Künstler: Brock, Terry
Label: Frontiers Records
Erscheinungsjahr: 2010
Spielzeit: 50:20
Wertung: 5/5
Heh,.. das ist unglaublich. Ja. Auch im Jahr 2010 entstehen AOR-Alben, die das Ergebnis absoluter Perfektion sind. Wir reden von einem echten AOR-Sound, der fest in den Achtzigern verwurzelt ist und sich ins neue Jahrtausend transformiert und angepasst hat – im Einklang mit neuen technologischen Erkenntnissen und der Entwicklung auf dem Feld des Melodic Hard Rock und AOR. Terry Brock ist der Sänger der neu vereinten Strangeways (am Montag, dem 18.10.2010 erscheint ihr neues Album „Perfect World“) und gleichzeitig der neue Sänger der wieder aufspielenden melodischen Rock-Perfektionisten Giant. Letztes Jahr sang er die Lead-Vocals auf dem fantastischen Slamer-Album „Nowhere Land“, dem Projekt eines weiteren genialen musikalischen Zauberers, des Gitarristen Mike Slamer. Dieses Jahr erwidert Mike Slamer den Gefallen an Terry Brock und spielt für ihn Gitarre, Keyboards und Bassgitarre. Das Gespann Mike Slamer – Terry Brock ist offensichtlich ein Traumduo. Das hat „Nowhere Land“ bestätigt, und das bestätigt jetzt „Diamond Blue“. Offensichtlich können die beiden keinen Fehler machen, sie nehmen sich gegenseitig perfekt wahr und kommunizieren ausgezeichnet darüber, wie und wo die einzelnen Noten zu platzieren sind, um perfekt geformte Melodien zu optimieren. Diese entführen schamlos und im Moment des Überschwangs mühelos den Hörer in die Welt eingängiger Rocker-Hörgenüsse, Erotomanie und ins Reich positiver Rock-Vibrationen. Wer beide Musiker verfolgt, kennt auch die hervorragenden Alben der Band Seventh Key – „Seventh Key“ (2001) und „The Raging Fire“ (2004) – und ihre jeweiligen Beiträge dazu.
Diamond Blue ist weder Slamer-Projekt noch Seventh Key. Es entwickelt seinen eigenen Ansatz, der etwas weicher ist, aber keinesfalls „poppig“. Die Albumproduktion ist so angelegt, dass Terry Brocks Stimme absoluter Vorrang eingeräumt wird. Der Gesang steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, alles andere dreht sich darum. Die Gitarren schneiden, sind aber ausgezeichnet ausbalanciert bei der Schaffung einer Klangwand, wobei sie ihre ganze lebhafte Verspieltheit und entschlossene Dynamik bewahren. Der Gesang ist in den Refrains durchweg mit mehrstimmigen Hintergrundgesängen harmonisiert. Wer das AOR-Genre verfolgt, weiß, dass die Schaffung idealer Vokalharmonien zu den schwierigsten Dingen überhaupt gehört. Gleichzeitig ist das aber auch das wichtigste und grundlegende Ass im Ärmel der AOR-Musik, das Meister stets so einzusetzen wissen, dass man vor der Güte der Produkte dieses Genres nur tief den Kopf neigen und sie bewundern kann. Und das können Mike Slamer und Terry Brock. Wir reden also von einer weiteren makellosen Perfektion, von einem Beispiel eines Produkts, das man als ideales Beispiel bezeichnen kann, wie ein echtes AOR-Album im Jahr 2010 klingen sollte! „Diamond Blue“ kennt alle Antworten auf deine Fragen! Das ist ein Album, das kompositorisch, produktionstechnisch und in der Ausführung zu 100% stimmt. Es reitet stolz im Sattel des Erbes der großartigsten Werke von Gruppen wie Dokken, Def Leppard, Rick Springfield, Heart,… Ja. Schnall dich an, denn das ist ein Album, das dich direkt ins Herz der AOR-Musik katapultiert.
Das Material darauf erfindet das Rad nicht neu. Der Ansatz ist bewährt. Aber er entstand unter der Jurisdiktion des Gespanns Brock-Slamer, was bedeutet, dass es seine eigene AOR-„Spur“ fährt. Brock ist nachweislich ein außerordentlich anpassungsfähiger und flexibler Vokalist. Schon wieder. Er manövriert mit Emotionen wie ein alter Hase und agiert mit einem Ansatz, der allen einen Schritt voraus ist (im Sinne der Überraschung). Wenn er im eröffnenden Titeltrack (der Vor-Refrain ist verdächtig „Leppard-artig“ angelegt) so sanft wie möglich ist, legt er bereits im nächsten, noch gefühlvolleren It’s You gelegentlich eine saftige Prise Rauheit in die Kehle und sorgt so für eine Wendung und die Entstehung eines neuen Stimmungsbildes auf dem Album. Und diesem Phänomen lässt sich im weiteren Verlauf kaum entkommen. Da ist Jessie’s Gone. Ein Track mit einem der ergreifendsten Refrains überhaupt, der mühelos jedes aufgewühlte Frauenherz erobern wird. Im Refrain singt Brock beim dritten Durchgang die Wortverbindung „Jessie’s Gone“ sogar so, dass er an Springfields berühmten Hit Jessie’s Girl erinnert. Aber nicht mehr als das. Da ist No More Mr. Nice Guy, das in der Eröffnung nicht spart mit Anspielungen auf den klassischen Rainbow-artigen Ansatz, während Brock noch mehr Gas gibt und das Beste aus sich herausholt. Der Track ist der dramatische Moment des Albums, dank der Anlage der grundlegenden Gitarrenfigur, die diesmal keineswegs Rosen pflanzt. Die erste Ballade des Albums, The Rain, ist eher ein Höhepunkt des Albums als irgendetwas anderes. Ein typisches Beispiel dafür, wie man eine Rock-Ballade zusammensetzen muss, damit sie nicht kitschig ist und jeden Winkel des Herzens berührt. Der Refrain ist wieder erstklassig angelegt, was die Wahrnehmung der Melodie betrifft. Brock tötet mit seiner Subtilität!
Die Songs sind allesamt gespickt mit erstklassigen Slamer-Soli! Kein Wunder, oder (für alle, die ihn kennen)? Gleichzeitig sorgt dieser Musiker für die Aufwertung aller Übergangspassagen durch das meisterhafte Hinzufügen gitarristischer Ornamente, die durch das Prisma des Ganzen eine außerordentliche Kompaktheit und Vollendung erreichen. Dieses Attribut des Albums lässt den Hörer keinen Moment aufatmen und hält ihn über die gesamte Spielzeit hinweg eng an sich gebunden. Das ist ein Album vollgepackt mit hochmelodramatischer Atmosphäre, die sich aber dynamisch durch die Nuancen der erschaffenen emotionalen Zustände der einzelnen Songs hindurchfließt. Und das braucht jede echte AOR-Platte!
Broken ist ein weiterer Höhepunkt des Albums. Ein vernichtender Refrain, der das Beste der AOR-Evergreens herausholt. Der Song ist düster, aber gleichzeitig melancholisch sehnsuchtsvoll. So ist das eben, wenn ein Mädchen nach gemeinsamen Ausflügen in den Himmel plötzlich die Rechnung präsentiert und deine Liebe abweist. Ein Beispiel idealer Kombinatorik aus Komposition und eingefangenem Gefühl. Face In The Crowd holt die Vibration des eröffnenden Diamond Blue zurück. Stürmisch, leicht und unterlegt mit dem organischen Klang einer akustischen Gitarre, bringt es die Lichtstrahlen der Wärme zurück aufs Album. Why ist der Annäherungspunkt des Albums an das Slamer-Projekt. Eine Blues-Berührung, die mit Hammond-Sound verankert ist. Brock ist wieder ein vokales Chamäleon, gefühlvoll, unterschwellig verführerisch und äußerst subtil. Das Album lässt an keiner einzigen Stelle nach. Auch die letzten drei Tracks mit der außergewöhnlichen Halbballade Soldier Falls und der abschließenden echten Ballade Face In The Night sind Zeugen außerordentlicher Perfektion und der Erreichung einer bunten Vielfalt im musikalischen Ausdruck, für das sprichwörtlich begrenzte AOR-Genre (was experimentelle Manöver betrifft).
Ein Album, dessen Grandiosität kein Ende zu nehmen scheint. Nichts hinzuzufügen. Ein Album, das Vorbild für moderne Blicke auf AOR im Jahr 2010 sein sollte. Eine perfekte Referenz in dieser Hinsicht. Aber auch in heutiger Zeit, in der AOR im „Untergrund“ beheimatet ist, findet sich immer wieder eine Killer-Platte auf dem Parkett. Es kommt mir nicht in den Sinn, zum Vergleich die ganze Exzellenz des letzten Journey-Albums aus dem Jahr 2008 zu erwähnen, weil Journey zu bekannt sind – aber wenn man weniger bekannte AOR-Künstler erwähnt wie Alliance und das Album „Nowhere Land“ im Jahr 2008, das schwedische Projekt Work Of Art mit dem Album „Artwork“ (2008) oder die christlichen Rocker Mastedon mit dem Album „3“ (2009), gehört „Diamond Blue“ ohne Vorbehalt in diese Kategorie und wird damit in die Liga der Top-AOR-Alben der neuen Ära eingereiht. Tu dir selbst einen Gefallen. Gönne dir das Beste!
Besetzung
Terry Brock – Gesang, Gitarre
Mike Slamer – Gitarre, Bassgitarre, Keyboards
Andy Bigan – Schlagzeug
Produktion
Mike Slamer
Tracklist
1.Diamond Blue
2.It’s You
3.Jessie’s Gone
4.No More Mr. Nice Guy
5.The Rain
6.Broken
7.Face In The Crowd
8.Why
9.Too Young
10.Soldier Falls
11.Face In The Night
