Künstler: California Guitar Trio
Label: Inner Knot
Veröffentlichung: 2008
Bewertung: 4/5
California Guitar Trio haben sich zwischen „White Water“ (2005) und dem neuen, frischen „Echoes“ (2008) ganz schön Zeit gelassen. Das Trio akustischer Gitarren, das in letzter Zeit fast schon obligatorisch Bass-Meister Tony Levin zu seinen Konzertauftritten einlädt, erlebt mit seinen Veröffentlichungen eine unerwartete Popularisierung, die immer weiter wächst. Das neue Album haben California Guitar Trio über ihr eigenes Label Inner Knot rausgebracht und haben damit die volle Kontrolle. „Echoes“ bietet im Gegensatz zu „White Water“ ausschließlich Coverversionen.
Der Anfang des Albums (die ersten drei Songs) läuft im höheren Gang, also flott und lebensfroh. The Cruel Sea (orig. The Dakotas) und vor allem das folgende Music For A Found Harmonium (orig. Penguin Cafe Orchestra) zeigen die Markenzeichen der Band: das großartige harmonische Gitarrengeflecht, das den Sound füllt, und die Fähigkeit des Trios, witzige eigene Arrangements zu bauen, die das Original in eine völlig andere, neue Erfahrung verwandeln – ganz in der typischen und einzigartigen California Guitar Trio-Manier. Die Band setzt nach wie vor stark auf die Tradition der klassischen Musik und hat deshalb (auf ihre Weise) einen Teil von Beethovens 5. Sinfonie vertont, den sie in einem wilden Surf-Geflecht runterschrubbt, sodass du bei all dem irren Tempo, das das Trio entfacht, am Ende nicht mehr weißt, ob du noch bei Unmei (übersetzt „Schicksal“) bist oder CGT schon beim Hummelflug angekommen sind.
Die Höhepunkte des Albums verstecken sich in der Mitte. In erster Linie geht es um den Song Echoes (orig.Pink Floyd). Allein dieser Track wiegt alles andere auf dem Album auf. Alles, was du suchst, bekommst du damit auch. Das bravouröse Arrangement, dessen Hauptarchitekt Paul Richards ist, wirkt vor allem im Intro unglaublich nah am Original. Die Jungs haben die Ausdruckskraft ihrer Version des Pink-Floyd-Klassikers noch zusätzlich mit besonderen Instrumenten unterstrichen, die sie in dieses aufregende, hochatmosphärische Puzzle eingewoben haben. In erster Linie sind das Violectra und Theremin. Natürlich ist Echoes gegenüber dem Original fast um die Hälfte gekürzt; in der CGT-Version werden nur die Hauptmotive des Stücks hervorgehoben, durch die sich durchgehend ein verträumt-esoterischer Moment zieht. Richards hat Gilmours Linien meisterhaft mit speziellen Effekten und vor allem mit dem Einsatz des Fingerslides bearbeitet, während Lams größtenteils die Gesangsharmonien ersetzt. Der Witz und der Ehrgeiz dieses Trios strahlen mit unverminderter Intensität weiter in Mike Oldfields Klassiker Tubular Bells, den die Jungs nach demselben Strickmuster gekürzt haben, mit Fokus auf die wichtigsten musikalischen Elemente, sodass ihre Version jetzt „nur noch“ gute acht Minuten dauert. Tubular Bells war auf jeden Fall kein so harter Brocken in der Bearbeitung wie Echoes, und die Nummer ist auch nicht so spannend wie Echoes, denn in den Händen des Trios sticht die Monotonie der Wiederholungen ein bisschen in den Ohren. Die übrigen Instrumente fehlen einfach, aber wären sie da, würde das Trio seinen Charme verlieren. Insgesamt betrachtet zündet aber auch Tubular Bells in den Händen des Trios mit seiner Einzigartigkeit beeindruckend stark.
Bohemian Rhapsody (orig. Queen) überrascht mit einer genauen Kopie des Originals. Es ist eine komplett akustische Nachzeichnung des Originals, bei der das Trio vor allem sein überschwängliches Wissen und seine Beherrschung der klassischen Musiktradition zu Hilfe nimmt. Die Überraschung des Albums: Die Band hat sich zum ersten Mal in ihrer Karriere entschieden, bei einem Song Vocals einzusetzen. Dafür haben sie den Indie-Rock-Sonderling Bonnie „Prince“ Billy eingeladen, der dem Stück And I Know (orig. Krokodil) mit seinem „Chill-out“-Ansatz einen ganz eigenen Stempel aufgedrückt hat. Die Gitarren verlieren natürlich die dominante Rolle in dem Moment, in dem ein Sänger dazukommt und das Trio damit „etwas Eigenes“ hat. Zum Schluss stellen sich die Jungs in ähnlich aufgeteilten Rollen dem Lynnard Skynnard-Klassiker Freebird, den sie mit lässigem, sympathisch beweglichem Reggae-Touch abfahren, voller Sarkasmus. Auch diesmal erweist sich Bonnie „Prince“ Billy als erstklassige Wahl für solche abgestimmten Tricks.
Das neue Album der Band beweist, dass das Trio künstlerisch immer noch wächst und sich weiterentwickelt. Wieder ist es ein völlig anderes Album in ihrem Werk. Ein Album voller Coverversionen, was im Fall von California Guitar Trio, die mit vielen solchen Bearbeitungen in der Vergangenheit bewiesen haben, dass ihnen das Zeug im Blut liegt, in Sachen Überraschung längst keine Besonderheit mehr ist. Es ist nur eine weitere Bestätigung ihrer totalen Einzigartigkeit, Wiedererkennbarkeit und künstlerischen Ausdruckskraft. Die Songs sind so besonders umstrukturiert, dass der Hörer eigentlich das Gefühl verliert, Coverversionen zu hören. „Echoes“ ist ein neues Album für echte Musikfeinschmecker und Liebhaber der Extravaganz des vollkommen akustischen Experimentierens.
Besetzung
Bert Lams – Akustikgitarre
Hideyo Moriya – Akustikgitarre
Paul Richards – Akustikgitarre
GASTMUSIKER:
Bonnie „Prince“ Billy – Gesang auf den Tracks #8 und #9
Pat Mastelotto – Ölkanister auf Track #9
Tony Levin – Bassgitarre, „NS Upright“ auf den Tracks #5 und #9
Kevin Ratterman – Tamburin und „Shaker“ auf Track #9
Pamelia Kurstin – Theremin auf den Tracks #4 und #5
Davide Rossi – Violectra auf Track #4
Jamie Masefield – Mandoline auf Track #8
Tom Griesgraber – Bassgitarre, Chapman Stick auf den Tracks #4 und #5
Tyler Trotter – Mundharmonika, „Fender Rhodes“, Glocke, „Moogerfoogers“ auf den Tracks #4, #5 und #8
Produktion
Tyler Trotter
Trackliste
01. The Cruel Sea
02. Music for a Found Harmonium
03. Unmei
04. Echoes
05. Tubular Bells
06. Pastorale
07. Bohemian Rhapsody
08. And I Know
09. Freebird
Spieldauer: 54.40
