Künstler: Nick Cave
Label: Mute Records
Erschienen: 1984
Laufzeit: 43:37
Bewertung: 4/5
Als die Geschichte mit The Birthday Party auserzählt war, gründeten Nick Cave und Gitarrist Mick Harvey ein neues Projekt, in dem Nick Cave neben der Rolle des Sängers auch die des Bandkopfes übernahm – die zentrale und grundlegende Figur, auf der die Existenz des neuen Projekts basiert. Das war der einzig logische Schritt, denn The Birthday Party war viel, viel zu eng geworden, um Nick Cave die Umsetzung all seiner Ideen zu ermöglichen, die in ihrer Extravaganz und ihrem Exzentrizismus, aber auch in der Subtilität der Provokation seiner persönlichen Note immer wieder die Grenzen des gesunden Menschenverstands sprengten, auf striktes Sonderlingswesen hindeuteten und in allem Entdeckermut schamlos neue musikalische Horizonte aufstießen.
Warum „From Her To Eternity“ als Debüt so ausdrucksstark und überzeugend ist, erklärt sich vielleicht durch die Tatsache, dass Cave damals eine Truppe verfügbarer Musiker um sich scharte, die selbst aus der künstlerischen Exzentrik des eigenen Experimentierens hervorgegangen waren. Sie hatten nichts zu verlieren, konnten aber viel, enorm viel – wenn nicht alles – gewinnen. Die Begleitband, die Cave auf dem Debüt begleitete (von Bad Seeds war noch keine Rede), bestand aus Blixa Bargeld (Gitarre) vom experimentellen Ensemble Einstürzende Neubauten, dem Engländer Barry Adamson (Bassgitarre) sowie den Australiern Hugo Race (Gitarre) und Mick Harvey (Schlagzeug, Klavier), der gemeinsam mit Cave aus den ursprünglichen The Birthday Party übergelaufen war.
Nick Cave, als Mann der Provokation, sparte nicht mit Treibstoff und legte gleich am Ausgangspunkt seines Debüts einen interessanten Zug hin. Als Auftakt seiner Solokarriere nahm er sich gleich eine Bearbeitung des Songs Avalanche von Originalautor Leonard Cohen vor. Geht man allein von Cohens Essenz aus, ist Avalanche in seinem Kern schon für sich genommen enorm schwarz – was bei Cohen keineswegs ungewöhnlich ist –, doch Cave gelang es, diese Düsternis noch weiter zu verdunkeln. Cave übernimmt sofort die dominante Rolle mit seiner vokalen Interpretation des Aufzählens der verzweifeltsten Teile der menschlichen Seele, die in den verborgensten Winkeln der Persönlichkeit des Einzelnen hausen. Die Bausteine sind kontrolliert und geschmackvoll angeordnet, und die Begleitung von Caves Gesang ist ausschließlich der Vergrößerung des nachempfundenen Gesangs untergeordnet – der eigentlich gar kein Gesang ist, sondern ein Spiel aus Diktat, Narrativ, frenetischen Ausbrüchen der Rufe eines gebrochenen, zermürbten und in die Ecke gedrängten Individuums, bis hin zum Moment bizarrer Extreme! Die Gesten der Musiker sind minimalistisch, aus sich wiederholenden Grundmustern und so weit kontrolliert, dass Cave als Hauptfigur durchgehend die dominante Rolle behält. Wenn sie gemeinsam anfangen, mehr Lärm zu machen, erhebt sich Nick Cave in seinen neurotischen Exzessen umso mehr über sie. Einen solchen Moment beschwört der Song Captain Fever!, der zusammen mit Wings Off Flies auf dem Debüt nur noch eine flüchtige Erinnerung an Caves The Birthday Party-Punk-Exzentrizismus bewahrt. Einer von Caves witzigeren Streichen auf dem Debüt ist der Song Well Of Misery, der unbestreitbar das Grundmotiv aus der Tradition der Poesie der Hafenarbeiter – der Schwerarbeiter – entlehnt, noch aus Zeiten, als in der Schifffahrt ausschließlich die Kraft des Windes als Antrieb genutzt wurde.
Es gibt insgesamt sieben Songs, doch zwischen ihnen herrschen klare Trennlinien. Jeder für sich stellt ein abgeschlossenes Kapitel dar – sowohl auf der Ebene der Predigt in Versen als auch der musikalischen Mischung selbst. Man kommt nicht los von dem Gefühl, dass die Aneinanderreihung von Düsternis durch das Album hindurch immer intensiver wird. Der Titelsong und Saint Huck (eine Parodie auf Mark Twains Klassiker) vertiefen den persönlichen Abgrund zwischen Künstler und Gesellschaft noch weiter, während Cave seinen Artistismus mit dem abschließenden A Box For Black Paul bis an die äußerste Grenze des verderblichen Abgrunds treibt.
1984 war noch ein Jahr, in dem man Slalom fahren konnte, ohne dass die eigenen Kurven auf einer bereits vorgegebenen Linie gezogen waren. Cave gelang genau das mit seinem Debüt. Er schuf ein durch und durch einzigartiges Album, zeigte, wo noch ungenutzte Lücken des musikalischen Ausdrucks lagen. Er stellte die Genregrenzen populärer Stile auf den Kopf und presste ein Album der totalen Negation aus sich heraus, das völlig einzigartig wirkt, meilenweit wiedererkennbar und gerade in all seinen Eigenheiten auf eine Art magisch und grandios. „From Her To Eternity“ ist einer der Grundbausteine für die Entwicklung der unabhängigen sogenannten Indie-Rock-Szene, in der alle künstlerischen Ausbrüche und Exzesse erlaubt sind. Es handelt sich um eine Kultklassik des Untergrunds der alternativen Rockmusik, die beim ersten Hören todernst, schockierend und erschütternd wirkt und gleichzeitig auf der anderen Seite ein gehöriges Paket selbstironischer Provokation und verspielter Neckerei bietet, die in den Überlieferungen raffiniert subtil platziert ist.
Besetzung
Nick Cave – Gesang, Hammond, Mundharmonika
Hugo Race – Gitarre, Backgroundgesang
Blixa Bargeld – Gitarre, Backgroundgesang
Barry Adamson – Bassgitarre, Backgroundgesang
Mick Harvey – Schlagzeug, Backgroundgesang, Klavier
Produktion
Flood
Trackliste
1. Avalanche
2. Cabin Fever!
3. Well of Misery
4. From Her to Eternity
5. Saint Huck
6. Wings off Flies
7. Box for Black Paul
