Künstler: Univers Zero
Label: Cuneiform
Veröffentlichung: 1979
Bewertung: 4.7/5
Das zweite Album von Univers Zero führt den Weg fort, den das erste vorgezeichnet hat. Die Mitgründer Roger Trigaux und Daniel Denis haben eine eigenständige Variante des Kammerrocks geschaffen, die stark aus der europäischen klassischen Tradition schöpft. Manchmal wirkt es, als würde hier eine Band klassische Musik spielen, denn die Momente, in denen man Anflüge von Rock spürt, sind ziemlich selten. Am besten fange ich einfach am Anfang an.
La Faulx ist wahrscheinlich der düsterste Song von Univers Zero überhaupt. Wer Univers Zero zum ersten Mal hört, könnte beim Opener des Albums glatt an pure Improvisation denken, weil es keine klare Struktur zu geben scheint – aber bei Univers Zero ist alles bis ins Detail notiert. Vermutlich ist das eine ihrer kniffligsten Kompositionen. Ich musste das Ding etliche Male hören, bis ich angefangen habe, einzelne Muster auszumachen. Eigentlich ist hier aber die erstickende Atmosphäre viel wichtiger. Wenn ich diesen Song höre, stelle ich mir vor, wie ich durch finstere Stollen tief unter der Erde wandere. Und erstaunlicherweise habe ich keine Angst. Diese Musik ist wie eine Art Weggefährte durch dunkle Gänge. Anfangs wirkt sie panisch und fast wahnsinnig, als wollte sie dich um den Verstand bringen, aber wenn du dich erst einmal mit ihr angefreundet hast, ist sie beinahe warm und unverzichtbar. Es muss kaum erwähnt werden, dass ich die Musik von diesem Album am liebsten nachts in völliger Dunkelheit höre. Der Song wird vor allem vom unheilvollen Harmonium am Anfang und später von einem dämonischen Sprechgesang in irgendeiner höllischen Sprache geprägt. Ziemlich langsam (fast zu langsam) wechseln sich ruhigere, bedrohliche Passagen mit schnelleren, aber nicht weniger bedrohlichen Abschnitten ab. Manchmal klingt es, als würden zwei Amateure Violine oder Blasinstrumente spielen, weil sie ihre Instrumente zu dem für Anfänger typischen Quietschen bringen, aber in anderen Passagen hört man ihre Virtuosität. Solche Unstimmigkeiten sind ziemlich typisch für Bands, bei denen Schiefheit und Dissonanz im Vordergrund stehen. Was die Abwechslung angeht, kann sich dieser Song nicht mit manchen späteren Werken messen, aber wenn ihr bereit seid, euch Denis‘ Vision hinzugeben, werdet ihr reich belohnt.
Jack The Ripper ist wieder eine extrem düstere Angelegenheit, aber deutlich abwechslungsreicher. Der Song beginnt genauso langsam, entwickelt sich aber schneller. Sobald er einmal in Fahrt kommt, lässt er nie wieder nach. Hier stehen Harmonium und Klavier im Vordergrund, die die Stimmung des London des neunzehnten Jahrhunderts heraufbeschwören und uns auf einen nächtlichen Streifzug eines der größten Schlächter der Geschichte mitnehmen. Der Titel passt wirklich perfekt, denn die Musik in diesem Song ist wieder manisch. Wenn das Klavier seine wilde Melodie anstimmt, werde ich regelrecht nach London versetzt und beobachte Jack passiv bei der Arbeit. Der Song zeigt zwei verschiedene Seiten von Jacks Persönlichkeit. Der erste Teil ist ruhiger – Harmonium, Streicher und Bläser stehen im Vordergrund, aber im Hintergrund spürt man einen Hauch von Wahnsinn – während im zweiten Teil die Bestie von der Leine gelassen wird. So böse hat ein Klavier noch nie geklungen! Jack ist in dieser Nacht offenbar ständig unterwegs, denn sein Wüten wird immer wieder von kurzen Intervallen unterbrochen, in denen er kriecht und sich in den Seitengassen versteckt – aber sobald er ein neues Opfer oder irgendeine Bedrohung entdeckt, ist er wieder der alte Jack.
Der dritte Song beginnt ähnlich wie die ersten beiden – mit schaurigem Harmonium sowie Bläsern und Streichern. Aber schon bald kippt das Stück in eine lebhaftere Richtung. Angesichts der Morbidität der beiden vorherigen Kompositionen könnte man fast sagen, dass er geradezu fröhlich ist (zumindest optimistischer). Außerdem hören wir auf diesem Album zum ersten Mal die Gitarre von Roger Trigaux. Der Song ist übrigens ziemlich typisch für den Avantgarde-Bereich, da er im Wesentlichen auf Halbtönen und majestätischen Moll-Akkorden basiert. Der Aufbau ist wieder ziemlich verzwickt, viele würden wohl behaupten, es gäbe gar keinen – aber wenn du oft genug hörst, erkennst du ein Muster. Vous Le Saurez ist der am stärksten strukturierte Song des Albums, im klassischen Rock-Sinne gemeint. Außerdem fällt eine Tendenz zu längeren aggressiven Phasen und elektrischen Instrumenten auf. Das Stück kündigt den Stil an, den Roger Trigaux nach seinem Abschied von Univers Zero bei Present verwenden wird.
Vielleicht habe ich in dieser Review Daniel Denis nicht allzu oft erwähnt, obwohl er der Hauptkomponist des Albums ist, aber es kommt mir fast überflüssig vor, ihn extra zu erwähnen. Seine Präsenz fällt manchmal kaum auf, weil er den anderen Musikern überlässt, das zu spielen, was er selbst komponiert hat. Aber manchmal explodiert er in polyrhythmischen Wahnsinn, dem ein gewöhnlicher Rock-Drummer kaum folgen könnte. Denis ist nämlich ein klassisch ausgebildeter Schlagzeuger mit ordentlich Jazz-Know-how. Sonst hätte Christian Vander ihn wohl kaum eingeladen, bei Magma mitzuspielen.
Denis hat eine Reihe herausragender Musiker um sich geschart. Der Multiinstrumentalist Roger Trigaux ist neben Denis der Einzige, der zu dieser Zeit bei Univers Zero Songs geschrieben hat. Vielleicht war das einer der Gründe, warum Trigaux gegangen ist – weil er mehr eigene Kompositionen auf dem Album haben wollte. Der offizielle Grund für seinen Abschied war allerdings, dass er elektrischere Rockmusik machen wollte und keinen Kammerrock, wie man Univers Zero aus dieser Zeit manchmal nennt. Wie auch immer, Tirgaux ist nach diesem Album gegangen, aber er und Denis blieben Freunde. Denis hat auf etlichen Alben von Present (Trigauxs neuer Band) gespielt, erst vor Kurzem kam es zu ein paar Unstimmigkeiten zwischen den beiden großen Persönlichkeiten des RIO-Genres. Trotz aller heutigen Differenzen ist wichtiger, dass die beiden zusammen das Album Heresie geschaffen und damit einen der Meilensteine des Chamber Rock in Opposition gesetzt haben. Für mich ist das ein herausragendes Werk, aber wahrscheinlich nicht für jeden etwas. Ich würde es vor allem denen empfehlen, die schon etwas Erfahrung mit klassischer Musik und Avantgarde-Rock haben, denn das Ganze ist ziemlich schwierig und für manche vielleicht sogar beklemmend.
Besetzung
Michel Berckmans – Fagott, Oboe
Patrick Hanappier – Viola, Violine
Roger Trigaux – Gitarre, Klavier, Orgel, Harmonium
Guy Segers – Bassgitarre, Gesang
Daniel Denis – Schlagzeug, Percussion
Produktion
Univers Zero
Tracklist
1. La Faulx (25:18)
2. Jack the Ripper (13:29)
3. Vous le Saurez en Temps Voulu (12:56)
Spieldauer: 51:43
