Autor: Sandi Sadar Šoba
Interpret: Chemical Brothers
Label: Virgin Records
Erschienen: 2012
Laufzeit: 88:00
Bewertung: 3.6/5
Die Tanzkultur erreichte mit dem Anbruch der Neunziger und dem nahenden Jahrtausendende ihren Kulminationspunkt in einer Vielzahl von Namen wie The Prodigy, Fatboy Slim, Chemical Method, Massive Attack, Tricky – und zu dieser Phalanx vorwiegend britischer Sensationen gehören völlig zu Recht auch Chemical Brothers. Zwanzig Jahre gemeinsamen Schaffens haben enge Bande zwischen den Musikgurus und Pionieren der elektronischen Psychedelie Tom Rowlands geknüpft – dass Dinge aber live in der unmittelbaren Konzertmanipulation mehr bewegen als auf Platten, beweist auch der 2012 erschienene Zusammenschnitt von Bild und Ton auf der Platte Don’t Think. Beladen mit dem Wissen, dass Chemical Brothers mit sieben Studioausflügen nun erstmals ihre Kraft auch in Form einer Live-Platte ausgegossen bzw. dokumentiert präsentiert haben, setzte ich mich vor den Bildschirm meines Heimfernsehers, schob den dokumentierten Mitschnitt des Fuji Rock Festivals 2011 in den DVD-Player und machte mich ans Entschlüsseln der Klangmagie dieses produktiven Musiktandems. Zunächst möchte ich betonen, dass ich dem binären Kommandieren der Gefühle lange Zeit erfolgreich widerstanden hatte – doch als Exit Planet Dust, das Debüt des Manchesteraner Kreativkollektivs, das 1995 das Licht der Welt erblickte, zum ersten Mal in meine Ohren glitt, warf ich den Widerstand und den Kampf gegen Windmühlen schließlich hin – 10 Jahre nach der ersten großen Offenbarung – und ließ zu, dass auch die Klänge des unorthodoxen, berauschend hypnotischen Klangtrugs in meine Poren einsickerten. Chemical Brothers erwiesen sich beim ersten Hören als Meister des Genres, doch alles Gebotene als reines Gold zu bezeichnen fällt schwer, weshalb der Querschnitt durch 21 Jahre Schaffen ein ganz schön großer und keineswegs einfacher Brocken zum Verdauen war.
Zunächst gilt es festzuhalten, dass Live-Platten – verglichen mit der Flut entsprechender Rockprodukte, die vor allem die Achtziger, aber auch die Neunziger des vergangenen Jahrhunderts prägten – eher die Ausnahme als die Regel sind, weshalb man den Meistern der Elektronik zunächst ein Lob für Mut und eine gewisse Pionierleistung aussprechen muss. Zwar haben The Prodigy ein Jahr zuvor mit der Platte World’s On Fire etwas Ähnliches hingelegt, aber man sollte Äpfel und Birnen nicht mischen. Wo The Prodigy mit ihrem Elektropunk und ihrer Dekadenz ein Gefühl von Natürlichkeit vermitteln konnten, ist das Chemical-Brothers-Produkt dennoch deutlich tanzlastiger – und Tanzplatten können verdammt öde sein, wenn man sie am Stück genießt. Don’t Think ist genau das: ein 88-minütiger Ritt auf den Wellen der musikalischen Sinuskurve des kreativen Massentrugs, und im Spiel von Klangfrequenzen und Licht ist der Bann einzig der Rhetorik der Musik gewidmet – ohne Bindetexte und Gebrauchsanweisungen. Die Japaner atmen elektronikgesättigte Luft, und das Fuji Rock Festival stand im Zeichen postmoderner Psychedelie – unter dem heiligen Berg des Zen, des Bushido und des Glaubens an den klanglichen Minimalismus. Das Land der aufgehenden Sonne war damit der genau richtige Schauplatz für einen musikalischen Trip ins Unbekannte, den die Neuinterpretation des Beatles-Stücks Tomorrow Never knows einleitet, die DJ Junior Parker bis zur Unkenntlichkeit verarbeitet. Die Vorhänge heben sich, statt Stoff überfluten reiche Lichtringe in den Farben des grünen und roten Spektrums die Bühne, und Rowlands und Simons nehmen sie in Besitz. Die Reise über die Ebenen der chemischen Reaktion beginnt mit der Platte Further, Another World aber ist für Rockfanatiker so etwas wie der Sprung in einen intergalaktischen Tümpel, ohne vorher die Tiefe zu prüfen. Psychogene Substanzen sind hier Pflicht, und nach einem geschmackvoll eingesetzten Sample des Stücks Santa Fe beginnt der Stampede sich steigernder Rhythmushingabe. Da ich nach ein paar Versuchen, mich dem Klang vollständig hinzugeben, aufgehört hatte, mich allein ins akustische Bild zu vertiefen, ließ ich die Wege vor allem für die visuellen Kanäle offen, die für die vollständige Aufnahme unerlässlich sind – andernfalls bleibt das Bild vom Wesen des Ganzen ziemlich karg und dünn. Ohne sichtbare Grenze gleiten Chemical Brothers in das Stück Do It Again über, und der Quantensprung in das Jahr 2006 und auf die Platte We Are Night kann beginnen. Wiederkehrende Muster zwingen zum Mitwiegen, und der hypnotische Aufruf »Do it again« sowie das Mastercard-Duo aus blauem und rotem Tänzer auf der Leinwand heben das Geschehen in eine neue Dimension.
https://www.youtube.com/watch?v=uQ2nYY-6p_0
Zwischendurch schleicht sich ein dämonischer Clown unter die Erscheinungen, der Tänzer, Zuhörer und Zuschauer auffordert, sich zu berauschen und in eine höhere Dimension der Wahrnehmung aufzusteigen. Phobien sind ein häufiger Faktor in der Gesellschaft, in der wir leben, und neben Clowns schleicht sich auch das Wiehern von Pferden ins Bild – und das Stück Horse Power. Der kühle Hauch der Platte Further kehrt zu den Wurzeln und zur außergewöhnlichen Platte Exit Planet Dust zurück. Chemical Beats sind die Ouvertüre in die psychogene Welt der Schatten und des fahlen Lichts, und der Rhythmus der Verzauberung des Menschenmeers reißt nicht ab. Die außergewöhnlichen Bilder und Aufnahmen der in Delirium tanzenden japanischen Masse sowie die obskur raren Aufnahmen der Redner des Abends sind ein herausragendes Dokument eines Moments, der einer Massenandacht am nächsten kommt. Von der ersten bis zur letzten Platte springen Chemical Brothers in einem einzigen Augenblick. Swoon ist der brillante Beweis dafür, dass der Anfang wieder eins mit dem Ende sein kann und die langen Jahre der klanglichen Evolution dabei weder Sinn noch Schärfe verlieren. Star Guitar berührt zum ersten Mal die Platte Come With Us, doch die stille Einladung zum Massenorgasmus wirkt artifiziell und ähnelt eher virtuellem Sex als saftiger Penetration – funktioniert aber trotzdem. Der Big-Beat-Überflug des leeren Himmels dient der Bahnung emotionaler Beruhigung, und plötzlich ertappe ich mich dabei, dass die Endorphine auch mit meinem Verstand gespielt haben – sodass ich den Eintritt in den primordialen Zustand der Ursprünglichkeit mit dem Stück Three Little Birdies Down Beats fast überhöre. Die Grenzen verschwimmen und alles ist erlaubt, und als Lichtkörper astraler Schwimmer über das Publikum schweben und es berühren, ist die Illusion der Sorglosigkeit perfekt. Eine vielköpfige Menge streckt die Arme aus und will sich vergewissern, ob nicht der Schöpfer selbst seinen riesigen Finger nach ihr ausgestreckt hat – im Meer aus Licht schmilzt das Gefühl für Zeit und Körperlichkeit dahin, bis das Publikum schließlich den ersten massiven MTV-Hit in völlig souveräner Form erleben darf: Hey Boy, Hey Girl.
https://www.youtube.com/watch?v=IXRy7f5yT5s
Surrender war die Platte, die sich für einen Moment vom Gefühl des Organischen löste und die Bühne der kühlen Elektronik überließ – doch nach dem bildgewaltigen Imperativ Don’t Think von der aktuellen letzten Platte ist klar, dass alles, was Chemical Brothers anrichten, gezielt und verdammt durchdacht ist, dabei aber auf so imposante Weise leicht in seiner Intuitivität. Im gleichen Tempo entfaltet sich auch die Fortsetzung, und die einzelnen Stücke werden zum bloßen Rahmen für das Spiel mit der Grenzenlosigkeit der Ideen – in den Spiegelreflexen einzelner Partikel verwebt sich Glück mit dunkler Ahnung, Phobien und der genialen Manipulativität des zweiköpfigen Brain-Trusts namens Chemical Brothers. Setting Sun flicht geschickt die Geschichte einer verirrten japanischen Tänzerin in das Gesamtbild, die auf einer roten Höllenleiter versucht, aus dem Abgrund eines höllischen Trips aufzusteigen – zum Scheitern verurteilt. Die Stroboskope leuchten rot auf, und wer sich in sein Schicksal ergibt, kann nur noch zu It Doesn’t Matter tanzen – ich selbst erlebe eine düstere Offenbarung mit dem außergewöhnlichen Stück Saturate, das schöne Nuancen der grandiosen Platte We Are The Night einflechtet. Ich bin kein Experte und will es auch nicht sein – es reicht das Wissen, dass eine offene Haltung, ein offenes Herz und Mut genügen, damit der Weg zum Herzen des Universums dieses britischen Duos zu etwas Wunderschönem wird. Über der Menge flattern Luftballons, und Believe serviert etwas leichtere Klangnuancen, befreit von fetten Bässen. Explosionen multipler Klang- und Bild-Orgasmen reihen sich mit der zerstörerischen Kraft eines Tsunamis aneinander, und die Spannung wird mit dem ersten Halt vor dem Stück Escape Velocity erreicht. Der Ausflug durch das Gelände, so wie ihn unsere angeturnte Tänzerin wahrnimmt, ähnelt den Aufblitzen eines Menschen, der im Zustand des Ausklingens dem Abgleiten in die beängstigende Welt grauenhafter Clowns und dämonischen Flüsterns der Dunkelheit nahe ist – doch übertönt vom positiven goldenen Klang The Golden Path. Bilder aus Ibiza sind diesmal unter dem heiligen Berg Fuji platziert, und nach dem Stück Galvanize, dem zweiten großen Hit der britischen Meister am Regler, ist Zeit nur noch für das große Finale. Welches Stück wäre passender als Block Rockin‘ Beats? Einen besseren Abschluss fällt mir keiner ein – und damit schließt sich der fast anderthalbstündige Ausflug in die steroidgeladene Welt der Elektrobetäubung zum vollkommenen Kreis außergewöhnlichen Eskapismus, tanzender Roboter und verdrängter Ängste.
Don’t Think ist ein kaleidoskopischer Mitschnitt einer Genese, in der Chemical Brothers mit ihrer zwei Jahrzehnte umspannenden Saga zum Tandem werden, das sowohl Klubbühnen als auch Festivalweiten zu erobern vermag – ohne dabei auch nur ein Gramm ihrer unbeugsamen Seele zu kompromittieren. Der nächste Schritt kann nur der Aufstieg über die Atmosphäre der Erde sein, und das 40-jährige Jubiläum könnte man nur auf der silbernen Oberfläche unseres nächsten natürlichen Satelliten feiern – des Mondes. Auch die Ringe des Saturns wären zum Abtauchen geeignet, und Chemical Brothers würden zweifellos auch die Hitzausbrüche der Sonne überstehen. Der Geist ist aus der Flasche – aber man muss zugeben: Das Chemical-Brothers-Oratorium funktioniert nur in der konsequenten Symbiose von Farbe, Licht und Klang. Wer das Visuelle entbehrt, kann das Gebotene nur bruchstückhaft und deutlich nüchterner wahrnehmen. Statt eines vollen Mahls genießt man nur die harte Kruste exzellenten Brots und Schlucke geschmacklosen Wassers – damit lässt sich zwar überleben, aber als vollständigen Gaumengenuss könnte man das kaum bezeichnen …
Besetzung
Ed Simons – Mixer, Keyboards, Oszillatoren
Tom Rowlands – Mixer, Keyboards, Oszillatoren
Produktion
Tom Rowlands, Ed Simmons, Robert Linney, Nick Dewey, Tony Crean, Svana Gisla & Stefan Demetriou
Trackliste
DVD:
1. Intro (Tomorrow Never Knows)
2. Another World
3. Do It Again
4. Get Yourself High
5. Horse Power
6. Chemical Beats
7. Swoon
8. Star Guitar
9. Three Little Birdies Down Beats
10. Hey Girl, Hey Boy
11. Don’t Think
12. Out Of Control
13. Setting Sun
14. It Doesn’t Matter
15. Saturate
16. Believe
17. Escape Velocity / The Golden Path
18. Superflash
19. Leave Home / Galvanize
20. Block Rockin‘ Beats
CD:
1. Another World / Do It Again / Get Yourself High
2. Horse Power / Chemical Beats
3. Swoon / Star Guitar
4. Three Little Birdies Down Beats / Hey Girl, Hey Boy
5. Don’t Think / Out Of Control / Setting Sun
6. Saturate
7. Believe
8. Escape Velocity / The Golden Path
9. Superflash
10. Leave Home / Galvanize
11. Block Rockin‘ Beats
