Echoes

Künstler: Stauss, Anliker, Kayser, Vogt
Label: Fazzul Music
Erschienen: 1999
Wertung: 4.5/5

Echoes ist ein Album, das vom Schweizer Saxofonisten Markus Stauss angeführt wird. Diesmal besteht die Besetzung aus Stauss am Saxofon, Oliver Vogt (ebenfalls Spaltklang) an den Streichern, Pit Kayser an den Keyboards und Hans Anliker an der Posaune.

Dieses Album enthält eigentlich gar nicht so viel neues Material, denn die meisten Kompositionen wurden bereits auf anderen Platten veröffentlicht. Markus Stauss hatte die clevere Idee, einige Stücke von Ulterior Lux, Stücke vom Album New Duos and Trios und einige vergessene Ideen neu zu bearbeiten. Er entschied sich, das mit einem Kammerensemble auszuprobieren, und das Ergebnis ist wieder einmal komplett anders als jedes andere Stauss-Album – unglaublich originell und gleichzeitig brillant.

Die erste Komposition war bereits auf dem Album New Duos and Trios zu hören, an dem Markus Stauss mitwirkte. Sie wurde zum Gedenken an Oskar Giger geschrieben. Dieses Stück zeigt eine andere Seite von Stauss – weniger Jazz, mehr Kammermusik, mit Einflüssen aus der Renaissance und anderen klassischen Elementen. Es beginnt mit sanftem Klavier und Violine und klingt ungewöhnlich klassisch. Später wird dieses Intro wiederholt. Interessant ist auch die Solo-Passage der Posaune, die dabei wie ein Didgeridoo klingt. OG ist eine recht lebhafte Komposition, auch wenn das Tempo nicht besonders hoch ist.

Looking 4 (bereits auf einem Ulterior Lux-Album veröffentlicht) beginnt ebenfalls sehr klassisch und langsam – wieder ungewöhnlich. Stauss gibt uns hier und da einen Vorgeschmack auf seine Saxofon-Fähigkeiten, was ein leicht jazziges Gefühl erzeugt. Das Stück schweift dann in den Blues ab, und schließlich hören wir einige der für Stauss typischen Jazz-Rock-Stilmittel auf Saxofon und Violine. Am Ende kehrt die Komposition wieder zum Blues zurück.

Das Titelstück beginnt auf sehr avantgardistische Weise – mit einem spaßigen Duell zwischen Streichern und Posaune. Die Posaune übernimmt dann eine Weile die Hauptrolle. Der Rest der Band steigt wieder ein und kehrt zum ursprünglichen Vorhaben zurück – dem Spielen avantgardistischer Klassik und Jazz-Musik. Der Schlussteil ist etwas düsterer, mit feiner Arbeit an Violine und Keyboards.

Deep Inside ist eine weitere Ulterior Lux-Komposition, die neu bearbeitet wurde. Sie wurde ursprünglich auf Adventures veröffentlicht. Der Song beginnt langsam. Der Stil ist eine Kombination aus Jazz und Klassik. Stauss glänzt durchgehend mit seinem Saxofon. Auch der Geiger liefert einige außergewöhnliche Parts, während die Keyboards eine passend düstere Atmosphäre erzeugen.

Slow Waves hat einen passenden Titel, denn das Tempo ist tatsächlich langsam – das nimmt dem Stück aber nichts von seiner Schönheit. Kein Instrument dominiert hier, obwohl ich persönlich das Saxofon und die Viola am meisten genieße. Das Stück ist hauptsächlich klassisch, aber Stauss‘ Spiel verleiht ihm wieder einen Jazz-Einschlag.

Another Sad Song war ursprünglich eine Zusammenarbeit zwischen Stauss und seinem Ulterior Lux-Kollegen Jean Chaine. Es beginnt mit schöner Violinarbeit und entwickelt sich zu einem wunderbaren Kammermusikstück. Aber Stauss wäre halt nicht Stauss, wenn er die Dinge so stehen lassen würde. Er tritt mit jazzigem Saxofonspiel in den Vordergrund und unterbricht den klassischen Fluss. Eine willkommene Abwechslung! Das Stück kehrt dann zu seiner ursprünglichen friedvollen Intention zurück, aber man spürt, dass Stauss schon wieder unruhig wird und sich auf den finalen Angriff vorbereitet – der erstaunlicherweise nie kommt. Noch eine interessante Überraschung!

Die letzte Komposition ist von einem weiteren Ulterior Lux-Album (Evergreen) „geborgt“. Diese Einspielung beginnt mit Stauss‘ Solo-Einleitung auf dem Bass-Saxofon und entwickelt sich dann auf klassischere Weise. Die Atmosphäre ist in dieser Version sehr düster, aber das ist vielleicht die schönste Schöpfung auf dem ganzen Album. Alles stimmt – das sanfte Klavier und die sanfte Viola, die Posaune im Hintergrund und das gelegentliche Stöhnen von Stauss‘ Saxofon.

Natürlich ist Echoes eine ganz andere Sache als Stauss‘ übrige Projekte, aber das macht es nicht weniger bedeutsam. Ich liebe das klassische Gefühl des Albums. Es zeigt noch einmal mehr die Tiefe von Stauss‘ Talent. Die Musik ist ohne Schlagzeug und Bass weniger dynamisch, aber sie ist so schön, dass man sich kaum losreißen kann. Diese Art von Kammermusik ist ganz nach meinem Geschmack. Stellenweise ist die Musik sehr klassisch, aber Stauss sorgt dafür, dass wir seine Jazz-Rock-Wurzeln nicht vergessen. Er ist derjenige, der die meisten Jazz-Parts beisteuert, auch wenn die übrigen Bandmitglieder ihm gelegentlich zur Seite stehen. Könnte man sagen, dass dies der Versuch eines Jazz-Musikers ist, klassische Kompositionen zu schaffen? Wie auch immer – die Mischung aus Kammermusik, Jazz, Folk und Avantgarde macht Echoes zu einem weiteren Klassiker von Stauss.

Es fällt schwer, ein einzelnes Bandmitglied herauszuheben. Hier scheint wirklich Teamarbeit zu herrschen. Die Musik ist sehr fokussiert und klug komponiert. Das Spiel ist diesmal strenger, und ich würde vermuten, dass Notenblätter eine wichtigere Rolle gespielt haben und Improvisationen eher selten vorkommen. Das funktioniert hier wunderbar. Die Musik wirkt nicht so frei fließend wie Stauss‘ Jazz-Projekte, aber das ist gut so. Die Kompositionen sind einfach so stark, dass das Hören des Albums ein außergewöhnliches Erlebnis ist. Die Musik ist intensiv, klug, vergnüglich und launisch – trotz des fehlenden konstanten Soloings.

Echoes ist also wieder ein Pflichtkauf für alle Stauss-Enthusiasten. Ich kann mir wirklich kaum vorstellen, dass er ein schlechtes Album machen könnte. Jedes seiner Projekte hat etwas, das einen in seinen Bann zieht, und jedes ist komplett anders. Daher weiß man nie, was einen erwartet – und das beweist er mit diesem Werk erneut. Dieses Album ist vielleicht sogar an Stauss-Fans vorbeigegangen, weil es von seiner Arbeit bei Ulterior Lux, Spaltklang und Trank Zappa Grappa in Varese überschattet wurde, aber wenn es um pure musikalische Schönheit geht, ist das vielleicht meine liebste Stauss-Platte. Ein großartiges Album zum Eintauchen in die eigene Seele.

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Echoes ist ein Album, das vom Schweizer Saxofonisten Markus Stauss erdacht wurde. Diesmal besteht die Band aus Stauss am Saxofon, Oliver Vogt (ebenfalls Spaltklang) an den Streichern, Pit Kayser an den Keyboards und Hans Anliker an der Posaune.

Dieses Album enthält eigentlich nicht viel neues Material, denn die meisten Kompositionen wurden bereits auf anderen Platten veröffentlicht. Markus Stauss hatte die clevere Idee, einige Stücke von Ulterior Lux, das Album New Duos and Trios und einige vergessene Ideen neu zu bearbeiten. Er entschied, das mit einem Kammerensemble auszuprobieren, und das Ergebnis ist wieder einmal komplett anders als jedes andere Stauss-Album – wieder völlig originell und gleichzeitig brillant.

Die erste Komposition war bereits auf dem Album New Duos and Trios zu hören, an dem Markus Stauss mitwirkte. Sie wurde zum Gedenken an Oskar Giger geschrieben. Dieses Stück zeigt eine andere Seite von Stauss – nicht so jazzig, eher Kammermusik, mit einigen Renaissance- und anderen klassischen Elementen. Es beginnt mit sanftem Klavier und Violine und klingt ungewöhnlich klassisch. Später wird dieses Intro wiederholt. Es gibt eine interessante Passage der Posaune, die wie ein Didgeridoo klingt. OG ist ein recht dynamisches Stück, auch wenn das Tempo nicht besonders hoch ist.

Looking 4 (bereits auf einem Ulterior Lux-Album veröffentlicht) beginnt wieder sehr klassisch und langsam – wieder ungewöhnlich. Stauss gibt uns hier und da einen Vorgeschmack auf seine Saxofon-Fähigkeiten, was ein leicht jazziges Gefühl erzeugt. Der Song schwenkt dann in den Blues, und dann hören wir schließlich einige von Stauss‘ typischen Jazz-Rock-Stilmitteln auf Saxofon und Violine. Der Song kehrt für den Schlussteil wieder zum Blues zurück.

Das Titelstück beginnt auf avantgardistische Weise, mit einem spaßigen Wechselspiel zwischen Streichern und Posaune. Die Posaune übernimmt dann eine Weile die Hauptrolle. Die Band kehrt ins Geschehen zurück und kehrt zum ursprünglichen Vorhaben zurück – uns etwas avantgardistische Klassik und Jazz-Musik zu spielen. Der Schlussteil ist etwas düsterer, mit feiner Arbeit an Violine und Keyboards.

Deep Inside ist eine weitere Komposition von Ulterior Lux, die neu bearbeitet wurde. Sie wurde ursprünglich auf Adventures veröffentlicht. Der Song beginnt recht langsam. Der Stil ist eine Kombination aus Jazz und Klassik. Stauss glänzt durchgehend mit feiner Saxofonarbeit. Der Geiger liefert ebenfalls einige großartige Parts, während die Keyboards eine passend düstere Atmosphäre erzeugen.

Slow Waves hat einen passenden Titel, denn es ist tatsächlich langsam – das mindert seine Schönheit aber kein bisschen. Kein Instrument ist hier dominant, obwohl ich die Viola- und Saxofonarbeit ungemein genieße. Das Stück ist seiner Natur nach hauptsächlich klassisch, aber wieder ist es Stauss‘ Spiel, das einen Jazz-Einschlag hinzufügt.

Another Sad Song war ursprünglich eine Zusammenarbeit von Stauss und seinem Ulterior Lux-Begleiter Jean Chaine. Es beginnt mit schöner Violinarbeit und entwickelt sich dann zu einem wunderschönen Kammermusikstück. Stauss wäre aber nicht Stauss, wenn er die Dinge ruhen lassen könnte. Er tritt mit jazzigem Saxofonspiel in den Vordergrund und stört das klassische Gefühl. Eine willkommene Abwechslung! Das Stück kehrt dann zu seiner ursprünglichen friedlichen Intention zurück, aber man spürt, dass Markus bereits unruhig wird und sich auf den finalen Angriff vorbereitet – der erstaunlicherweise nie kommt. Noch eine interessante Überraschung!

Das letzte Stück stammt wieder von einem Ulterior Lux-Album (Evergreen). Diese Einspielung beginnt mit Stauss‘ Solo-Einleitung auf dem Bass-Saxofon, dann entwickelt sich das Stück auf klassischere Weise. Die Stimmung ist in dieser Version sehr düster, aber das ist vielleicht die eindringlichste und atemberaubendste Komposition auf dem Album. Alles funktioniert perfekt – das sanfte Klavier und die Viola, die Begleitung der Posaune und das gelegentliche Stöhnen von Stauss‘ Saxofon.

Natürlich ist Echoes ein ganz anderes Projekt als Stauss‘ übrige Vorhaben, aber das macht es nicht weniger bedeutsam. Ich liebe das klassische Gefühl des Albums. Es zeigt einfach noch eine zusätzliche Tiefe in Stauss‘ Talenten. Die Musik ist ohne Schlagzeug und Bass weniger dynamisch, aber sie ist so schön, dass man sich einfach nicht losreißen kann. Ich liebe diese Art von Kammermusik. Stellenweise ist die Musik sehr klassisch, aber Stauss sorgt dafür, dass wir seine Jazz-Wurzeln nicht vergessen. Er ist derjenige, der die meisten Jazz-Parts spielt, auch wenn der Rest der Band ihm gelegentlich zur Hand geht. Könnte man sagen, dass dies der Versuch eines Jazz-Musikers ist, klassische Kompositionen zu schaffen? Wie auch immer – die Fusion aus Kammermusik, Jazz, Folk und Avantgarde macht daraus ein weiteres Klassiker-Werk von Stauss.

Es fällt mir schwer, ein einzelnes Bandmitglied herauszupicken. Das wirkt sehr nach Teamwork. Die Musik ist extrem fokussiert und clever komponiert. Das Spiel ist diesmal strenger, und ich würde vermuten, dass Notenblätter eine wichtigere Rolle gespielt haben und Improvisationen sehr selten vorkommen. Das funktioniert hier gut. Die Musik wirkt nicht so frei fließend wie Stauss‘ Jazz-Projekte, aber das ist auch gut so. Die Kompositionen sind einfach so stark, dass das ein wunderbares Erlebnis ist. Die Musik ist intensiv, clever, vergnüglich und launisch – sogar ohne ständiges Solieren.

Echoes ist daher ein weiterer Pflichtkauf für alle Stauss-Enthusiasten. Es fällt mir wirklich schwer, mir vorzustellen, dass er ein schlechtes Album machen könnte. Jedes seiner Projekte hat etwas, das einen anzieht, und jedes ist völlig anders als das andere. Deshalb weiß man nie, was einen erwartet – und das beweist er mit diesem Werk erneut. Das mag sogar an Stauss-Fans vorbeigegangen sein, weil es von seiner Arbeit bei Ulterior Lux, Spaltklang und Trank Zappa Grappa in Varese überschattet wird, aber wenn es um pure musikalische Schönheit geht, ist das vielleicht meine Lieblingsveröffentlichung von Stauss. Ein großartiges Album zur Selbstreflexion.

Besetzung

Markus Stauss – Saxophone
Hans Anliker – Posaune
Pit Kayser – Keyboards
Oliver Vogt – Viola & Violine

Produktion

Markus Stauss

Tracklist

1. OG
2. Looking 4
3. Echoes
4. Deep inside
5. Slow Waves
6. Another Sad Song
7. Perpetuum 4