Interpret: Eskobars
Label: Dallas Records
Veröffentlichung: 2010
Laufzeit: 33:14
Bewertung: 4.5/5
Schon lange gab es keine Band im slowenischen Musikraum mehr, die von einem größeren slowenischen Label unter die Fittiche genommen worden wäre, die noch kein etablierter Name gewesen wäre, sich nicht von Trends hätte beirren lassen, und dabei klar und unmissverständlich ihr musikalisches Talent zum Ausdruck gebracht hätte. Noch mehr. Die Rede ist von einer slowenischen Band mit einem unverwechselbaren Ich, einem künstlerischen Ausdrucksvokabular. Eskobars ist ihr Name!
Das Trio, das zum Zeitpunkt der Albumveröffentlichung zum Quartett herangewachsen war, ist alles, was der gesunde Alternativ-Rock heute braucht. Es ist arrogant, es ist beißend, es ist erogen, lyrisch reif und nicht seicht, und platzt vor aufgeladener Rocker-Energie. In ruhigen Momenten versteht es die Subtilität mit erstaunlicher Wirksamkeit zu betonen. Achtung: Den Jungs gelingt das bereits mit dem Debüt – was bedeutet, dass sie mit gesunder Rockmusik aufgewachsen sind und nicht dem „Beschuss“ durch billigen Trend-Betrug schneller Vergänglichkeit erlegen sind (leider damit auch der schnellen Selbstrecycling).
Scharfsinn ist ein anderer Name für Eskobars. Was macht die Band so besonders? Trotz ihrer Direktheit und der rockertypischen Trivialität, die die Band in all ihren Grundfesten in den Vordergrund stellt, offenbaren die Arrangements der Songs nämlich viel mehr, als man auf den ersten Blick sieht und beim ersten Hören wahrnimmt.
Wenn wir anfangen, die Songs zu sezieren und Schicht für Schicht ihr Gewebe abzutragen, stellen wir fest, dass es sich um eine wirkungsvolle Mischung verschiedener Musikgenres handelt, die aus Rock ’n‘ Roll, Rockabilly, Blues, Punk und – man glaubt es kaum – den Grundlagen des Klassizismus in der Rockmusik schöpfen, wobei The Beatles und einige andere interessante Retro-Sound-Ansätze, ja sogar Psychedelia (Zemljin sin), gar nicht mehr so weit entfernt sind. Natürlich ist das alles an die neue Zeit angepasst. Aber erschaffen ohne einen Hauch von Imitation oder Besessenheit von Modetrends.
Jure Lesar ist mit seinem Gesang der hauptsächliche „Schuldige“ dafür, dass wir Eskobars letztendlich in den schwer definierbaren Rahmen der „alternativen“ Rockmusik einordnen können. Sein Ansatz ist spöttisch, kerlig, absichtlich „nasal“, ja sogar bewusst dissonant. Obwohl er mit seinem Gesang eine ordentliche Portion Melodie liefert, ist sein Akzent beständig mit einem punkigen Stachel versehen. Das ist jene Dosis Energie, die im Rock als Frechheit, Unverschämtheit und Hedonismus wiedererkennbar ist. Eskobars kommen mit sprühendem Sarkasmus und seltenem Aufbegehren. Sie tragen den Touch von schelmischen Spöttern, die wenig Zeit damit verschwenden, anderen die Schuld an ihren (etwaigen) Leiden zu geben.
Der freche Albumauftakt mit Cosmo Blues und einem Franz Ferdinand-artigen „Marschieren“, das die Jungs mit dem Öl-ins-Feuer-Gießen des folgenden Sobotne noči noch weiter befeuern, überzeugt vor allem durch die ansteckenden Refrains, die das Geschehen sofort auf ein hohes Niveau frei pulsierender Rocker-Energie heben. Nach den gelungenen Marsch-Tracks, die völlig unterschiedlich angelegt sind, folgt der echte Gegensatz. Die Tragödie im Song Morski ples, in dem vor allem der sprühende Einsatz trauriger Akkordeon-Melodien die Melancholie vertieft. Wenn ich mit der Entfaltung der breiten motivischen Vielfalt des Songaufbaus fortfahren darf: Das Album springt im weiteren Verlauf mit dem hedonistischen Girls From Klagenfurt wieder auf Eröffnungsniveau und macht klar, dass die Jungs Rolling Stones-Fans sind. Darauf folgt das fast liedermacherisch angelegte, akustisch subtile Klagelied Čas ločitve Der Punkt stärkeren Punk-Pulsierens findet sich im Song Cirkus, wo sich die Band auf „slowenische“ Art an den melodischen Lösungen à la Niet (Refrain) bedient. Auch Cirkus gehört in die energetische Liga von Songs wie Cosmo Blues, Sobotne noči oder Girls From Klagenfurt. Das Geschehen belebt erneut die reggae-hafte, schelmische Burleske Ura mladosti; das gewitzte Čevljar hingegen bringt einen der besten Momente der Eskobars-Poesie auf dem Album. Dazu kommt die überaus kluge Kombination aus rhythmischem, fast Salsa-artigem Wiegen und Blues-Rhetorik im wieder subtileren Potnik. Den Abschluss bildet das faszinierende Zemljin sin, mit seiner ausgezeichneten Verbindung natürlicher, retroider Psychedelia-Klänge und neo-klassischer Arrangement-Lösungen, einem Hauch sehnsuchtsvoller Melancholie, die im Melos den „slowenischen“ Ursprung der Band verrät. Schon das Intro ist eine überraschende Abkehr von allem, was die Band zuvor auf dem Album geboten hat. Als Komposition definitiv der Höhepunkt des Albums.
Vor uns liegt ein farbenfroh reiches Album, das in knapp 33 Minuten eine Menge greifbarer Eindrücke bietet. Alles zusammen überzeugt durch die Qualität des musikalischen Charakters, gezeichnet von künstlerischer Wiedererkennbarkeit und Eigenständigkeit. Erwähnenswert ist auch, dass die Band durchweg dem natürlichen Formen organischer Collagen verschrieben ist, die ein saftiges und inhaltlich verzweigtes Klangspektrum aufbauen. Dieses pulsiert durch den gesamten Verlauf des Albums lebhaft. Als Band, die auf die Karte ursprünglicher Rock ’n‘ Roll-Direktheit setzt, haben Eskobars bereits von Anfang an reif die Erfahrung im Arrangieren und Einsetzen von Streicher-Arrangements übertroffen, die die atmosphärische Seite von Songs wie Ura mladosti und Zemljin sin wirkungsvoll aufwerten. „Eskobars“ ist ein Album von alternativ-rockiger Reinheit, das neben der in diesem Ansatz geforderten Direktheit keine Nichtigkeit kennt, keine bereits erprobten Lösungen abgenutzter Ausgebrauchtheit, und auch nicht den Bedarf an aufdringlichem und gedankenlosem Krawallmachen. Alle Klangelemente auf diesem Album sind so zusammengestellt und aufeinander abgestimmt, dass sie in einer idealen Koexistenz überzeugen – durch witziges Arrangieren und die treffsichere Aussagekraft des bunten musikalischen Inhalts. Hut ab auch vor Dallas Records, die der Band definitiv eine helfende Hand aus dem echten kreativen Feuer gereicht haben.
Besetzung
Jure Lesar – Gesang, Gitarre
Rok Druscovich – Bassgitarre, Backgroundgesang
Bogdan Sojič – Schlagzeug, Perkussion, Backgroundgesang
GASTMUSIKER:
Denis Beganovič (Kiki) – Keyboards
Neža Buh (Neisha) – Keyboards (Song Nr. 10)
Selver Kobilica – Akkordeon in Song Nr. 3
Gordana Buh – Piccolo (Song Nr. 7)
STREICHQUARTETT (Songs Nr. 7 und 10):
Janez Podlesek – Violine
Miloš Simic – Violine
Maja Rome – Viola
Klemen Hvala – Violoncello
Produktion
Dejan Radičevič
Tracklist
1. Cosmo Blues
2. Sobotne noči
3. Morski ples
4. Girls From Klagenfurt
5. Čas ločitve
6. Cirkus
7. Ura mladosti
8. Čevljar
9. Potnik
10. Zemljin sin
