Autor: Aleš Podbrežnik
Interpret: Whitesnake
Label: Frontiers Records
Erschienen: 2011
Bewertung: 3/5
Whitesnake! Gegenstand tiefgründiger Philosophien und ausladender Musiksymposien auf höchstem Niveau. Die Reunion von 2003 und 2008 das Comeback-Album „Good To Be Bad“! Dann folgten David Coverdales Drohungen, seine Musikkarriere zu beenden – erst recht nachdem Vorwürfe an die Öffentlichkeit sickerten, er helfe sich auf der Bühne mit voraufgenommenen Gesangsspuren. Aber der Mann kann nicht aus seiner Haut. Und so ist es auch richtig. Also hat er das Mikrofon noch nicht in die verstaubte Ecke gelegt! Nein. Drei Jahre nach „Good To Be Bad“ melden sich Whitesnake mit einem neuen Album zurück.
„Forevermore“ ist ein wärmeres, „natürlicher“ klingendes Album – beim Metalisieren der Gitarren deutlich weniger aufgebläht als sein Vorgänger, der beim Klangdruck die Bremse kaum kannte. Daher sind auf „Forevermore“ einige der Charakteristiken zurückgekehrt, für die David Coverdale mit seinen Whitesnake am meisten geschätzt und bekannt ist.
Wer meint, von hier an gehe es um Vergleiche der verschiedenen Reinkarnationen der Band durch die Whitesnake-Karriere bis heute, der irrt sich gewaltig. Lassen wir die Vergangenheit beiseite, sonst werden wir mit „Forevermore“ nie alle zufrieden sein. Für das Jahr 2011, unter Berücksichtigung aller Höhen und Tiefen von Coverdales reicher Musikkarriere, die sich von den frühen Siebzigern an aufwärts zieht, bewahrt das neue Album die Glaubwürdigkeit der musikalischen Grundfesten der Band. Es stimmt, dass sich Coverdales Stimme in neuen Zeiten verändert hat, dass er nicht mehr über die einstige Artikulation und den Transport des berühmten „rauchig-verführerischen“ Charakters gleichwertig durch alle Punkte der Gesangslinien verfügt – doch ist das immer noch ein Mann von einzigartiger musikalischer Charisma und Interpretation, ohne den man sich Whitesnake auch nur für einen Moment nicht vorstellen kann.
Die Songs des neuen Albums sind, wie gesagt, „genießbarer“ als der aufgedrehte Vorgänger „Good To Be Bad“, der tatsächlich in Gänze von jenen wahrhaft edlen Wurzeln des musikalischen Urprinzips „kastriert“ war, das David Coverdale im Herzen steht und das ihn zu einem der saftigsten Hard-Rock-Interpreten der Rockära erhoben hat. Zwölf Songs sind ganz schön viele, aber glaubt mir: Ihr werdet euch damit nicht langweilen. Jeder Fan der Band – vor allem wer die Ära ab dem Album „1987″ aufwärts mag – wird auch diesmal viele Gründe zur Freude finden.
Das Gitarren-Duo Aldrich/Beach hat diesmal eine deutlich buntere Palette an musikalischen Ideen für die Hauptriffs, gitarristische Übergangsornamente und natürlich Soli geboten. Das Duo wirkt „gesetzter“, geht stellenweise mit mehr Gefühl vor und prescht nicht von Anfang an aus allen Rohren los. Schon der erste Song des Albums, Steal Your Heart Away, öffnet so erfolgreich den Raum für das, was wir bei „Good To Be Bad“ vermisst haben und was die Schutzmarke von Whitesnake ist (war). Den Schleier von dem, was sich durch Coverdales Karriere zieht – ein Stück Blues-Dunst, der die grundlegenden Whitesnake-Werke auf unaufdringliche Weise veredelt. So tritt auch die charakteristische Charisma von Coverdales Stimme wieder klarer hervor.
Natürlich muss man hier aufpassen: Doug Aldrich und Reb Beach sind in erster Linie Rallye-Fahrer und Shredder, was das Gitarrenspiel betrifft – erst dann findet sich Platz für weitere Würze. Unmittelbarer Beleg dafür ist Whipping Boy Blues, das alles andere ist als das, was sein Titel vorschreibt. Der „Metal-Einschlag“ ist auf dem Album also geringer, und etwa My Evil Ways atmet ganz angenehm in der Symbiose der Rhetorik des aufgedrehten Riffs und der alten Doktrin, die Coverdales Charakter verkörpert. Schon die erste Single des Albums, Love Will Set You Free, ist eine gelungene Verbindung des typischen Gitarrenriffs, wie ihn Aldrich und Beach in das neue Whitesnake einbringen, mit der unverkennbaren Domäne des klassischen Whitesnake-Melos. Der Titeltrack ist etwas, das Coverdale schon seit Ewigkeiten in sich trägt. Sicher der Höhepunkt des Albums – aufgespart für seinen hochpulsierenden Abschluss. Der erste Teil ist akustisch, den Primat übernimmt Coverdales Interpretation, dann bricht der Song plötzlich in eine rockerisch mitreißende Steigerung um, die von einem orientalischen Melos im Geiste uralter Errungenschaften wie Stargazer (Rainbow) oder Kashmir (Led Zeppelin) überhöht wird. Die Arabeske ist ausgezeichnet ausgewogen mit einem klassizistisch geformten, hochmelodischen, melancholischen Refrain. Kurzum: eingängiges Drama-Theater am Ende des Albums, das darauf definitiv herausragt – und bei aller sonstigen Abwechslungsfreude mit Klassikern wie Still Of The Night vergleichbar ist.
Nach dem hardrockerisch lebhaften Auftakt der Sequenz Steal Your Heart Away, All Out Of Luck und Love Will Set You Free beruhigt sich Coverdale mit seiner Truppe beim rundum gelungenen Easier Said Than Done, das ein ausgezeichneter Kandidat für die zweite Single von diesem Album wäre. Es fährt in der Spur eines schwingend-koketten Rhythmus, der etwas vom Erbe von Is This Love einzufangen versucht. Tell Me How würde als Opener mühelos Steal Your Heart Away ersetzen. Ein messerscharfer Rocker, der sofort zündet! Wenn wir schon nach etwas rustikaler Kosmetik suchen, finden wir einiges in I Need You (Shine a Light), wo durch den Melos des Songs und vor allem den packenden Refrain etwas von der alten Whitesnake-Schule der Achtziger – und auch der Deep Purple Mk. IV-Besetzung – durchscheint. Apropos Rustikalität: Diese vertieft sich auch im frischen akustischen Hauch des melodischen und angenehm hörbaren One Of These Days, wo man ebenfalls einige Spuren von Davids Lehrjahren bei Purple finden kann. Das ganze Ding zieht mit seiner Unbeschwertheit und Vorhersehbarkeit auch in Richtung The Eagles. Das Gefühl bei einer solch trivialen Anlage vertieft auch Fare Thee Well, wo in die Akustik noch etwas mehr südlicher Charakter einschleicht. Auch dieser Song wäre eine ausgezeichnete Wahl für eine Single-Auskopplung. Love & Treat Me Right hingegen versucht, das Erbe des Klassikers Love Ain’t No Stranger einzufangen.
Der allgemeine Eindruck ist, dass die Songs gleichwertig nebeneinander stehen – und daher ist „Forevermore“ in jeder Hinsicht ein kompetentes Album. Whitesnake haben es geschafft, 12 Songs zusammenzustellen, unter denen kein einziger als Lückenfüller für „Lücken der Inspirationslosigkeit“ (sog. „Filler“) herhalten muss. Die Abwechslung zwischen ihnen ist groß genug und das Album entwickelt sich dynamisch. Es ist ein Whitesnake-Album, das jeden Buchstaben des Bandnamens rechtfertigt. Ein solides, kompaktes, lebendiges Hard-Rock-Album, das mit Energie auflädt. Wir reden vom neuen Jahrtausend. Von der Reichweite, die Coverdale mit dieser Besetzung heute bieten kann. An neue Zeiten angepasst also. Dabei muss man über die bescheuerten Texte hinweghören, an deren Bescheuertheit heute vielleicht nur noch Bon Jovi heranreichen, die aber im Gegensatz zu Coverdale und seiner Truppe ihren gesamten kreativen Sinn längst verloren haben.
„Forevermore“ ist ein Album, das keinen Erfolg sucht, sondern die Essenz der Whitesnake-Besetzung im neuen Jahrtausend und ihre Reichweite zusammenfasst. Es bleibt in bekannten Gewässern, erkundet nichts Neues. Zuhause ist es sicher, und David weiß das nur zu gut. Er weiß, wo die Wegmarken gesetzt sind, und hält sich klug daran. Aufgedrehtes Spiel mit echter teuflischer Ultrarock-Spannung gibt es im Überfluss – manche entfesselten Duelle der beiden Gitarren nehmen einem wirklich den Atem. Natürlich sticht das Entleihen einiger älterer, längst erprobter Ideen, die zur richtigen Zeit ihre Aktualität gefunden haben, ins Ohr; unglaublich, wenn auch weniger wichtig, ist auch das Aufdrücken des Whitesnake-Stempels auf das Cover des neuen Albums. Legt die Besetzung nach dem Album „1987″ wirklich gar keinen Wert mehr auf die Wirkung des Designs – oder hat sie schlicht kein rechtes Gespür für Ästhetik? Unterm Strich lässt sich sagen, dass „Forevermore“ ein sehr gutes Album ist. Ein deutlich mehr Whitesnake-Album als sein Vorgänger – was beweist, dass David Coverdale mit seiner Truppe die volle Authentizität echter Hard-Rock-Potenz bewahrt!
Noch das: Der Druckteufel hat sich ins Booklet eingeschlichen und den Namen des Schlagzeugers Brian Tichy mit zwei „i“s gedruckt.
Besetzung
David Coverdale – Gesang
Doug Aldrich – Gitarre
Reb Beach – Gitarre
Michael Devin – Bassgitarre
Brian Tichy – Schlagzeug
GASTMUSIKER:
Timothy Drury – Keyboards
Jasper Coverdale – Gesang
Produktion
Los Bros Brutalos
Trackliste
1. Steal Your Heart Away (5:19)
2. All Out Of Luck (5:28)
3. Love Will Set You Free (3:52)
4. Easier Said Than Done (5:13)
5. Tell Me How (4:40)
6. I Need You (Shine A Light)(3:49)
7. One Of These Days (4:53)
8. Love And Treat Me Right (4:14)
9. Dogs In The Street (3:52)
10. Fare Thee Well (5:18)
11. Whipping Boy Blues (5:01)
12. My Evil Ways (4:33)
13. Forevermore (7:27)
