Künstler: Queensrÿche
Label: Roadrunner Records
Veröffentlichung: 2011
Laufzeit: 70:51
Bewertung: 4.5/5
Was soll man noch über eine Band sagen, die im Laufe ihrer Karriere über 20 Millionen Studioalben verkauft, sich in die Top-Ten-Charts gespielt und die Weltbühnen in Gesellschaft von Bands wie Metallica, AC/DC, Def Leppard, Bon Jovi, Guns N‘ Roses, Kiss, Iron Maiden, Dream Theater bespielt hat? Ehrlich gesagt sprechen diese Fakten für sich – Queensryche brauchen sich seit langer Zeit vor dem breiten Musikpublikum nicht mehr zu beweisen.
Queensryche galten stets als musikalische Innovatoren, offen für die Integration frischen Experimentierens. An Mut hat es der Band in dieser Hinsicht nie gefehlt. Das Problem entstand erst, als alle eine Neuinterpretation der Alben „Operation Mindcrime“ und „Empire“ forderten. Der Taufschein der Band – Segen oder Fluch – liegt vor allem in der Tatsache (was vielleicht ein einzigartiges historisches Phänomen im Rock ist), dass Queensryche aus den Anfängen des amerikanischen Speed Metals hervorgingen (frühe Zwillingsbrüder in dieser Hinsicht waren etwa Fates Warning) und die Definition der Gitarrenphrase „im Metal-Gebrauch“ noch auf „Promised Land“ klar integriert hielten, obwohl sie schon längst, längst keinen „reinen“ Metal mehr spielten (ab 1986 nicht mehr). Das bedeutet, dass sie in den Achtzigern die mehrheitliche Unterstützung eines treuen Metal-Publikums gewannen. Aber wenn man dieser Treue einmal untreu wird, ist man wirklich in Ungnade gefallen. Alle Metal-Fans, die in der Queensryche-Diskographie ausgerechnet „Operation Mindcrime“ auf Platz eins der Speisekarte setzen, mit dem klaren Schwenk vom Metal hin zum Art Rock (was allein schon an diesem Punkt kontrovers genug ist), sind bis heute nicht bereit, ein Quäntchen intellektuelle Flexibilität aufzubringen, um zu begreifen, dass die Ausdrucksreichweite von Queensryche das Metal-Korsett längst gesprengt hat. Queensryche sind eine Band, die in jedem Genre und darüber hinaus spielen kann. In die Fusion verschiedener Genres der musikalischen Erscheinungsformen des Universums. Sie kennen eigentlich keine Grenzen und wollen sie auch nicht kennen. Ja. Vielleicht ahnt ihr es schon – und tatsächlich stimmt es. Vor uns liegt ein experimentelles und vielseitiges Album, das in der post-„Hear In The Now Frontier“-Ära bei Weitem am gelungensten zusammengestellt wurde. Provokation ist also ein anderer Name für Queensryche.
Das ist ein Album, das Zeit braucht, um sich zu setzen. Deshalb braucht es mehrere Durchläufe im Player. Natürlich hört man es zwingend mit Kopfhörern, denn es ist mit einer erstklassigen Produktion ausgestattet, die viele Klangcollagen ineinanderfließen lässt, deren Schichten ihr noch lange abtragen werdet, während ihr den Inhalt dieses Albums genießt. Wer nicht bereit ist, dem Album ein Stückchen Zeit zu widmen, sollte sich lieber nicht damit befassen. Es ist nämlich außerordentlich tiefgründig und als solches anspruchsvoller. Aber wenn es einmal mit seiner Tiefe auch die entlegensten Winkel der Seele des Hörers berührt, wird das Durchhalten reich belohnt.
Wenn ihr die Tracklist der Version von „Dedicated To Chaos“ mit den Bonus-Tracks kurz überflogen habt, werdet ihr feststellen, dass die Laufzeit des Albums die CD nahezu vollständig ausfüllt. Und diesmal ist es schlichtweg unglaublich, dass kein einziger Track auf dem Album als „Filler“ – als Zeitdieb oder, schöner gesagt, „Kopfschmerzmacher“ – abgestempelt werden könnte. Jede arrangementale Berührung auf diesem Album hat ihren Sinn, denn man kann sofort die ständige Präsenz des einzigartigen musikalischen Charakters des Queensryche-Eklektizismus herausschälen, der in noch so kühn-herausforderndes musikalisches Experimentieren eingehaucht ist, sodass jeder experimentelle Schachzug seine volle Glaubwürdigkeit behält. Es gibt auch einen Moment der Kühnheit und Neugier, der bei konventionellen Lösungen des experimentellen Handelns fast den gegenteiligen Effekt erreicht hätte. Die Rede ist vom Track Wot We Do, den schon kleine Korrekturen eines beliebigen Musikers in Dub/Hip-Hop-Sphären hätten abdriften lassen – und dennoch hat die Band mit experimentellen Touches die ganze Situation meisterhaft zu ihren Gunsten gewendet und einen weiteren kleinen Sieg errungen. Und am Ende wird klar, warum die Band vier Bonus-Tracks auf das Album gepackt hat. Es wird auch klar, warum sie sich für die Art entschieden hat, sie in die Mitte der Abspielreihenfolge einzufügen. Die Jungs haben schlicht ihre Qualität erkannt, die den regulären Tracks des neuen Albums in nichts nachsteht. Auch hier überrascht die Band mit der außerordentlichen Frische neuer musikalischer Ideen, weshalb diese Tracks das Label „Bonus“ gar nicht brauchen.
Provokativ klingen mag auch die Tatsache, dass Queensryche auf dem neuen Album das Charisma vergangener Alben – auch jener aus ihrer goldenen Ära, die den Sound und Stil der zwei erfolgreichsten definieren – in ein ausdrucksstarkes, farbenreiches Mosaik von Tracks überführt haben, wie wir es von der Band noch nie erlebt haben. Ja. Das Sprungbrett ist „American Soldier“ als exzellenter Vorgänger, aber mit dem grundlegenden Unterschied, dass sich Queensryche diesmal völlig von allen Fesseln auch in Bezug auf die Konzeptualisierung der Botschaft gelöst haben, was der Band ermöglichte, sich kreativ voll zu entfalten und auf neue Horizonte des musikalischen Schaffens aufzubrechen. Alles ist da. Der Unterschied ist nur, dass es sich heute anders manifestiert als einst. Alle Queensryche-Elemente. Einschließlich der Perfektion in Geoff Tates Vortragsweise der Verse, der im bewährten Standard theatralischer, von Subtilität durchdrungener Interpretation das Primat als erster Träger des Gesichts des Queensryche-Artismus behauptet. Das neue Album hat nicht mehr das absichtlich „verwischte“ Seattler Feeling der Band-Herkunft, die Collagen sind mit mehr klanglicher Kontrolle zusammengefügt, bewahren aber gleichzeitig die gesamte Dynamik und Spektraltiefe.
Queensryche waren stets bekannt für den zupackenden Charakter kompakter Rhythmusstrukturen. In jeder Produktion, an jedem Punkt ihres künstlerischen Reifeprozesses. Und dieses Element ist besonders auf dem neuen Album deutlich hervorgehoben. Der integrale Teil der Arrangement- Struktur der Tracks selbst, der Geoffs vokaler Vielschichtigkeit beim Wechsel der Stimmungen maßgeblich Unterstützung bietet, fällt diesmal zu einem Löwenanteil auf das rhythmische Gespann Eddie Jackson – Scott Rockenfield. Der verträumt-stimmungsvolle Abschlusstrack Big Noize ist der schönste direkte Indikator dieses Album-Prinzips. Er besitzt eine reiche klangliche Dimension des Kontrastes zwischen Tates einzigartiger Interpretation und der lebhaft-warm klingenden Rhythmuslinie, mit einem meisterhaften melodischen Einsatz vokaler Artikulation. In dieses Gewebe sind die Gitarren eingewoben, als zusätzliche melodische Füllung, die die dramatisch-theatralische, geradezu psychedelische Stimmung des letzten Tracks erfolgreich fixiert. Eine einzigartige musikalische Mischung voller Eklektizismus, die das Ergebnis außerordentlicher künstlerischer Reife und eines vielschichtigen Musikverständnisses ist, dabei aber gleichzeitig die klar profilierte, einzigartige Art-Rock-Haltung der Band und den herausragenden progressiven Puls auf dem neuen Werk widerspiegelt.
Dieser Moment der Intensivierung der Rhythmussektion kommt im Laufe des Albums in verschiedenen Dosierungen an die Oberfläche, und ihr volles Pulsieren ist in der Produktion in jedem Augenblick spürbar. Get Started mit seinen voluminös verdickten Bass-Fundamenten ist ein rockig-direkter Moment auf dem Album, der sofort das Bild des Queensryche-Art-Rocks einer neuen Ära zeichnet. Hot Spot Junki fließt nach zweieinhalb Minuten in einen instrumentalen Gitarrenteil über, den man unschwer mit den Tricks des „Operation Mindcrime“-Albums in Verbindung bringen kann. Michael Wilton bei der Arbeit eben. Got It Bad ist schon geradezu unverschämt tänzerisch strukturiert mit der Rhythmik eines typischen Funk-Fundaments. Äußerst erfolgreiches Spiel mit dem Pop-Element also. Wer Gonna Get Close To You locker verdaut hat, wird Got It Bad noch leichter nehmen. Around The World ist ein Hit-Anwärter. Ein Track mit festem rhythmischem Griff und vollendeter Singbarkeit – etwas, das Queensryche gewissermaßen im kleinen Finger tragen, nur dass sich diese Stärke im Laufe der Karriere in verschiedenen musikalischen Erscheinungsformen ausdrückt. Ein exzellenter Track strikt positiver Schwingung. Es folgt der erste Moment des Albums mit höherem experimentellen Gehalt. Das Saxophon tritt auf, sogar ein Hammond, und gelegentlich reißt ein Gitarren-Riff mit Nachdruck durch! Higher. Ein Track voller Überblendungen anspruchsvoller rhythmischer Texturen, mit einer völlig unvorhersehbaren Entwicklung und einem mittleren instrumentalen Teil, der Elemente der Jazzmusik berührt. Der Track reitet buchstäblich auf einem progressiven Ladungsträger, im wahrsten Sinne dieses Adjektivs. Higher ist auch wegen seines Ausgangsparts interessant. Der Schluss entwickelt sich chaotisch und ist völlig kompatibel mit dem Ausgangstrick des chaotischen Überfließens der Rufe, die einst in Eyes Of A Stranger verwendet wurden, mit der abschließenden Detonation: „Revolutiuon“! Dann kommt wieder das kratzig-intensive Retail Therapy, das die Ansprüche des vorherigen Tracks entlädt, und unmittelbar danach der neue Höhepunkt des Albums im äußerst düsteren At The Edge, das eine außergewöhnliche Kombination aus einem eigengewachsenen rhythmischen Chassis bringt, auf dem ein exzellenter Sampling-Vorhang aus Paletten frei schwebender Gitarrenakkorde ruht sowie eine faszinierende Integration des Saxophon-Solos, das den Zustand der Katastrophe entlädt. Broken mit dem Präfix „Bonus“ enthält den einst schon verwendeten Kniff von Geoffs Interpretation „Hush, hush“, obwohl diese Ballade der dunklen Schleier lichtjahre von Silent Lucidity entfernt ist. Unmittelbar darauf folgt der exzellente „Bonus“-Track und eine weitere Ballade Hard Times, die vollständig auf organischen Collagen basiert und eine völlig andere Atmosphäre verströmt als das düstere Broken. Drive ist keine Coverversion des Hits von Cars, sondern hebt wieder das Adrenalinniveau der Rockdynamik auf dem Album an. Dieser Track besitzt ein Quäntchen Post-Punk-Witz der Achtziger – natürlich ist das durch den Eklektizismus der Queensryche-Spielweise kaum spürbar – er wird durch einen außergewöhnlichen Dualismus der dunklen Strophenatmosphäre und einem Lichtschimmer im Refrain bereichert. Der lebhafte Einsatz von Perkussion und Schlagzeug sowie der kluge Umgang mit Sound-Sampling treten im Bonus-Track I Believe in den Vordergrund. Es wäre auch eine Sünde, hätte der vierte Bonus-Track LuvinU nicht in das Material des neuen Albums aufgenommen werden können. Mag der Einsatz der Effekte, durch die Geoffs Stimme geführt wird, auch noch so stark ins Ohr stechen – die in der Melodiosität meisterhaft lebhafte und fest beschlagene Rhythmussektion hebt diesen Track erneut auf ein hohes Qualitätsniveau. Der minimierten Gitarrenphrase bleibt gerade noch so viel Raum, um sich in einem pikanten Arabesken-Solo bemerkbar zu machen – was mehr als ausreicht. Metaller! Hier ist was für euch, denn ein Metal-Riff tritt endlich in den Vordergrund im wallenden I Take You. Ein Riff, das dem Kashmir von Led Zeppelin ein wenig verdankt, prägt The Lie in der Gitarrenphrase seiner Strophe. Das ist erneut ein Track mit außergewöhnlicher Rockenfield-Arbeit am Schlagzeug, die das expressive Primat übernimmt.
Die Abwechslung zwischen den Tracks, ebenso wie die Abwechslung innerhalb der Tracks, ist auch das Ergebnis der Berücksichtigung von Ideen der Musiker und Produzenten, die in der Aufnahmephase des Albums auf die eine oder andere Weise ihre Ideen eingebracht haben und vom Kern der Queensryche-Mitglieder berücksichtigt wurden.
Nun lasst uns „abschließen“. Ein außergewöhnliches Album! Ohne Makel. Queensryche haben damit tatsächlich die Ära einer neuen Epoche gekrönt, die durch die Veröffentlichung des Albums „Hear In The Now Frontier“ (1997) eingeleitet wurde! „Dedicated To Chaos“ ist ein Album von äußerst düsterer, beinahe apokalyptischer Atmosphäre, ganz im Einklang mit seinem Titel. Der Art-Rock-Charakter der Band hat auf diesem Album ein Reifeniveau erreicht, das jeder Bedeutung des Labels „progressiv“ (im Grundsinne des Wortes) standhält. Queensryche haben mit dieser Veröffentlichung gezeigt, dass sie sich unbelastet weiterentwickeln und ihre Reichweite auf die Felder unentdeckter und noch nicht erreichter musikalischer Dimensionen ausdehnen. Das Experiment ist ein Werkzeug, das Queensryche virtuos beherrschen und dessen Energie sie wie ihre eigene Tasche kontrollieren. Es übertrifft die Exzellenz des Vorgängers „American Soldier“, da es noch mehr frische Herausforderungen bereithält, die in jeder Sekunde mühelos die etablierten Axiome der Grundlagen des Queensryche-Eklektizismus tragen. Das experimentellste Album der Queensryche-Karriere, auf dem es der Band ohne Makel gelungen ist, mehrere scheinbar unüberwindbare Musikgenres mit den Elementen des Queensryche-Artismus zu vereinen.
Bei all der Exzellenz ist aber eines sicher. Das Album wird größtenteils übersehen bleiben. Zu Unrecht. Denn es steht der ruhmreichen Ära der Achtziger in nichts nach – nur in der Darbietung der Ideen, die aber all ihre Glaubwürdigkeit bewahren, wenn man beide Ären vergleicht. Mehr noch: Sie überbietet sie. Der ständige Wandel hat für Queensryche also nicht aufgehört. Man kann nur sagen, dass sich ein Kreis geschlossen hat, in dem Queensryche alles, was sie mehr oder weniger erfolgreich gesucht und der Welt auf den Alben zwischen 1997 und 2009 dargeboten haben, zu einem Abschluss gebracht haben. „Dedicated To Chaos“ ist ein Werk, das eigentlich keinen Makel kennt, und es ist der Band damit gelungen, auf die Felder neuer Dimensionen vorzustoßen, ihr einzigartiges Ausdrucksvokabular auf ein neues Niveau zu heben und sich auch für die Zukunft die volle künstlerische Freiheit zu erkämpfen, durch die wir einen neuen begeisternden Nachfolger von „Dedicated To Chaos“ vorhersagen können. Wohin Queensryche dann aufbrechen werden, ist eine Tatsache, die die Gemüter eine Weile ordentlich in Wallung bringen sollte. Das Album trägt eine äußerst düstere Atmosphäre, dank vor allem dem Einsatz von Vocals und vokalen Harmonien. Gerade die Integration der Vocals verleiht das Gefühl des Alternativen, neben dem das progressive Gesicht von Queensryche unbefleckt bleibt.
Besetzung
Geoff Tate – Gesang, Saxophon
Michael Wilton – Gitarre
Eddie Jackson – Bassgitarre
Scott Rockenfield – Schlagzeug, Perkussion, Keyboards
Kelly Gray – Gitarre
Parker Lundgren – Gitarre
Randy Gane – Keyboards
Miranda Tate – Hintergrundgesang
Jeson Ames – Hintergrundgesang
Produktion
Kelly Gray
Tracklist
1. Get Started (3:33)
2. Hot Spot Junkie (3:57)
3. Got It Bad (3:45)
4. Around the World (5:10)
5. Higher (4:00)
6. Retail Therapy (4:13)
7. At the Edge (6:03)
8. Broken (Bonus-Track)(3:51)
9. Hard Times (Bonus-Track) (5:32)
10. Drive (4:53)
11. I Believe (Bonus-Track) (3:29)
12. LuvnU (Bonus-Track) (3:53)
13. Wot We Do (3:45)
14. I Take You (3:50)
15. The Lie (4:18)
16. Big Noize (6:35)
