Faust – Gespräch mit Jean-Hervé Peron (2007)

——————————————————–Englische Version——————————————————————

Faust gelten als eine der größten Bands, die aus der deutschen Krautrock-Bewegung hervorgegangen sind. Sie sind wohl die „verrücktesten“ und experimentellsten aller Krautrock-Bands, und dieser Trend scheint bis heute anzuhalten. Faust sind eine Legende, die sich immer wieder neu erfindet, und offenbar haben sie zurück auf die Musikszene gefunden. Rockline hat mit ihrem Bassisten Jean-Hervé Peron gesprochen.

Zuerst die Frage, wie es eigentlich zum Namen Krautrock kam? Damit meine ich den Titel eines eurer Songs.
Als die Musik, die in Deutschland entstand, populär wurde, haben die Briten einen Namen gefunden, um sich darüber lustig zu machen: „Krautrock“… Wir haben beschlossen, den Witz mit Humor zu nehmen, und den Hauptsong auf dem neuen Album „Faust IV“ KRAUTROCK genannt. Der ist ein Klassiker geworden, und die Briten hören ihn heute total gern…

Habt ihr Faust jemals für eine Krautrock-Band im selben Sinn wie Can oder Amon Duul gehalten, oder hat man euch nur mit ihnen in einen Topf geworfen, weil ihr den Namen für das Genre geliefert habt?
Zuallererst muss ich betonen, dass der Begriff „Krautrock“ JETZT (2007) nichts anderes mehr bedeutet als Rockmusik, die von einer deutschen Band gespielt wird. Das ist WIDERLICH. Der „Krautrock“, von dem ich rede und du sprichst, hat also nichts mit dem zu tun, was die Medien heutzutage Krautrock nennen. Dasselbe ist mit „progressiver Musik“ passiert: Heutzutage ist „Prog Rock“ etwas, das nichts mit dem zu tun hat, was in den 70ern progressive Musik hieß….. Die Medien erfinden Wörter (gut) und missbrauchen sie (schlecht). Okay, jetzt, wo das klar gesagt ist, kann ich deine Frage beantworten: Ja, ich halte Can/Guru/Duul usw. für vollwertige Vertreter der Krautrock-Bewegung der 70er. Dass wir uns so stark voneinander unterscheiden, ist genau das, worum es beim Krautrock geht: Es gibt kein „Dreitaktmuster“, jede wirklich „krautige“ Gruppe hatte ihren ganz eigenen Sound. Wir alle suchten nach unserer eigenen Identität und haben so eine riesige Vielfalt an Stilen geschaffen – mit einem gemeinsamen Ziel: Authentizität.

Hat es dich je gestört, dass so viele deutsche Bands als Krautrock eingestuft wurden, obwohl im Grunde jede Band anders klang?
Auf keinen Fall! Siehe oben, genau das IST Krautrock! (Sorry: ich muss sagen „war“): eine Suche nach dem PERSÖNLICHEN Weg des Ausdrucks.

Glaubst du, die damalige Szene in Deutschland war etwas Besonderes, mit so vielen großen Namen (Can, Tangerine Dream, Amon Duul, Faust,…)?
Definitiv: Wir (damit meine ich alle „Kraut“-Gruppen) hatten keine Angst, ins Niemandsland vorzustoßen, in Bereichen zu experimentieren, in denen kein Geld zu erwarten war, nackt und verletzlich vor einem Publikum zu stehen, das nur „one two three four, rock, oooooh my baby is gone etc….“ kannte. Wir haben unheimlich viele Leute geschockt, die jetzt (zumindest einige davon) äußerst froh sind, mit einer anderen Sicht auf die Dinge und einer anderen Art, Gefühle oder gesellschaftliche Unruhen auszudrücken, konfrontiert worden zu sein.

Wie lief das Songwriting bei Faust in den 70ern? Aus Improvisationen oder war das meiste komponiert?
Es gab kein Rezept, keine Formel..alles richtete sich nach dem Gefühl und der Inspiration des Tages.. alles war erlaubt und gut.. Mathematik, Zufall, Dada, Poesie, Drogen, kollektives Schreiben, alles…natürlich auch Kompositionen…

Überrascht es dich, dass ihr jetzt als eine Art Kultband gelten, vielleicht sogar mehr als jede andere Krautrock-Band?
Ja, sehr. Es scheint, dass manche Leute uns wirklich sehr mögen. Manche sind so alt wie ich, manche viel jünger. Und ich bin glücklich und geehrt darüber. Es sind nicht viele, aber unsere Musik berührt sie aufrichtig. Wir haben nie Geld verdient und werden es nie, so bleiben wir sicher authentisch. Wir werden nie populär oder berühmt sein… Wir haben nie Kompromisse mit der Plattenindustrie geschlossen, wenn sie uns sagen wollte, wir sollten „zugänglicher“ sein. Wir sind mit der Situation völlig zufrieden, und auf eine Art bin ich „stolz“ auf unsere Leistung.

Wie läuft es mit dem neuen Album?
Gut, danke. Es ist fertig und wird seine Premiere auf dem www.avantgardefestival.de am 27./29. Juli feiern. Schon bald! Es ist eine Zusammenarbeit zwischen Nurse with Wound und Faust.. 42 Minuten plus ein Bonustrack. Ich bin
sicher, es wird dir gefallen. Wieder: keine Kompromisse, pure Improvisation im Studio, und das Ganze gemixt von den absolut verrückten Stapleton/Potter! Es heißt „Disconnected“ und erscheint auf dem Faust-Label www.art-errorist.de . Im Spätsommer dieses Jahres gibt es das Ganze auch auf Vinyl, und zwar beim Label §dirter“

Was kannst du über das neue Material sagen? Wie lässt es sich mit eurem Material aus den 70ern vergleichen?
Es ist exakt dasselbe, weil es absolut anders ist!!!

Bist du begeistert von der Richtung, die ihr mit eurer Musik eingeschlagen habt?
Ja. Ich habe das Gefühl, die Band ist völlig im Einklang mit sich selbst. Ich bereue nichts und sehe mit großer Freude, was gerade passiert: Unsere Touren sind erfolgreich, wenn ich all die lächelnden Gesichter und die tanzenden Leute sehe. Wir spielen jetzt nur noch mit zwei Originalmitgliedern: Zappi Diermaier am Schlagzeug und ich an Gitarren/Bläsern und Werkzeug. Wir laden Gastmusiker ein, meistens Freunde, die wir in unserem Musikerleben getroffen haben. Das funktioniert prächtig.

Es scheint, als hättest du wieder Spaß an Live-Shows. War das schon immer das, was dir an der Musik von Faust am meisten bedeutet hat?
Faust als solches ist ein extrem kompliziertes Gebilde. Es gab viele „Fausts“. Das, das es jetzt gibt, hat es immer genossen, die Musik LIVE zu teilen. In der Vergangenheit hat das Probleme gemacht. Jetzt gibt es kein Problem mehr.

Kannst du mir etwas über das Experimentieren mit seltsamen Sounds erzählen? Das habt ihr schon in den 70ern gemacht, und ihr seid auch heute noch großartige Experimentierer.
Was soll ich sagen? Für uns gibt es keine „seltsamen“ Klänge! Alles ist Klang, alle Klänge sind interessant. Kunst ist nichts. Der Künstler ist nichts. Die einzig wahre Musik ist keine Musik. Ich weiß nicht. Ich bin nicht hier. Das bin nicht ich.

Wie kam die Idee zustande, bei euren Live-Shows Maschinen einzusetzen? Habt ihr das schon in den 70ern gemacht? Ich habe Geschichten gehört, dass Faust schon in den 70ern Bohrmaschinen und anderes Equipment benutzt hat.
Siehe oben. Und ja, wir haben immer alle möglichen Sachen benutzt. Ich fürchte, wir machen damit weiter.

Heutzutage scheint sich Faust neu erfunden zu haben. Ihr spielt wieder auf kleineren Bühnen. Fühlt sich das so an wie am Anfang eurer Karriere?
Ich kann mich nicht erinnern, auf GROSSEN Bühnen gespielt zu haben. Echt nicht, wir erfinden uns nicht neu. Ich glaube, die Leute entdecken uns vielleicht einfach gerade. Klar ist die Situation anders. Als wir in den 70ern anfingen zu spielen, waren die Leute überhaupt nicht darauf vorbereitet, und meistens war die Reaktion… äh… zurückhaltend! Jetzt scheinen sie uns von Anfang an zu mögen… also ist es viel leichter, „unser Ding“ zu machen … wir sind entspannter, wir müssen nicht gegen das Publikum „kämpfen“.. .. zwischen uns und unserem Publikum herrscht jetzt eine wunderschöne Verbundenheit… ein sehr, sehr motivierendes Gefühl.

Wie habt ihr Amaury Cambuzat kennengelernt, und wann habt ihr euch entschieden, mit ihm zu arbeiten? Wusstet ihr von Anfang an, dass er der Richtige für eure Band ist?
Amaury ist bei Faust wie ein Komet aufgetaucht und wieder verschwunden. Ich wünsche ihm, dass er seinen inneren Frieden findet. Er ist ein außergewöhnlicher Musiker. Er verdient Anerkennung.

Spielt ihr lieber auf kleineren Bühnen, wo es mehr Kontakt zum Publikum gibt, oder auf größeren?
Keine Frage: klein! Wir wollen die Energie der Leute spüren, ihre Begeisterung riechen, ihr Lächeln sehen, sie berühren, bei ihnen sein. Dafür sind Musiker, Musik und Publikum da.

Zum Schluss möchte ich mich bedanken, dass du dir die Zeit für diese Fragen genommen hast.
Danke für euer Interesse an unserer Musik