speicheldrüsenkrebs erhalten hatte. Zum Glück war der Tumor gutartig, und Yauch kam glücklich davon. Mit dem schrittweisen Verschieben des Datums wuchsen und veränderten sich die Tracks. Mehr noch! Beastie Boys hatten Material aufgenommen, das ihnen angeblich in Hülle und Fülle übrig blieb, als sie die Songs für den ersten Teil „Hot Sauce Committee“ auswählten. So überholten sie die Veröffentlichung gewissermaßen mit einer Vor-Veröffentlichung. Mehr als offensichtlich ist, dass das neue Material der Gruppe deutlich besser gefiel als das, was ursprünglich für den ersten Teil „Hot Sauce Committee“ ausgewählt worden war. Ob das vorbereitete Material für den ersten Teil jemals in Form eines Albums erscheinen wird, ist unklar. Die Jungs deuten aber auf einen möglichen „Download“ dieses Materials von ihrer offiziellen Website in der Zukunft hin.
Das neue Album bestätigt, dass Beastie Boys reifen. Über die Alben hinweg ist ein Trend zur Klangsophistikation spürbar, zugleich aber auch eine stärkere Detaillierung, Vertiefung der Klangstrukturen und ihrer Vielschichtigkeit. Die Jungs sind also künstlerisch gewachsen. Heute einen Riff irgendwo aufzustöbern, wie es auf dem Studioerstling „Licensed To III“ fast zur Dauerpflicht gehörte, ist eine Utopie. Dass die Jungs eine komplette Kehrtwende brauchten, eine Art „Gehirnwäsche“-Therapie, bestätigte der ausdrucksstarke Absprung mit dem vollständig instrumentalen Album „The Mix-Up“, das ob seiner Exzellenz sogar einen Grammy in der Kategorie „Best Pop Instrumental Album“ für das Jahr 2007 erhielt. Den Klangsprung begann irgendwie das ausgezeichnete „Hello Nasty“ (1998) zu vertiefen. Die „eindimensionale“, triviale, minimalistische Begleitung der Vocals wurde über die Jahre immer mehr durch das Ausfüllen der Multilateralität ausgewählter Klangmuster und -schleifen ersetzt – und damit durch die Erweiterung und Bereicherung des gesamten Klangbildspektrums.
Beastie Boys behalten ihren Sinn für Lärm, drängen ihn aber nicht zwingend in den Vordergrund. Da ist eine unendliche Dosis Unterhaltsamkeit, die ein wichtiges Element der absoluten Wiedererkennbarkeit der musikalischen Spur ist, an der sie treu festhalten und die sie fleißig „gießen und sorgfältig pflegen“. Der Albumauftakt weckt nach einigen Sekunden wegen des hinzugefügten Samples den Gedanken, dass noch nicht ganz klar ist, ob die Jungs in ein neues instrumentales Album abdriften – doch nach zehn Sekunden wird blitzartig klar: die Vocals sind dabei! Make Some Noise ist die Bestätigung dessen, was auf dem Album folgt. Es bewahrt die authentische Verbindung zum Erbe der Alben und bietet zugleich einen neuen Sound einer Gruppe, die nicht stehenbleibt und sich weiterentwickelt. Die Aggression steckt heute eigentlich nur noch im Rappen. Auch rhythmisch behalten die Drums zwar diesen metallisch-diffusen Sound, doch ist dieser in der neuen Ära mit einer deutlich wärmer klingenden Basslinien-Kultur umgürtet, von der die ersten Alben, völlig entblößt von tiefen Tönen, nur hätten träumen können.
Beastie Boys sind in der neuen Ära auch deutlich delikater im Verzerren der Rapper-Lines. Nicht nur die bloßen Wechsel verschiedener Rap-Stile zwischen den drei Vocals zählen, sondern auch das Führen der Rapper-Lines durch die unterschiedlichsten Verzerrungseffekte der Verse. Das ist nur eine der Methoden, mit der die Band eine außerordentlich mutige Lebendigkeit der gesamten Klangstruktur einzelner Songs erreicht und damit eine äußerst dynamische Entwicklung und ein kontinuierliches, kontrastreiches Aufeinanderfolgen vielfältiger Atmosphären.
Und wo könnte es noch nach Rock duften? Die Gitarre „gräbt sich“ klarer nur bei zwei Songs des neuen Albums ein, nämlich beim fünften Track Say It, der bei dem aggressiven Vortrag bellender „Gang“-Rap-Lines und hinzugefügten „Scratching“-Samples flüchtig an Werke der Gruppe vom Album „Check Your Head“ (1992) erinnert. Der Ausklang dieses Songs trägt einen ungemein witzigen Abschluss, der in den kombinierten Samples Lachtränen hervorbringt – und zugleich beweisen Beastie Boys damit, was bereits festgestellt wurde. Eine gewaltige Sophistikation als Frucht des Reifens. Ein weiterer solcher „rocker“-Tupfer steckt in Lee Majors Come Again (eröffnet mit einem verdächtigen „Soundscape“, der sogar jenen ähnelt, deren Vater Robert Fripp ist), wo sich die Riff-Gitarren-Verbindung geschmackvoll mit der finsteren Basslinie verbündet. Ja. Hier lässt sich der Faden des punkartigen Hardcore-Erbes der Gruppe herausschälen. Doch das ist im Mix mit klarer Distanz kalibriert und drängt sich nicht vor das rhythmische Gerüst des Songs und vor das Vokabular des Vocal-Vortrags.
Zum „Dub“-Ausflug neigen die Jungs, wenn sie die Sängerin Santi White (Santigold) auf das Album einladen. Das ist der melodiöseste Song des Albums, wo das Rappen neben dem Vocal der Sängerin Santi nur dosiert als vorübergehendes Gewürz eingesetzt wird (vor dem Refrain). To Many Rappers, ähnlich gemeißelt wie der Opener Make Some Noise, erschien bereits 2009 als Single mit Gast-Rapper Nas.
Das unendlich unterhaltsame Kleinod des Albums ist Funky Donkey. Noch bevor der Song des geistreichen Samplings endet, ist schon ein neuer Lachgrund da, der sich Tadlock’s Glasses nennt. Erwähnenswert ist, dass die Beasties dem Album ursprünglich den Titel „Tadlock’s Glasses“ geben wollten. Tadlock war der Fahrer von Elvis Presley, und Elvis soll ihm bei einer Gelegenheit eine Sonnenbrille geschenkt haben. Also wirken auch die Übergangsteile innerhalb der meisten Songs äußerst luzide – den Beasties geht der Sinn für echtes Auf-die-Schippe-Nehmen nicht aus! Hinter dieser scheinbaren Unernstheit steht aber ein fester und klarer Fokus des pfiffigen Arrangierens, der Feingefühl und ein hohes Maß an Besonnenheit verlangt, wo und wann du ein bestimmtes Sample, ein bestimmtes Motiv einsetzt, damit das Unterhaltungsprinzip seine optimale Wirkung erzielt. Crazy A** S**t mit dem hinzugefügten Sample von kindlichem Geblubber ist zum Beispiel ein Typ Beastie Boys Veralberei, von der du nicht willst, dass sie auf dem Album jemals endet.
Das Albumcover verbirgt geschickt das saftige Innere der Hülle, die erneut im Stil des übermütigen, burlesken Charakters der Gruppe ausgestattet ist. An schnell hingeworfenen Karikaturen von Figuren mangelt es im Booklet nicht, und dieser scharfsinnige Touch der Visualisierung des Gruppengeistes im Jahr 2011 ist eigentlich im Einklang mit dem Entwicklungsstand des musikalischen Ausdrucksvokabulars der Gruppe in der neuen Ära. Eine Gestaltung, über die selbst Frank Zappa seine Begeisterung nicht verbergen würde!
Dass Beastie Boys heute zu einer Band mit breiter musikalischer Aufnahmebereitschaft und ohne Einschränkungen beim Platzieren von Ideen herangewachsen sind, bestätigt auch das ausgezeichnete Instrumental Multilateral Nuclear Disarment, wo die sophistizierte Seite der Beastie Boys-Medaille am stärksten an die Oberfläche drängt. Folgerichtig hat er auch die meiste Melodie bewahrt, denn das Rappen fehlt darin schlicht.
Beastie Boys bewahren mit dem neuen Album den gesunden Puls des künstlerischen Reifens. Auf dem Album ist die Verbindung zu früheren Werken, die bis in die erste Hälfte der Neunziger zurückreichen, klar hervorgehoben – und zugleich ist „Hot Sauce Committee Part Two“ ein unmittelbares Manifest dafür, dass sich Beastie Boys musikalisch weiterentwickeln und reifen. Es wirkt einzigartig, ausdrucksstark, geschmeidig, frisch, motivisch lebendig – und was die Hauptsache ist: Unendlich unterhaltsam und geistreich! Das ist ein Album, das alle Fans des musikalischen Epos der Gruppe und mehr mit Genuss aufsaugen werden. Es ist ein Manifest, das beweist, dass der erste Name des weißen Hip-Hop seine Größe wahrlich rechtfertigt. An ausdrucksstarker Durchdringungskraft mangelt es den Beastie Boys ganz und gar nicht.
Besetzung
Mike D – Vocals, Schlagzeug
Ad-Rock – Vocals, Gitarre
MCA – Vocals, Bassgitarre
GASTMUSIKER:
Money Mark – Keyboards
Nasir Jones (Nas) – Vocals auf Track Nr. 4
Santi White (Santigold) – Vocals auf Track Nr. 7
Produktion
Beastie Boys
Trackliste
1. Make Some Noise (3:30)
2. Nonstop Disco Powerpack (4:09)
3. OK (2:49)
4. Too Many Rappers [New Reactionaries Version] (featuring Nas) (4:51)
5. Say It (3:25)
6. The Bill Harper Collection (0:24)
7. Don’t Play No Game That I Can’t Win (featuring Santigold) (4:11)
8. Long Burn the Fire (3:33)
9. Funky Donkey (1:56)
10. The Larry Routine (0:30)
11. Tadlock’s Glasses (2:19)
12. Lee Majors Come Again (3:43)
13. Multilateral Nuclear Disarmament (2:54)
14. Here’s a Little Something for Ya (3:08)
15. Crazy Ass Shit (1:56)
16. The Lisa Lisa/Full Force Routine (0:49)
