Ort: Ljubljana / Slowenien
Datum des Interviews: 10.10.2011
Franci Zabukovec zählt ohne Umschweife zu den versiertesten Rock-Gitarristen Sloweniens. Der Musiker hat im Laufe der Jahre so ziemlich jeden Winkel der slowenischen Musikszene durchgeatmet. Er ist ein angesehener und anerkannter Musikfuchs, eine Art Guru, Gitarrenkenner, eine Art Katalysator, der heute (auch im Studio) den aufstrebenden Strom junger Gitarristen in die richtige Richtung lenkt. Ernsthaft auf sich aufmerksam gemacht hat er sich als Mitglied der Band Rdeči Baron, etablierte sich später in der Begleitband von Robert Magnifico Pismejkers und wandelte sich danach in ein echtes Studio-Inventar für die Produktions- und Ko-Produktionsgestaltung des Sounds für viele „Auftraggeber“. Bekannt ist auch sein Mitwirken bei k.u.t. Gas und Botrih.
All die zurückgelegte Wegstrecke hat den Musiker dazu gebracht, dass es Zeit für ein eigenständiges Musikprojekt ist, bei dem er seiner kreativen musikalischen Ader mit vollem Autorenrecht absolute Priorität einräumt. „K-Metal“, ausgeschrieben „Kryptonite Metal“, das zwar alle vitalen Funktionen des überschallschnellen Kollegen Superman bewahrt, ist also das Studio-Debüt des Projekts Zabukowski. Schon allein der Projektname, wie auch die Witze, die das Kunstwort „K-Metal“ auslöst, deutet darauf hin, dass die Sache im Geiste der Luzidität geschaffen wurde, die im Einklang mit den Anforderungen einer reifen und geschmackvollen Rock-Jargon-Ästhetik treffend in den Reigen von 10 Songs eingebettet ist, mit denen sich Zabukowski vorstellt.
Ljubljana. Ein schöner Herbsttag im Oktober. Ein wolkenloser Himmel, ein Himmel von kristalliner Klarheit. Wenn man für einen Moment die alltägliche Euphorie und all die Spannungen vergisst, die Migräne verursachen. Eine Nachmittagsstunde mitten in der Zupančičeva jama. Eine Runde fällt, eine Debatte entspinnt sich…
RockLine: Nach all den Jahren deiner Zusammenarbeit mit vielen slowenischen Musikern, sowohl im Studio als auch auf Konzertbühnen, und nachdem du so ziemlich alle Sphären des Lebens mitten in der slowenischen Rockmusik – und, kann ich sagen, auch der Pop-Mainstream-Musik – erlebt hast, hast du dich entschlossen, ein Album herauszubringen, das in jeder Hinsicht ausschließlich deine persönliche künstlerische Note verkörpert. Wie kam es zu seiner Entstehung?
Franci: Was auf dem Album „K-Metal“ drauf ist, hatte ich mehr oder weniger schon alles im Kopf, als ich noch auf der Mittelschule war und Bands wie Pomaranča und Šank Rock gehört habe und dann auch ausländische wie Iron Maiden und andere – überwiegend Heavy Metal, Hard Rock der Achtziger. Das alles hat in mir geschmort, und obwohl dem der Kollaps der slowenischen Rockmusik mit dem Aufkommen der neuen Punk-Welle in Slowenien folgte, brach für die Hard-Rock- und Heavy-Metal-Bands in Slowenien eine Zeit der „Krise“ an. Damals hatte ich die Band Ironija, war in der Band Odiseja 2000 – kurzum, ich war in Hard-Rock- und Heavy-Metal-Gewässern unterwegs. Damals haben sich die Dinge bei uns so erschüttert, dass die meisten dieser Bands auseinandergefallen sind. Um so nah wie möglich mit der Musik verbunden zu bleiben und als Musiker irgendwie zu überleben, habe ich mich damals etwas von dem entfernt, was ich immer erschaffen wollte. Viele Jahre lang habe ich solche Musik nicht mal mehr gehört. Nach ungefähr 20 Jahren dieser Distanz – ehrlich gesagt kann ich es nicht mehr genau berechnen (lacht) – erwachte diese Sehnsucht in mir erneut. Das Problem dabei ist allerdings der Gesang. Den richtigen Gesang für solche Musik zu finden. Bei all den Produktionen, die ich mache, ist der Gesang das Wichtigste. Außer natürlich, wenn ich nur Instrumentalmusik machen würde, aber das zieht mich irgendwie nicht. Musik stelle ich mir immer mit Gesang vor. Das Problem ist nicht, dass es ein guter Gesang sein muss, das Problem ist, dass es der richtige Gesang sein muss. Die Schwierigkeit ist umso größer, wenn Verse ins Spiel kommen, die zum Singen auf Slowenisch angepasst sind. Deshalb ist es noch schwieriger, wirklich den richtigen Gesang zu finden. Mein Wunsch war, dass die Verse auf Slowenisch sind, und ein glücklicher Zufall hat mich dazu geführt, Sergej Škofljanca kennenzulernen. Auf seinem MySpace-Profil habe ich seinen Aufnahmen gelauscht – es waren eher so eine Art orthodoxe Demo-Aufnahmen. In ihm habe ich gefunden, gehört oder, sagen wir, erkannt, jenen „Eighties Metal“-Gesang, der die Entscheidungswaage zugunsten der Aufnahme eines Albums ausschlagen ließ. Dann habe ich Sergej „angegriffen“. Unermüdlich. Ich bin ihm in den Nacken gesprungen und habe ihn überzeugt. Sergej ist so oder so in viele Bands eingebunden, und jetzt tauche ich auch noch auf seinem Rücken auf. Aber die Dinge liefen dann von da an reibungslos! Und wie sagt man? Alles weitere ist nur noch Geschichte (lacht). Und als ich Sergej auf meine Seite geholt hatte, kehrte ich in Gedanken zu der Musik zurück, die ich einst gehört hatte, habe dabei aber meinen „persönlichen Speicher“ mit neueren Sachen aktualisiert, wie Creed, Alter Bridge… naja, wie auch immer, ich kehrte auch wieder zu Judas Priest und ähnlichen alten Bands zurück… Unglaublich, dass ich wieder diese Faszination für Judas Priest gefunden habe, die mir beim Zuhören Gänsehaut verursacht, so wie früher…
RockLine: Also hat es dich nie gereizt, ein Album mit Gitarren-Rock zu machen, das rein instrumental wäre – im Stil von dem, was Satriani macht, was Vai macht? Denn Hand aufs Herz: Mit der Vielseitigkeit, die das Arsenal deines Gitarrenspiels bietet, wäre das doch überhaupt kein Problem?
Franci: Ich muss gestehen, dass mir so etwas immer ein bisschen Angst gemacht hat, auch wenn ich schon allerhand ausprobiert habe. Aber ich fühle mich in dieser Sphäre nicht wohl genug. Andererseits habe ich im Leben schon so viele solcher Instrumentalalben, bei denen die Gitarre im Mittelpunkt steht, gehört, dass ich mir kaum vorstellen kann, selbst noch ein ähnliches zu machen. Von diesen Alben und solchen Gitarristen gibt es heute ein ganzes Meer. Ich sage nicht, dass – wenn ich einen völlig eigenständigen Stil hätte, der wirklich klar erkennbar wäre – er nicht revolutionär und sehr einzigartig wirken würde. So aber hat für mich die Liedstruktur mit Gesang Priorität. Das auch wegen meiner Rolle als Produzent. Im Grunde entstehen auch alle Songs so, dass sie mit Gesang zur Begleitung der Akustikgitarre entstehen. Ich bin auch ein begeisterter Melodie-Fan. Obwohl ich für die Zukunft bereits über ein noch orthodoxeres Album nachdenke, das ich aus „K-metal“ entwickeln werde. „K-metal“ ist mein Ur-Projekt und dient als grundlegendes Sprungbrett für die Zukunft. Aber ich hatte nie im Sinn, ein „Guitar Hero“-Album zu machen.
RockLine: Sind die Ideen für „K-Metal“ alt, haben sie sich über mehrere Jahre entwickelt, oder haben sie sich in einer kürzeren Periode vor der Entstehung des Albums geformt?
Franci: Im Grunde ist alles entstanden, nachdem Sergej und ich angefangen haben zusammenzuarbeiten, aber die Einflüsse älterer Rockbands sind spürbar, wirklich alte Ideen gibt es sehr, sehr wenige. Also hatte ich wirklich keine Sachen, die fertig vorbereitet lagen und darauf warteten, irgendwann verwendet zu werden – aber viele Einflüsse anderer Bands sind spürbar. Am Ende ist das dasselbe, nur anders verpackt. Wer weiß, wie ein Album, das du heute herausbringen würdest, wirken würde, wenn du es vor 15 Jahren geschrieben hättest? Gute Frage. Im Laufe der Jahre habe ich auch eine Art Filterung erlernt, könnte ich sagen – ein gewisses Verstehen oder Erkennen passender Phrasen, die zusammenpassen und in einer musikalischen Struktur eines Songs optimal wirken. Die Frage ist, ob so ein Album nicht von der Zeit überholt worden wäre – ich spreche hypothetisch –, wenn es vor vielen Jahren entstanden und erst heute herausgekommen wäre. Übrigens sind auf dem Album auch zwei Instrumentalstücke, die losgelöst klingen wollen und ziemlich originell wirken.
RockLine: Ich selbst spüre diese Stimmung, wenn wir auf ein neues Album der Band Mary Rose warten, dann Requiem, dann hat Cveto Polak ein eigenständiges Studioalbum herausgebracht, die Hard-Rock-Band Jelen ist entstanden, Lene kosti haben sich zusammengetan und nehmen schon das zweite Album nach dem Debüt 2010 auf, Chateau haben sich zusammengetan und ein neues Album herausgegeben – als würde diese Generation rechtgläubiger Rocker, die viele Jahre lang aus dem Fokus der slowenischen Massen gedrängt wurden – abgesehen von den lichten Momenten der Veröffentlichungen von Šank Rock, Martin Krpan –, zurückkehren?
Franci: Dieses Jahr scheint mir so ein Jahr zu sein, in dem einige solcher Projekte herausgekommen sind, und es kündigen sich noch einige an – in der Luft herrscht wirklich ein gewisser Optimismus, ich treffe Leute in dieser Szene, die ich viele Jahre lang nicht gesehen oder mit denen ich keinen Kontakt hatte, ich habe das Gefühl, dass es sich um eine Art Regeneration dieser musikalischen Sphäre handelt, der meine Generation mit einem Profil zugehört, das dem Hard Rock und den Ursprüngen des Metals angehört.
RockLine: Vorhin haben wir Sergej Škofljanca erwähnt, aber auf deinem Album „K-metal“ steckt noch ein ganzer Haufen musikalischer Asse – einer davon ist zum Beispiel Schlagzeuger Roman Ratej, da ist Bassist Cveto Polak… wie hast du sie alle zusammengetrommelt? Es ist schließlich wahrscheinlich ziemlich schwer, eine so bunte Herde starker Musiker-Egos mit dem Dirigentenstock im Griff zu behalten?
Franci: Mit Roman reden wir schon das ganze Leben darüber, wie wir mal zusammenspielen werden – darüber haben wir geredet, noch bevor er in die USA gegangen ist, also noch zu der Zeit, als Roman bei Miladojka Youneed gespielt hat. Roman fiel schon vor seiner Abreise nach Amerika auf. Er war nicht nur technisch ein sehr guter Schlagzeuger, sondern Roman ist eigentlich „Musik“. Das ist beim Schlagzeugspiel sehr wichtig. Du kannst zwei technisch sehr gute Schlagzeuger haben, und der eine ist „Musik“, der andere aber nicht so sehr „Musik“. Das merkt man dann auf verschiedenen Ebenen des Schaffens. Ich meine, wenn Roman nicht auf „K-metal“ Schlagzeug gespielt hätte, würde die Platte grundsätzlich immer noch gut klingen, aber es würde dieser Zusatz fehlen, der sehr wichtig ist und eine Art Bonus-Qualität garantiert. Ich sage nämlich gerne, dass die Platte „K-metal“ wirklich viel Musik in sich hat. Und diese Musik haben Leute gespielt, die dieses Prinzip verstehen. Das ist aus uns allen herausgebrochen. Und Roman ist auch so. Er war nach Sergej sofort die nächste Wahl für dieses Album. Ohne Sergej hätte ich das Album überhaupt nicht angefangen. Ich bin aber mit einigen Bedenken an die Jungs herangegangen, denn heute serviert dir sofort jemand zurück: „Solche Musik hört heute sowieso niemand mehr.“ und Ähnliches (lacht)… Na, die nächste Wahl war Cveto. Mit Cveto hatten wir früher öfter Kontakt, wir trafen uns häufig bei Auftritten, wenn er mit Šank Rock aufgetreten ist und ich bei meinen Bands. Auch bei der Wahl des Bassisten gab es bei mir nicht viel Zögern. Ich wusste, dass ich auf der Basslinie eine solide Unterstützung brauche, einen festen breiten Stand, ein solides „Picking“ – für so etwas auf dem Album „K-metal“ ist Cveto am besten geeignet. Ungeachtet dessen, dass ich mit vielen angesehenen slowenischen Bassisten zusammengearbeitet habe, wie zum Beispiel Jani Hace oder Anže Langus, …. So habe ich das Basisteam für das Album geformt. Im Grunde haben Sergej und ich zuerst gearbeitet. Ich habe die Songs programmiert, vorproduziert, dann hat Sergej das eingesungen, damit wir uns vergewissert haben, wie die Dinge funktionieren – als ein Teil des Repertoires fertig war, haben Cveto und Roman den Rest hinzugefügt. Dem folgten dann die Beiträge dieser sogenannten „Einfliegenden“. Da ist Miha Gorše, ein erstklassiger Keyboarder, der für Omar und Samuel Lukas spielt – er hat mir bei ein paar Arrangements geholfen, alles hervorragend gespielt –, dann Gorazd Vidic an den Bläsern, dann Vojo Djuran als einzige Leadstimme neben Sergej auf der Platte. Auch mit Djuran haben wir in der Vergangenheit schon viel zusammengearbeitet, und dann gibt es da noch eine Phalanx von Backing-Vokalisten, die ich so oder so schon seit Jahren kenne. Ich kann sagen, dass der Kern dieser Platte eine gute Karma ist und die Zusammenarbeit von Leuten, die ihre Arbeit genießen und Spaß daran haben. Für dieses Album wollte ich eine völlig neue Arbeitsumgebung etablieren, ein anderes Klima – einen Löwenanteil dazu hat auch Tonmeister und Aufnahmetechniker Drago Popovič beigetragen. In der Aufnahmephase haben wir uns nicht viel Gedanken gemacht, es gab keine Fragen in dem Stil: „Hey, wie soll ich hier dieses Becken schlagen? Wie soll es klingen?“ – wir haben uns einfach gesagt, jeder soll seine Arbeit so machen, wie er es fühlt. Es ist einfach klar, dass so ein „Macho Style“ der Musik auf der Platte bei uns medial nicht unterstützt wird – deshalb haben wir gesagt, wir wollen zumindest eine Platte rausbringen, die denen gefällt, denen diese Musik wirklich am Herzen liegt.
RockLine: Platten wie „K-metal“ gibt es bei uns wenige. Ich bekomme oft das Gefühl, dass eine ganze Phalanx slowenischer Musiker wirklich talentiert ist, aber trotzdem ein Vorsichtsprinzip vor ihr Talent stellt – in dem Sinne, dass sie ihr Talent unterordnen, es buchstäblich plattwalzen, nur um den slowenischen Massen zu gefallen. Siehst du das als Problem, oder siehst du das anders?
Franci: Ja. Es ist ein Problem. Das ist ein Problem. Wenn ich mit Leuten rede, die ihre Solo-Projekte machen, stoße ich oft auf eine riesige Menge Unzufriedenheit. Ich glaube, dass diese Unzufriedenheit vor allem daher rührt, dass diese Musiker in erster Linie nicht auf sich selbst gehört haben. Das ist etwas anderes, wenn du ein im Voraus vorbereitetes und im Kopf kalkuliertes „Kommerz-Projekt“ hast! Dann weißt du genau, wo seine Marktnische ist. Das ist ein anderes Kapitel – dann schließt du Kompromisse, mit anderen und in erster Linie mit dir selbst. Wenn du aber ein Projekt für deine Seele machst, in erster Linie für deine Seele, dann ist das Wesentliche, dass du zufrieden bist, und du musst so arbeiten, dass es für dich stimmt. Und wenn es so ist, dass es für dich stimmt, anderen aber nicht, dann spielt das hier keine Rolle. Das ist überhaupt nicht wichtig. Denn auch wenn es anderen nicht gefällt, wirst du wissen, dass du mit Herz hinter dieser Sache stehst. Aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass sich immer ein Kreis von Zuhörern und Unterstützern herausbildet, denen deine Musik nahsteht – diejenige, die du für deine Seele machst. Ich selbst spüre dabei eine außerordentlich positive Energie, auch wenn es viele Zweifler gibt, die mich fragen: „Wie das? Du bist jetzt allein hier. Nur für dich?“ – und dennoch bin ich außerordentlich zufrieden mit dem Produkt, und diese positive Energie möchte ich in Zukunft erhalten. Das Team von der Platte für Konzerte erhalten, diese Freude am Miteinander erhalten – nirgendwo werden wir uns hineindrängen, wo man uns als bloße „Lückenfüller“ benutzen würde. Wir wissen, dass das Publikum, das zu unserem Konzert kommen wird, kein zufälliger Passant sein wird, sondern ein Publikum mit ausgewähltem Geschmack – und dem wollen wir unser Bühnen-Maximum geben, so wie es beim Aufnehmen der Platte war. Dieses Prinzip ist in der heutigen Zeit umso wertvoller, da es dem Großteil der Gesellschaft heute nur darum geht, wie man irgendwo möglichst einfach ein paar Hunderter einstreichen kann.
RockLine: Du hast erwähnt, dass du diese positive Energie erhalten möchtest. Ist irgendeine Fortsetzung des Albums „K-metal“ in Sicht?
Franci: Das wünsche ich mir wirklich, aber Projekte für die eigene Seele zu machen ist heute sehr schwer durchzusetzen, vor allem aus finanzieller Sicht. Es reizt mich aber sehr, weiterzumachen. Ich habe mich noch nicht ganz entschieden. Auf keinen Fall werde ich aber irgendetwas erzwingen. Es reizt mich aber auch ein noch härterer Sound. Momentan möchte ich aber diesen Moment der Platte „K-metal“ nutzen! Das ist so ein Album, das in einem halben Jahr genauso „out“ sein wird, wie es „in“ ist – oder in fünf Jahren… Das Publikum, das solche Musik hört, ist sehr dankbar, und auf diesem Fundament lohnt es sich zu bauen.
RockLine: Welchen Moment deiner reichen Musikkarriere würdest du besonders hervorheben? Sagen wir lieber so: Welche Periode, noch bevor du die Platte „K-metal“ gemacht hast, ist dir von der Spaßseite des Rock ’n‘ Roll besonders ans Herz gewachsen und an die du dich besonders gerne erinnerst?
Franci: Klar, die wildesten Partys sind immer mit Rock Partyzani. Jeder sucht da gerne eine Verbindung zu Agropop, denn da ist ja auch Aleš Klinar dabei – gleichzeitig erinnere ich mich nicht, wann ich so ausgiebig gesolitiert hätte wie bei den Auftritten von Rock Partyzani. Die haben sowieso nur zwei Sounds. Sound „A“ ist verzerrt, Sound „B“ ist clean – aber letzteren benutze ich in dieser Band sehr selten. Die Zusammenarbeit innerhalb dieser Band hat gewisse Spuren an mir hinterlassen – ich kann sagen, dass es neben all den anderen Faktoren letztendlich auch dazu beigetragen hat, dass ich mich für ein Solo-Projekt entschieden habe. Vor Rock Partyzani – wenn ich all die Bands abziehe, bei denen ich noch vor der Einberufung in die JLA (ehemals Jugoslawische Volksarmee, Anm. d. Red.) gespielt habe, das waren Ironija und Odiseja 2000 – war der erste solche Moment Rdeči Baron, ein Moment, der auch starke Medienunterstützung hatte. Da waren Saša Einsiedler und Tomaž Sršen, und das hat mir auf einmal die Augen für die Szene weit geöffnet. Auf einmal folgten jede Menge Auftritte, Aufnahmen… – die größte Erfahrung und der Wendepunkt in meiner Karriere war aber Magnifico. Die sieben Jahre bei Magnifico haben für mich – von der Seele eines Heavy Metallers – so gewirkt, dass ich mich damals in einem Umfeld wiedergefunden habe, wo es nötig war, die Gitarre auf eine etwas andere Weise einzusetzen, dabei aber noch irgendwie sich selbst zu bewahren. Das war eine besondere Art von Erfahrung – die Zusammenarbeit mit wirklich erstklassigen Musikern, mit einem guten Repertoire, in wirklich guten Projekten, auf großen Bühnen, bei großen Konzerten. Diese Tätigkeit bei Magnifico hat an mir riesige Erfahrungen und positive Gefühle hinterlassen und mir so geholfen, dass ich mich später leichter auch für die Arbeit als Produzent und Arrangeur entschieden habe. In der Zeit bei Magnifico habe ich enorm viel an Horizont gewonnen. Dieser Horizont ermöglicht mir einen objektiveren Blick auf alles und ermöglicht mir, auch in mein eigenes musikalisches Fundament zurückzukehren – er ermöglicht mir, die Dinge so zu machen, wie es sein soll, und bei Entscheidungen richtig zu liegen. In verschiedenen Genre-Sphären, von Dance, Pop, Musik bis hin zu Rock. Genau deshalb zähle ich diese Erfahrung mit Magnifico für die wertvollste in meiner Karriere und bin ihr sehr dankbar.
RockLine: Wenn man sich das Cover des Albums „K-metal“ anschaut, wirkt es so, als hättest du dir etwas von Magnificos gesundem Sinn für Rock-’n‘-Roll-Luzidität übergegossen, einschließlich des großen Buchstabens „Z“ auf der Brust?
Franci: Mit dem Buchstaben „Z“ wollte ich eine Prise Selbstironie bewahren. Es ist nämlich nicht gut, wenn man sich selbst zu ernst nimmt. Wenn man zu streng mit sich selbst ist. Wenn jemand erfährt, dass du deine erste Metal-Platte mit 45 aufgenommen hast, wird er dich aller Wahrscheinlichkeit nach zuerst fragen: „Du? Ist bei dir alles in Ordnung?“Aber es stimmt, dass ich immer gerne Spaß mache – auch die Leute um mich herum sind so, dass wir alle gerne Spaß machen. „K“ und „Metal“ entstammt diesen Situationen, in denen wir uns mit verschiedenen Musikern zusammengefunden haben. Das gilt besonders für diejenigen, von denen man nie erwartet hätte, dass sie im Studio anfangen, auf einen Riff von AC/DC abzugehen – und die zum Beispiel Tanz- und Popmusik machen –, worauf die sarkastische Bemerkung folgte: „Sei doch kein Bauer, dass du dich jetzt auf so einen bäuerlichen Basic Style einschießt!“ Also „Kmet“ plus „al“ – das hat sich schön zu „K-metal“ zusammengefügt. Am meisten hatte ich aber Angst, ein Cover zu haben, auf dem nur mein Kopf zu sehen ist. Stell dir so etwas vor! Das wäre schrecklich. Ich bin übrigens ein großer Comic-Fan und erinnere mich an die Marvel-Cover der Band Moly Hatchet. Das war der Ausgangspunkt. Natürlich durfte da kein Superman stehen, sondern es galt, die Sache ein bisschen „falsch herum“ zu machen. Das Cover gefällt mir – es vereint Scherz und Selbstironie und verleiht einen Hauch Metal-Musik. Später habe ich noch herausgefunden, dass das Kunstwort „K-metal“ eine alte, nicht mehr gebräuchliche Bezeichnung für Kryptonit ist – was wiederum mit Superman zusammenhängt. Das ist willkommen vor allem für Ausländer, die das Kunstwort „K-metal“ nicht wirklich verstehen – deshalb steht unten auch der Zusatz „kryptonite“, was ihre Aufmerksamkeit erregen soll. Na, das mit den Ausländern, nimm das nicht zu ernst. Es handelt sich also gezielt um ein autochthones slowenisches Projekt. Viele Leute haben mir gesagt, dass man solche Musik in Slowenien nicht machen kann. Als ich zum ersten Mal Pomaranča gehört habe, wusste ich, dass das nicht stimmt. Dass man es doch kann. Der Ausdruck muss nur der richtige sein. Auch mit den Texten habe ich mich ziemlich abgemüht – ich habe sie selbst gemacht. Ich gehöre nicht zu den profilierten Textern – ich wollte sie auf eine unpretentiöse, annehmbare Weise präsentieren und auf eine Weise, dass sie sich flüssig singen lassen. Sie fügen sich in die Musik des Albums „K-metal“ ein und enthalten eine Note Selbstironie. Eine besondere Philosophie in den Versen braucht solche Musik nicht – lieber möchte ich gar nicht anfangen damit, zum Beispiel die Texte von Whitesnake ins Slowenische zu übersetzen (lacht).
RockLine: Dein kurzfristiger Plan ist also die Präsentation des Albums „K-metal“ auf slowenischen Bühnen.
Franci: Ja. Ich möchte dieses Album den Menschen näherbringen, die solche Musik hören – und zwar in Konzerträumen, wo sich solche Leute aufhalten. Mit Auftritten werden wir uns auf keinen Fall aufdrängen. Auch wenn wir nur einmal pro halbes Jahr auftreten, reicht das. Mir genügt das, um Feedback vom Publikum zu bekommen – als Orientierung, die mich mit Energie füllt und mir jene positive Richtschnur über den Sinn des Aufbegehrens und Durchhaltens für die Zukunft einflößt.
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