Künstler: Dordeduh
Label: Lupus Lounge / Prophecy Productions
Erscheinungsjahr: 2012
Laufzeit: 77:50
Bewertung: 4.7/5
Beim Schreiben dieses Texts fühle ich mich wirklich eingeschüchtert. Was für eine Herausforderung ist es nämlich, wenn man versucht, etwas zu Papier zu bringen bzw. in Worte zu fassen, das so substanzlos, so offensichtlich transzendent ist. Denk mal kurz nach – ist es nicht absolut absurd, wie Menschen versuchen, Musik zu beschreiben? Und doch tun wir es alle, auf sehr unterschiedliche Weise – aber wie? Indem wir Theorie lernen, Harmonien, Polyrhythmen, Klangfarben usw. analysieren. Indem wir unsere Reaktion auf bestimmte Passagen beschreiben und den Leuten sagen, ähnliche Gefühle zu erwarten. Aber was, wenn diese Gefühle zu abstrakt sind, um sie zu beschreiben? Manche würden die Versuche der Artikulation aufgeben und stattdessen zu Adjektiven wie „emotional“, „spirituell“, „unaussprechlich“ (Musik) greifen. Das Klischee, dass Musik eine Universalsprache sei, kennt jeder – doch oft stimmt das nicht: Viele Menschen „kapieren“ z.B. Free Jazz/Noise-Musik/Death Metal nicht, und die meisten können das Erlebnis des Musikhörens überhaupt nicht beschreiben. Einschüchternd? Auf jeden Fall. Aber deswegen höre ich noch lange nicht auf zu schreiben.
Dar De Duh ist ein rumänischer Ausdruck, der sich kaum vollständig ins Deutsche übersetzen lässt, bedeutet aber so viel wie „Gabe des Geistes“. Dordeduh hingegen ist ein Ausdruck, der ungefähr „Sehnsucht nach dem Geist“ bedeutet. Geist? Was bedeutet das überhaupt? Was hat Geist mit Musik zu tun? Hängt er mit dem Geist der Musik zusammen? Hat er etwas mit unseren alltäglichen Gefühlen zu tun? Oder geht er darüber hinaus?
Dordeduh ist zweifellos eine äußerst obskure Band, und die meisten von euch, die das gerade lesen, sind entweder Fans der Band oder der früheren Band ihrer Köpfe, Negura Bunget, oder ihr seid zufällig auf diese Seite gestoßen und habt keine Ahnung, worum es geht. Daher zunächst ein paar Worte zur Entstehung der Band. Dordeduh entstand vor einigen Jahren nach der teilweisen Auflösung der wesentlich bekannteren Black-Metal-Band Negura Bunget. Deren zwei Hauptkomponisten verließen die Band und gründeten Dordeduh. Bald darauf entstand die erste EP – Valea Omului. Negura Bunget ist wohl vor allem für ihr Album OM bekannt, das einen wichtigen Meilenstein für die Szene darstellt und von vielen Hörerinnen und Hörern als bestes Atmospheric-Metal-Album aller Zeiten gilt. OM war auch das letzte Album mit den beiden Mitgliedern, die heute bei Dordeduh sind. Genau deshalb haben viele ungeduldig auf Dar De Duh gewartet, das erste Album dieser Band – es sollte der legitime Nachfolger von OM sein. Viele hegten gewaltige Erwartungen, die bis in den Himmel und noch höher reichten… und wurden sogar noch übertroffen.
Ich werde mich nicht in die Einzelheiten einzelner Tracks vertiefen. Der Sound auf der Platte ist kein recycelter Negura-Sound; das Album ist kein „OM Version 2.0“. Es klingt aber sehr vertraut – das Ganze erinnert an Negura. Allerdings ist Dar De Duh nicht so heavy wie die Alben von Negura, auch nicht so wie etwa OM. Es stellt sogar eine leichte Evolution davon dar; und damit beende ich auch schon den Vergleich zwischen den beiden Alben. Es handelt sich um zwei sehr unterschiedliche Entitäten, weshalb ich sie nie gegenüberstellen wollte. Deshalb verrate ich euch auch nicht, welches Album mir besser gefällt.
Wenn Dar De Duh also „Gabe des Geistes“ ist – was bewirkt das eigentlich im Hörer? Welche emotionale Reaktion lässt sich erwarten, wenn die Musik nicht über Gefühle handelt, sondern über die Seele selbst? Da ich leider kein Rumänisch verstehe und die Texte nirgendwo übersetzt zu finden sind, habe ich keine Ahnung, worum es in den Songs geht. Daher kann ich in dieser Hinsicht kaum etwas sagen.
Beim Hören von Dar De Duh erlebe ich dennoch eine ganz bestimmte emotionale Reaktion. Und diese kann ich – zu meiner großen Überraschung – tatsächlich beschreiben. Das Album ist sehr teleologisch. Es hat einen sehr klaren Zweck. Dar De Duh zwingt dich dazu, dich selbst als Teil des Universums wahrzunehmen. Nach monatelangem Hören des Albums und dem Studium von Hintergrundinformationen zur Band (Interviews, Biografien) bin ich überzeugt, dass alle 8 Tracks in vollkommener Übereinstimmung ein Ideal für das Leben jedes einzelnen Menschen beschreiben. Wäre Dar De Duh ein lebendes Wesen, sähe man ein zutiefst spirituelles Wesen, das sich mit Mystizismus auseinandersetzt.
Beim Hören habe ich das Gefühl, dass das Album auf uns Menschen schaut und dabei seine Enttäuschung zum Ausdruck bringt. Es will nicht, dass wir Millionen von Jahren im Nihilismus vergeuden, dass wir unproduktiv sind, dass wir unser Potenzial nicht ausschöpfen, dass wir die Möglichkeit der Evolution des menschlichen Geistes ignorieren. Dar De Duh ist deshalb ein großer Humanist.
Wenn ich euch also jetzt sage: „Ignoriert mich und hört einfach in das Album rein“ – dann gebe ich damit zu, dass ich gescheitert bin, Dar De Duh zu beschreiben. Und ich glaube, das bin ich tatsächlich. Es fällt mir schwer, meine Niederlage einzugestehen – und vielleicht auch die Niederlage der Sprache als solcher beim Ausdrücken der Ideen des Albums. Zwar handelt es sich um Musik, die sich bis zu einem gewissen Grad in Worte fassen lässt, doch die Musik selbst scheint hier erst sekundär bei der Vermittlung einer tieferen und abstrakteren Botschaft zu sein. Das Album wirkt nämlich sehr pädagogisch – als würde es versuchen, uns zu lehren, zu führen und zu erleuchten.
Das klingt jetzt vielleicht so, als würde ich das Album als Allheilmittel für den gesamten desaströsen Zustand der Menschheit anpreisen – als würde das Hören des Albums Depressionen heilen, den Nihilismus eliminieren und damit Frieden auf Erden säen. Aber das Album hat auch seine Schwächen. Vor allem in einigen Abschnitten, wo schlicht die Produktion schwächelt – die klangliche Dynamik zu wünschen lässt. Die Riffs sind größtenteils ausgezeichnet, einige davon allerdings höchstens solide. Über mehr Schwachstellen des Albums lässt sich kaum sprechen, aber sie sind definitiv vorhanden.
Ich glaube, die gesamte Rezension klingt äußerst unsinnig. Ich glaube auch, dass sich manche Menschen mit keinem einzigen Satz in diesem Artikel identifizieren können werden. Dar De Duh wird für einige schlicht eine völlig andere Erfahrung sein. Falls die Texte jemals übersetzt werden sollten (obwohl sie offiziell nie übersetzt werden – zumindest laut den Interviews der Bandmitglieder), besteht gut die Möglichkeit, dass sie nichts mit dem zu tun haben, was ich als Absicht des Albums angenommen habe. Das gebe ich gerne zu. Es ist möglich, dass alles, was ich geschrieben habe, völlig falsch ist. Aber das ist auch vollkommen in Ordnung. Denn Kunst lebt davon, dass sie in jenen, die mit ihr in Berührung kommen, stets neue Ideen schafft, neue Gedanken und Konzepte hervorbringt – auch wenn der Künstler selbst diese ursprünglich nicht vermitteln wollte. Ich spüre aber: Wenn ein Album im Rezensenten so abstrakte Gefühle auslöst wie Dar De Duh in mir, darf vielleicht auch der Artikel darüber bis zu einem gewissen Grad abstrakt sein.
Dar De Duh ist eine außergewöhnlich therapeutische Schöpfung – eine solche für jeden, der von Kunst eine lebendige Form erwartet, die versucht, einen bedeutsameren Platz im Universum einzunehmen; der in der Menschheit nach einem konkreteren Sinn sucht; und der all jenen, die sich noch immer nach dem Geist sehnen, diese Wünsche erfüllt.
Zusammengestellt, übersetzt und bearbeitet: Tine Kolenik
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Einschüchterung – das ist wohl das einzige Wort, das mich beschreibt, während ich das hier schreibe. Es ist eine erhellende Herausforderung, wenn man die Aufgabe bekommt, etwas in Worte zu fassen – oder verbal auszudrücken –, das so von Grund auf immateriell ist, das so mühelos menschliche Intuition und menschliches Denken transzendiert. Denk kurz mal darüber nach: Ist es nicht absolut absurd, wie Menschen versuchen, Musik zu beschreiben? Jeder tut es, auf unterschiedlichste Weise – aber wie machen wir das eigentlich? Indem wir Theorie lernen und die verschiedenen Harmonien, Polyrhythmen, Klangfarben usw. aufdröseln? Indem wir die Reaktion ausdrücken, die wir von ihr empfangen, und den Leuten sagen, etwas Ähnliches zu erwarten? Was passiert, wenn wir versuchen, Musik zu beschreiben, die von einer abstrakteren, ungreifbaren Sehnsucht angetrieben wird? Einige würden aufgeben, sie zu artikulieren, und stattdessen Worte wählen wie „sie ist emotional; sie ist seelenvoll; sie ist unaussprechlich“. Das Klischee besagt, dass Musik eine internationale Sprache ist – doch das erweist sich oft als falsch: Viele Menschen „verstehen“ Free Jazz/Noise-Musik/Death Metal nicht, und die meisten scheitern daran, das Erlebnis des Musikhörens angemessen auszudrücken. Einschüchternd? Oh, absolut. Aber ich gebe noch nicht auf.
Dar De Duh ist ein rumänischer Ausdruck, der sich wahrscheinlich nicht perfekt ins Deutsche übersetzen lässt – geläufig ist die Übertragung „Gabe des Geistes“. Dordeduh ist ein Ausdruck, der ungefähr „Sehnsucht nach dem Geist“ bedeutet. Geist? Was bedeutet das? Was hat „Geist“ mit Musik zu tun? Könnte es mit der Seele der Musik zusammenhängen – dem emotionalen Ausdruck von Wut, Verlust, Trauer und Glückseligkeit, den wir oft spüren und mit dem wir uns in unseren Lieblingssongs verbinden? Oder geht es darüber hinaus? Ist es weniger greifbar als unsere alltäglichen emotionalen Konzepte?
Dordeduh ist zugegebenermaßen eine äußerst obskure Band – und da nahezu jeder, der das hier liest, entweder ein langjähriger Fan der Band und der früheren Band ihrer Köpfe, Negura Bunget, ist oder zufällig auf diese Seite gestoßen ist und keine Ahnung hat, wer sie sind oder was ihn erwartet, fühle ich mich verpflichtet, etwas Geschichte nachzuliefern: Dordeduh entstand vor einigen Jahren, nachdem die wesentlich bekanntere – wenn auch sicher nicht auf Emperor/Burzum-Niveau operierende – Black-Metal-Größe Negura Bunget durch interne Streitigkeiten erschüttert wurde, was zum Abgang der beiden Hauptkomponisten führte. Diese gründeten kurz darauf Dordeduh und veröffentlichten eine 2-Track-EP namens Valea Omului. Negura Bunget ist vor allem für ihr wegweisendes Album OM bekannt, das von vielen Fans als vielleicht das beste Atmospheric-Metal-Album aller Zeiten gilt – und es war Neguras letztes Release mit diesen beiden Hauptköpfen, die nun bei Dordeduh sind. Viele haben Dar De Duh, ihr erstes LP, als wahren Nachfolger oder „legitimen Erben“ von OM antizipiert. Die Erwartungen der wenigen, die jahrelang darauf gewartet haben, sind maßlos hoch… und wurden sogar noch übertroffen.
Ich möchte keine Zeit damit verschwenden, einzelne Songs von diesem Album aufzudröseln. Der Sound ist kein komplettes Aufwärmen von altem Negura-Material; das hier ist kein „OM Version 2.0“. Es klingt aber sehr vertraut: Die üppigen Orchester-Synthesizer, die unorthodoxen ethnischen Perkussionsinstrumente mit Hämmern, Hölzern und rituellen Glocken sowie der ritualistische, spirituelle Gesang – all das wirkt wie typische Merkmale, die an Negura erinnern. Dazu kommt natürlich das Wechselspiel dieser cleanen Elemente neben dem wirbelnden Metal, der etwa die Hälfte des Albums ausmacht (langjährige Negura-Fans sollten wissen: Dar De Duh ist weniger heavy als OM). Kurz gesagt: Dar De Duh ist musikalisch eine leichte Evolution von OM. Ich werde die beiden Alben nicht weiter vergleichen. Sie sind nicht dafür gemacht, einander gegenübergestellt zu werden – es sind zwei sehr unterschiedliche Entitäten, besonders auf einer intuitiven Ebene. Ich verrate euch noch nicht einmal, ob ich OM oder Dar De Duh bevorzuge.
Wenn Dar De Duh die Gabe des Geistes ist – was inspiriert oder entfacht es im Hörer? Welche Art emotionaler Reaktion lässt sich aus etwas ableiten, das von Natur aus nicht über Trauer oder Glück der Seele handelt, sondern über die Seele selbst? Was versucht dieses Album seinen Hörerinnen und Hörern zu sagen? Auf einer wörtlichen Ebene kann ich das nicht beantworten, weil ich schlicht kein Rumänisch spreche und übersetzte Texte noch nicht aufgetaucht sind. Was die Lyrics betrifft, tappt diese Rezension vollkommen im Dunkeln.
Aber die Reaktion, die ich persönlich bekomme, wenn ich Dar De Duh höre, ist überraschenderweise nicht unbeschreiblich – nicht völlig ungreifbar oder immateriell jenseits des Vermögens von Wörtern und Syntax. Dieses Album ist sehr teleologisch, das heißt: Es verfolgt einen sehr spezifischen Zweck. Dar De Duh will, dass du dein volles Potenzial an Bedeutung im Leben erkennst – als Individuum auf diesem Planeten und als Teil des Universums. Beim Hören des Albums und nach vielen Monaten, in denen ich Interviews der Band studiert habe, ist für mich offensichtlich: Alle 8 Songs stehen in vollkommener Übereinstimmung mit einem Ideal für eine authentische Lebensweise der Menschheit. Das ist ein Album, das tief in Einklang mit der Natur, dem Kosmos und allem anderen Leben steht. Wenn Dar De Duh ein lebendes, atmendes Wesen wäre, hätte es ein tiefes Gespür für Spiritualität und würde vielleicht sogar nach dem Mystizismus leben.
Dar De Duh wirkt, als würde es alle Menschen betrachten – als Individuen und als kollektive Gemeinschaft – und mit unserem aktuellen Zustand unzufrieden sein. Es will nicht, dass wir unsere Millionen Jahre kollektiven Bewusstseins in Depressionen und nihilistischen Sackgassen vergeuden – und es will auch nicht, dass wir unproduktive Wesen sind, die schlicht von banalen Hobbys besessen sind, Jobs priorisieren, für die wir keine Leidenschaft empfinden, und das Potenzial ignorieren, unsere Geister weiterzuentwickeln – hin zu (und hier merke ich, dass ich vielleicht die ganze Zeit über unklar war) einem höheren Sinn für Erleuchtung. Dar De Duh ist sowohl sehr humanitär als auch humanistisch.
Sobald ich sage „Ignorier mich und hör selbst in das Album rein“, ist das schlicht ein Euphemismus für „Meine Worte haben versagt“. Und ich glaube, das haben sie. Ich fühle mich unwohl damit, meine Niederlage einzugestehen – und vielleicht auch die Unzulänglichkeit der Sprache im Allgemeinen, die wesentlichen Ideen, die in und durch Dar De Duh entstehen, vollständig zu artikulieren und weiterzugeben. Es ist Musik – aber vielleicht ist die Musik nur sekundär als Medium, das eine tiefere Botschaft, eine abstraktere Form der Kommunikation sendet. Das Album ist pädagogisch und heuristisch: Es möchte dir eine bessere Denkweise beibringen, damit du leichter die Akzeptanz deiner eigenen Bedeutung findest – deine Beziehung zu allem anderen Leben und deine Akzeptanz als kleiner Teil des Universums.
Es mag sich anhören, als würde ich sagen, dieses Album sei ein Heilmittel für den aktuellen Zustand der Menschheit – dass das Hören davon Depression heilt, existenziellen Nihilismus eliminiert und Weltfrieden einleitet. Aber es ist keine perfekte Schöpfung. Es hat handfeste Schwächen, die mit fehlender dynamischer Kraft bei bestimmten Übergängen zusammenhängen – etwas, das durch besseres Audio-Mastering hätte behoben werden können. Das Album hat ein ausgezeichnetes Pacing, und trotz 3 Songs, die über zwölf Minuten lang sind, wirkt es nie schleppend oder redundant. Die meisten Riffs sind schlicht großartig, nur wenige bestenfalls solide. Zu den Schwächen dieses Albums habe ich wenig zu sagen.
Ich bin mir vollkommen bewusst, dass diese gesamte Rezension möglicherweise keinen Sinn ergibt. Ich rechne damit, dass Leute diesen Artikel lesen und sich mit nichts, was ich beschrieben habe, identifizieren können. Du liebst das Album vielleicht einfach so wie es ist, findest seine musikalische Atmosphäre vielleicht etwas, in das es sich lohnt unterzutauchen – und siehst dennoch keinerlei humanistischen Wert oder Bedeutung in Dar De Duh. Sobald die Texte übersetzt sind, ist es möglich (wenn auch unwahrscheinlich, basierend auf früheren Negura Bunget-Lyrics und Dordeduh-Interviews), dass sie keinerlei Bezug zu dem haben, worüber ich hier gesprochen habe. Ich gebe zu, dass ich völlig falsch liegen könnte. Aber das ist in Ordnung – denn Kunst wird immer bereichert, wenn sie im Publikum neue Ideen entfacht, die der Künstler nicht beabsichtigt hatte. Ich spürte schlicht: Bei einem Album, das abstraktere Gefühle, Ideen und Intuitionen auslöst, sollte auch der dazugehörige Artikel in seiner Bedeutung entsprechend abstrakt sein.
Dar De Duh ist therapeutisch – für jeden, der Kunst erleben möchte, die sich ihrer Stellung als unbedeutender Teil des Universums bewusster ist; für jeden, der für die Menschheit ein tieferes Gefühl von Bedeutung sucht; für jeden, der sich nach seinem Geist sehnt – wird dieses Album wohl als Geschenk für die Seele gelten.
Besetzung
Edmond Karban aka “Hupogrammos” – Gesang, Gitarren, Keyboards, Dulcimer, Mandola
Cristian Popescu aka “Sol Faur” – Gitarren, Keyboards, Dulcimer, Toaca
Ovidiu Mihăiţă – Schlagzeug, Perkussion
Flavius Misarăş – Bassgitarre, Hintergrundgesang
Trackliste
- Jind de Tronuri
- Flăcărarii
- E-an-na
- Calea Roţilor de Foc
- Pândarul
- Zuh
- Cumpăt
- Dojană
