Autor: Peter Podbrežnik
Künstler: Alan Parsons Project, The
Label: Sony BMG
Erscheinungsjahr: 1979
Laufzeit: 39:23
Bewertung: 4/5
„Eve“ war das vierte Album des legendären britischen Prog-Rock-Kollektivs The Alan Parsons Project, das sich vor allem durch eine Reihe mehr oder weniger herausragender Konzeptalben sowie Pop-Rock-Hits unsterblich gemacht hat. Ihre ambivalente musikalische Natur, die irgendwo zwischen Prog und Pop angesiedelt war (wobei sie sich von Jahr zu Jahr mehr zugunsten Letzterem verschob), brachte ihnen eine Fangemeinde ein, die den Zerfall des legendären Kollektivs bis heute bedauert – obwohl beide Köpfe des Projekts, Alan Parsons und Eric Woolfson, nach wie vor getrennte Tourneen veranstalten und Soloalben veröffentlichen, die allerdings wenig mit dem gemein haben, was sie in den goldenen TAPP-Zeiten schufen, zu denen auch „Eve“ zählt.
„Eve“ setzte die Konzepttradition des Projekts fort. Das Konzept war um die allegorische Bedeutung von Frauen und ihren Einfluss auf Männer herum angelegt – selbstverständlich aus einer rein männlichen (Woolfsonschen) Perspektive, was bedeutet, dass bestimmte Texte das zarte Geschlecht nicht ausschließlich in positivem Licht darstellen (allen voran „You Lay Down With Dogs“ und „I’d Rather Be a Man“).
Zum ersten und letzten Mal auf einem TAPP-Album luden die beiden Köpfe (Woolfson war der Hauptkomponist und Texter, während Parsons vor allem für Produktion und Ideenüberwachung zuständig war) auch zwei Frauen als Gastsängerinnen ein – was für ein Album mit einem Konzept über das zarte Geschlecht fast schon entscheidend war, da es dem Werk die nötige und überzeugende feminine Energie verlieh. Auf „Don’t Hold Back“ brillierte Clare Torry, die durch ihre ergreifende Vokalisation auf dem Pink-Floyd-Klassiker „The Great Gig In The Sky“ Bekanntheit erlangte und dafür bis heute am bekanntesten ist.
Clare und Alan hatten sich genau während der Aufnahmen zum legendären Album „Dark Side Of The Moon“ kennengelernt, dem besagter Klassiker entstammt. Auch Lesley Duncan, die den Leadgesang auf dem abschließenden „If I Could Change Your Mind“ hervorragend meisterte, war eine alte Bekannte von Alan – sie hatte auf „Dark Side Of The Moon“ Backing Vocals beigesteuert. Den männlichen Teil der Gesangsriege bildeten die langjährigen Mitarbeiter Bassist David Paton (ex-Pilot, später Camel) und Lenny Zakatek, der von „I Robot“ zurückgekehrte Dave Townsend sowie Newcomer Chris Rainbow, der auch allen Fans der legendären Symphonic-Prog-Rocker Camel bestens bekannt ist, deren Mitglied er in der ersten Hälfte der Achtziger wurde.
Den beiden talentierten und produktiven Musikern gelang es, eine Sammlung abwechslungsreicher, überwiegend pop-rockorientierter Songs zu schaffen, in denen Woolfsons Gespür für melodische Strukturen und eingängige Refrains glänzender als je zuvor zur Geltung kommt. Die symphonische Komponente wird wie gewohnt durch mächtige Orchesterarrangements und vielschichtige Synthesizer-Texturen sichergestellt, mit denen die überwiegend melodisch-rockigen Grundgerüste der meisten Songs angereichert wurden. Der hervorragende Gitarrist Ian Bairnson (ex-Pilot), einer der wenigen Musiker, der an jedem einzelnen TAPP-Album mitwirkte, sparte auf diesem Album nicht mit Soli, über die Gitarrenkenner noch heute ins Schwärmen geraten. Stellenweise ist auch der Einfluss von Disco spürbar.
„Lucifer“, mit dem uns das Album in das mythische Paradies entführt, wo Eva nach christlicher Lehre die „Erbsünde“ beging, ist einmal mehr ein solider Beitrag zur langjährigen Tradition der TAPP-Eröffnungsinstrumentale. Die sich wiederholende, aber dramatische Melodie basiert auf reich geschichteten Synthesizer-Texturen und einem zarten Akustikgitarren-Arrangement. Für das erste AOR-Aufwärmen sorgt das sarkastisch gewürzte „You Lie Down With Dogs“, in dem Lenny Zakatek mit einer äußerst bildhaften Gesangsperformance aufwartet, die unüberhörbar die leichten Mädchen aufs Korn nimmt. Das zentrale Funk-Motiv, durch das ein entschlossenes Gitarren-Riff geführt wird, ist simpel, aber ausgesprochen effektiv, während sehr gute Vokalharmonien für Ätherisches sorgen.
„I’d Rather Be a Man“ hat alle Voraussetzungen für einen Eröffnungs-Titelsong irgendeiner Actionserie der Achtziger: ein hypnotisches Synthesizer-Arrangement und eine kernige Basslinie. David Paton glänzt mit einer seiner sarkastischeren Gesangsperformances, während elektronische Verzierungen und ein Wurlitzer-Solo beweisen, dass der Experimentierdrang noch längst nicht erloschen war. Es folgen zwei interessante, aber relativ untypische TAPP-Kreationen. Die Power-Ballade „You Won’t Be There“ erinnert aus mehreren Gründen auf merkwürdige Weise an eine Schöpfung der Bee Gees aus ihrer Vor- bzw. Nach-Disco-Ära. Dave Townsends Stimme kommt mit ihrer hohen, beinahe Falsett-Lage dem traditionellen Ansatz von Maurice Gibb ziemlich nahe, während das süßliche Liebestext, die zarte Melodie und die üppigen Orchesterarrangements zu dieser Verwandtschaft beitragen.
Das hervorragende „Winding Me Up“ ist der erste Höhepunkt des Albums und ein potenzieller Hit. Mit seinem charmanten Disco-Puls, dem hypnotischen Refrain und den satten Streicher-Arrangements erinnert es stark an eine Kreation der Electric Light Orchestra aus deren Disco-Ära. Chris Rainbow beweist, dass er ein ausgezeichneter Pop-Rock- und AOR-Sänger war, auch wenn ihn die meisten Camel-Fans nicht in allerbester Erinnerung behalten haben. Der Klassiker „Damned If I Do“ war ein kleinerer Radiohit – was keine Überraschung ist, denn es handelt sich um eine der besten Kreationen in der Geschichte von TAPP. Das dramatische Eröffnungsmotiv mit opulenten Orchesterarrangements, das im weiteren Verlauf noch mehrfach wiederkehrt, mündet in eine elegante Passage mit einem beinahe jazzigen Rhythmus und Zakatekovem bezaubernden Gesang. Seine Stimme wird von Sekunde zu Sekunde leidenschaftlicher, da der Text sich erneut mit weiblicher Untreue beschäftigt. Schließlich schiebt Bairnson ein kurzes, aber äußerst geschmackvolles Gitarrensolo ein, das die symphonische Pracht noch abrundet – bei der jedem Symphonic-Prog-Rock-Fan das Herz aufgeht.
Auf „Don’t Hold Back“ bestätigt sich, was alle Pink-Floyd-Fans bis dahin längst wussten: dass Clare Torry eine ausgezeichnete Sängerin ist. Mit ihrer charismatischen Klangfarbe und Stimmbreite macht sie aus einer ansonsten eher durchschnittlichen Klangkulisse noch einen weiteren Pop-Rock-Klassiker. Das ätherische Instrumental „Secret Garden“ ist ein sehr solider Prog-Rock-Moment mit zahlreichen interessanten symphonischen Passagen, kernigen Basslinien und atmosphärischen Wendungen. Auf der abschließenden Liebesballade „If I Could Change Your Mind“ begeistert Lesley Duncans emotional außerordentlich reiches Singen, untermalt von dramatischen Backing-Vokalharmonien und Orchesterarrangements – ein großartiger Albumabschluss.
„Eve“ ist ein sehr gutes und abwechslungsreiches Pop-Rock-Album mit einer Reihe potenzieller Radiohits und kurzen Momenten, in denen die symphonisch-prog-rockigen Wurzeln des legendären Projekts zum Leben erwachen. Alle, die auf hochwertigen Art-Pop-Rock schwören, haben das Album schon lange in ihrer Sammlung. „Eve“ ist als Ganzes ein außerordentlich ausgewogenes Werk ohne einen einzigen schwachen Moment, mit hervorragender Produktion und einigen spektakulären Songs – und steht damit den besten TAPP-Errungenschaften kaum nach. Einen besonderen Grund zum Jubeln haben all jene, denen die Pop-Komponente des legendären Projekts näher liegt als die Prog-Seite.
Besetzung
Alan Parsons – zusätzliche Instrumentierung
Eric Woolfson – Keyboards, zusätzliche Instrumentierung
David Paton – Bassgitarre, Gesang
Stuart Elliott – Schlagzeug, Perkussion
Ian Bairnson – E- und Akustikgitarre
Duncan Mackay – Keyboards
Chris Rainbow – Gesang
Lesley Duncan – Gesang
Clare Torry – Gesang
Dave Townsend – Gesang
Lenny Zakatek – Gesang
Produktion
Alan Parsons
Tracklist
1. Lucifer
2. You Lie Down With Dogs
3. I’d Rather Be a Man
4. You Won’t Be There
5. Winding Me up
6. Damned If I Do
7. Don’t Hold Back
8. Secret Garden
9. If I Could Change Your Mind
