Künstler: 7for4
Label: MGI Records (KDC)
Erscheinung: 2008
Wertung: 4.5/5
Die deutsche Musikszene hat im Prog-Rock immer enorm viel zu bieten gehabt. Zum Glück (oder leider?) retten sie heute Experimentalisten und Suchende nach neuen Ausdrucksformen im musikalischen Schaffen, die endlich begriffen haben, dass Krautrock veraltet ist und das Nachahmen entsprechender Bands aus den Siebzigern und Achtzigern keinen Sinn ergibt (auch diese sind heute nur noch Schatten ihrer selbst). Und einer dieser Retter ist zweifellos die Jazz-Fusion-Band (mit allem Respekt für ihre grenzenlose Genrevermischung) 7for4. Nach vier Jahren auf der Suche nach unentdeckten Potenzialen haben sich die Münchner Künstler 2008. erneut ins Studio zurückgezogen und ihr bereits drittes Album aufgenommen.
Nach den ersten beiden Alben war es für ihre Hörer selbstverständlich, dass Diffusion in dem Moment, in dem es erscheint, in ihrem Regal landen würde; 7for4 haben sich nämlich in ihrer Schaffenszeit eine große Fanbasis aufgebaut, die gute Musik zu schätzen weiß — und noch mehr die genialen Musiker dahinter. Mit der Ankündigung des dritten Albums haben sie auch bestätigt, dass das kein Eintagsfliegen-Projekt ist, sondern dass sie vorhaben, sich an der absoluten Spitze ihres Genres festzusetzen; der Weg, den sie in Richtung dieses Ziels eingeschlagen haben, ist definitiv der richtige.
Schon die Tatsache, dass die Jungs ganze zwei Jahre an dem Album aufgenommen haben, verrät, dass es wieder ein Meisterwerk wird. Natürlich wurde es einmal mehr von Wolfgang Zenk produziert, komponiert und insgesamt betreut. Dazu gehört natürlich auch die Benennung der Tracks — diesmal ist das Eröffnungsstück, das Album-Intro, gleichnamig mit dem Albumtitel: „Diffusion“. Zenk eröffnet es mit ruhigem Akustikgitarrenspiel, bricht das aber bald durch sein Treiben auf, und der Track entwickelt sich zu einem emotional aufgeladenen Stück mit bedrohlicher Atmosphäre aller Instrumente. Engl gibt am Schlagzeug ein mörderisches Tempo vor, dem Zenk mit seinen solistischen Fähigkeiten problemlos folgen kann. Später beruhigt sich der Track zu einem funky Spielchen der Musiker, bevor sie wieder in die zuvor aufgebaute Stimmung zurückfallen. Man hört, dass die Deutschen ihrem bewährten Rezept treu bleiben, und wir liegen richtig, wenn wir innerlich Zenks ruhigen Ausklang auf der Akustikgitarre vorwegnehmen.
Das Ambient-Duett von Zenk und Froschmeier kündigt den Beginn von „Indigo Dunes“ an. Zenks diesmalige Schöpfung bietet etwas mehr als nur „nacktes“ virtuoses Gitarrensolo und die treibenden Linien der anderen Musiker im Hintergrund. Der Track, der auf Atmosphäre ausgelegt ist und auch einige „Zutaten“ des klassischen 7for4-Sounds enthält, basiert vor allem auf einer Durtonart, leichtem Keyboardspiel, dem sanften Grooven von Grützners Fretless-Bass, den Ambient-Tupfern von Engls Becken und Zenks Finesse auf der Gitarre. Dennoch endet der Track so, wie es sich für 7for4 gehört: kraftvoll, wuchtig, schnell.
„Emoctify“ beginnt wirklich überraschend — und das im positiven Sinne: ein spaciger Sound, den Froschmeier mit einem schlichten Keyboard-Arrangement und Engl mit interessanten Schlagzeug-Einlagen erzeugen. Seinen Höhepunkt beginnt der Track mit dem Einstieg von Zenk zu erreichen, und das epische Spiel setzt erneut ein. In der Mitte beruhigt sich der Track kurz, doch Zenks Solo bringt ihn wieder in seinen Ausgangszustand zurück, nach dem die Ohren erneut einen Moment Pause bekommen — aber nur einen Moment, denn der musikalische Tanz geht weiter. In einem ähnlichen Manöver endet der Track: unerwartet und mit einem entschiedenen Knall.
„The Winding Path“ ist ein außergewöhnlich melancholischer Track und zeigt gewissermaßen eine andere Seite der deutschen Jazz-Metaller — ruhig, langsamer (abgesehen von einzelnen Momenten), gelassen, verfeinert, dabei aber emotional und ausdrucksstark genug, um uns zu überwältigen, vielleicht sogar mehr als Zenks klassisches „Vorführen“. Mit gelegentlichen Anzeichen des bekannten 7for4-Sounds und einem neu entdeckten Klang bahnt sich die Melodie traumwandlerisch ihren Weg durch eine genreunbelastete Klanglandschaft, die gegen die Mitte ihren Höhepunkt erreicht — natürlich nicht im klassischen Manöver der Musiker, aber mit deutlichen Metal-Tendenzen. Mit dieser kleinen Innovation in ihrem Schaffen öffnet sich ihnen eine Fülle ungenutzter Möglichkeiten. Für mich ist dieser Track damit definitiv einer der „Gewinner“ dieses Albums.
Da die Melancholie den Jungs offenbar in jenem Moment ein bisschen unter die Haut gegangen ist, haben sie unter ihrem Einfluss auch „Silent Flow“ geschaffen. Sie bauen eine Atmosphäre auf, die ihnen schon auf dem vorherigen Album „Time“ und dem gleichnamigen Track gelungen ist. Zenk verwandelt sich in Gilmour und würzt mit einer Floyd-esken Melodie ihre grenzenlose Innovativität. Der irgendwie untypischste Track für 7for4 auf diesem Album ist gleichzeitig auch alles, was die Musiker selbst verkörpern, und definitiv etwas, das wir ihnen ohne Weiteres zuschreiben. Definitiv noch ein Favorit für den besten Track des Albums.
„Cyclotron“ rechtfertigt die lange Entstehungszeit des Albums, zumindest was Klangqualität und Produktion betrifft — der Track ist schlichtweg perfekt, absolut fehlerlos. Nicht nur das: „Cyclotron“ ist der Track, der im Vergleich zu den anderen die meiste Abwechslung und die stärksten Genrewechsel bietet, was keineswegs schlecht ist — auf der einen Seite Jazz-Metal-Spiel und auf der anderen ein geradezu rock’n’rollig ausgelassenes Spielen bieten gemeinsam noch eine weitere Perle der deutschen Band.
Von den vorherigen Alben sind wir es bereits gewohnt, dass sich die Münchner Virtuosen gerne auch eine ordentliche Dosis Latino gönnen, und „Spiral Dance“ setzt diese Tradition fort. Zenk verwandelt sich in einen echten Latino-Liebhaber, wenn es zu den spanisch inspirierten Passagen kommt, während Froschmeier etwas progressiveres, rockigeres Tastenspiel bietet — das ist auf jeden Fall eine Neuerung. Die diesmaligen Latino-Einlagen der Akustik- bzw. klassischen Gitarre sind überraschenderweise nicht am Anfang, sondern unterbrechen den Track an interessanten Stellen, was ihm noch eine ganz andere Dimension verleiht.
Etwas mehr Jazz-Elemente enthält das vorletzte Stück „Hidden Depths“, das vor allem von Grützner mit seinem Fretless-Bass getragen wird. Von der Atmosphäre her kommt der Track „Silent Flow“ sehr nahe, nur dass er vielleicht weniger auf Stimmung als auf die Hauptmelodie setzt, die schließlich Zenk mit Akustikspiel übernimmt. Ein sehr angenehmer Track, der eine weitere frische Brise gegen die potenzielle Monotonie von 7for4 ist.
Die Rolle des abschließenden Tracks hat diesmal die mystische Maus „Mystic Mouse“ übernommen, die sich wieder vollständig von allen bisherigen Tracks unterscheidet. Die Musikanten greifen wieder zu kraftvolleren, wuchtigeren Mitteln, aber nicht durch jenes klassische Manöver, das wir so gut kennen. Im Wesentlichen handelt es sich um eine Mischung, eine Vereinigung der Tracks beider Spielarten, unter die wir auf dem Album einen Strich ziehen können — also eine Kombination aus ruhigen, ambientalen Stücken und solchen mit fanatisch epischen Ausmaßen. Einen besseren Abschluss kann man sich nicht vorstellen.
7for4 hat wieder einmal überrascht, und diese unglaublichen Überraschungen in ihrem musikalischen Ausdruck werden langsam zur Gewohnheit. Ihr bisher ausgereiftestes Album bietet mehr als die Vorgänger — sowohl musikalisch als auch produktionstechnisch. Fehler zu finden ist schwer; und es ist auch völlig sinnlos, danach zu suchen, denn die Suche nach der Nadel im Heuhaufen wäre noch erfolgversprechender. 7for4 steigern damit ihre Kreativität, die offenbar wirklich keine Grenzen kennt; die Massen warten schon kaum mehr (ich eingeschlossen) auf die nächste atemberaubende Überraschung, die auf Scheibe gebannt wird.
Besetzung
Wolfgang Zenk – Gitarre
Markus Grützner – Bassgitarre
Klaus Engl – Schlagzeug
Markus Froschmeier – Keyboards
Produktion
Wolfgang Zenk
Trackliste
1. Diffusion
2. Indigo Dunes
3. Emoctify
4. The Winding Path
5. Silent Flow
6. Cyclotron
7. Spiral Dance
8. Hidden Depths
9. Mystic Mouse
