Autor: Sandi Sadar Šoba
Künstler: Mastodon
Label: Reprise Records
Erscheinungsjahr: 2009
Laufzeit: 50:06
Wertung: 5/5
Jedes Ohr hat seinen eigenen Maler, aber ich glaube, es gibt nur wenige, die beim Hören des vierten Werks der übernatürlich produktiven Mastodon Ekel, Abscheu oder irgendeine Kritik in die Richtung verspüren würden, dass die Jungs nichts mehr zu sagen hätten. Die früheren Bestien waren düster und brutal, diese hier ist dagegen etwas schwerer fassbar und kosmisch erschreckender als ihre leibhaftigen Vorgänger. Mastodon erweitern das bisherige astrale Fundament noch um das Ätherische, um das vierte Element der Luft – und wie das klingt, zeigt das konzeptionelle Meisterwerk des Jahres 2009 auf eindrucksvolle Weise: zweifellos eine Platte, ohne die dieses Jahr nicht so höllisch reich und wunderbar gewesen wäre.
https://www.youtube.com/watch?v=s6WGNd8QR-U
Crack The Skye ist nämlich deutlich tiefgründiger – oder zumindest fokussierter – als seine Vorgänger und auf seine Pink-Floyd-hafte Art noch gruseliger, denn der Himmel öffnet sich vor dir, und danach friert dich die kosmische Kälte bis auf die Knochen. Das Album ist eine vollständige Abkehr von der Vergangenheit, und wie Troy Sanders es in einem Interview ausdrückte, haben sich Mastodon „an ihre Luftkapseln geschnallt und sich von der Erde gelöst, woraufhin wir in unserem vorübergehenden Zustand der Loslösung zum ätherischen Element des Universums geflogen sind und irgendwie hiberniert haben und träumend auf dem Dach der Welt gelandet sind. Wir sezieren die dunkle Materie, die das Universum dominiert, und Zuflucht bietet uns der sichere Panzer unserer kleinen Nussschale.“ Die Kosmologie der Urwelt beginnt sich langsam abzukühlen, und assoziative Bezüge zur modernen Quantenphysik, Wurmlochtheorien und philosophischen Konzepten schwarzer Löcher brechen hervor, die der berühmte Philosoph Stephen Hawking so überzeugend beschrieben und in unsere Köpfe gegossen hat. Vom Körperlichen gelöst, kannst du dich der freieren Dimension des astralen Reisens hingeben.
https://www.youtube.com/watch?v=uxelXPg961M
Die Erzählung über das transzendentale Übergehen aus einem Zustand vollständigen Mangels setzt etwas komplexer an, mit dem Imperativ des völligen Vergessens. Oblivion öffnet die Platte in eine luftigere Richtung, und dennoch überfluten dich Wellen epischer Erhabenheit, der sich über die Nervenenden ins Herz noch eine starke Mischung aus Beklemmung bahnt. Wir fliegen nah an den Flammen der reaktiven Sonne und durchbohren unseren Solarplexus, um aus der Umlaufbahn ins All zu fliegen – danach verlieren wir Reisenden uns in der dunklen Materie des Weltalls. Unsere Figur fliegt zwischen Sonnen, wird dann in ein Wurmloch von Raum und Zeit gesogen und findet sich urplötzlich in einer geistigen Welt wieder. Divinations setzt fort mit dem Umriss des Gefühls einer rasenden Verschmelzung der geistigen unsterblichen Substanz mit dem Licht; die Geburt in diese neue, bisher unsichtbare Welt ist beschleunigt und wie in einem Todeskrampf im Ringen um den ersten Atemzug gefangen – doch die Lungen sind leer. Das angespannte Hören steigert sich durch ein einzigartiges Geflecht aus soliden und riffmäßig giftigen Solopassagen. Der unweltliche Bass und die allgegenwärtigen Schlagzeugexkurse bauen sich mit dem Refrain der aufeinander abgestimmten Kehlchakren des Duos Sanders – Hinds auf. „No escape, binding spirits / No escape, trapped in time and space / Fire in the eye reminiscing majesty“ klingt wie eine unheilvolle Ankündigung der Tat, die für die Rettung entscheidend ist. Die von den spirituellen Rettern angebotene Lösung ist die Verkörperung in Rasputins Körper, dem Körper des düsteren und mystisch besungenen russischen Mönchs mit seinen zahlreichen Leben und Talenten. „The demon skin is covered in fine mist / Opened his hand in my hand / Holding my eyes to the future / Hovering above myself / Letting loose the guided / Punching these holes in my head / The space time paradigm“ singt der Track Quintessence. Rasputins Augen öffnen sich, und die Zeit für die Rache an seinem einstigen Tod bricht an. Der Track The Czar handelt von einem Umsturzversuch, Intrige, Mord und einer eigentümlichen erneuten Himmelfahrt.
Vier Quartette, die eine gedankliche und sinnvolle Einheit bilden, vier Akte der Geschichte des Zaren und der Rache des dem Satan zugeschriebenen Mönchs, werden vom giftig-süßen Klang der Orgeln untermalt. Usurper spricht dich auf epische Weise mit einem Orgelintro an, damit sich in den dichten Schleier des Jenseits fette Gitarren einweben, die aber auf scheinbar ganz zufällige und leichte Art einen Doppelstich nähen. Wer sonst an zehntonige Schläge schwerer Verzerrungen gewöhnt ist, beginnt nun den federleichten Hauch harmonischer Töne zu spüren. Der zweite Akt ist die Flucht mit der Mantra-Sequenz Escape „By the light of the moon / You must escape into the deep black of the night / Fight the devil inside / Enemies poison deep within my second sight / Wasting valuable time“ – woraufhin das für mich schönste Akt des Stücks einsetzt: das Aufbrechen in Tool-artiger Rhythmik und die schrittweise Vorbereitung auf den Märtyrertod. Martyr gebietet: „Ride the tides of blood / Illumination / Beauties sudden hand / Shattered crown / Stretching arms up high / We’re on our way now / Leave the Czar to die“. Mastodon weben die Geschichte in den Schlussakt einer vollständigen Parabel des Genusses. Der letzte Teil heißt Spiral und füllt dich, als wärst du überladen mit Elektrizität: “ Spiraling up through the crack in the sky / Leaving material world behind / I see your face in constellations / The martyr is ending his life for mine“. Erschütternd und tiefgründig! Zwei Seelen haben sich aus Rasputins totem Körper erhoben, um durch einen Riss im Himmel gesogen zu werden, während der weise Mann Rasputin versucht, das verlorene kosmische Kind zurück nach Hause zu führen. Das Kind, den kosmischen Rhapsoden, finden die Eltern und beweinen seinen vorzeitigen Tod. Das Oratorium der mystischen Heimkehr beginnt Ghost Of Karelia, um sich über Crack The Skye wieder in Richtung Boden hinabzusenken. Den Kampf mit dem letzten Element des Todes und der Dunkelheit, Luzifer selbst, singt das Mastodon-Duett gemeinsam mit dem begabten Sänger der Gruppe Neurosis, Scott Kelly, auf epische Weise aus. Der Körper strahlt, und der Mund presst die düstere Ankündigung einer Wiedergeburt heraus. „Weight of worlds is on your shoulders / Hear the voice of gold / I can see the pain / It’s written all over your face“. Die Zeit für die Geburt des letzten Barons ist gekommen, der zugleich als Erlöser dieser Welt verwirrter Ideale angeboten wird. The Last Baron ist der letzte epische Akt, bevor wir den Boden erreichen und die Augen wieder öffnen, erschüttert von dem, was sich in einer Vision hinter fest geschlossenen Lidern entfaltet hat. Der hypnotische Tanz nähert sich einem grandiosen Zustand der Beruhigung, der Stillung des Appetits und dem letzten parabolischen Abstieg in das Zentrum des Daseins hier und jetzt.
https://www.youtube.com/watch?v=sQgngsuStq4
Fasziniert vom reichen, vollen, saftigen und tatsächlich unerwartet vervollständigten Vokabular der erzählten Geschichte kann ich den Göttern nur danken, dass wir meiner Meinung nach einen der größten Momente musikalischer Inspiration erleben durften, mit der sich Dailor endgültig von seiner im Alter von vierzehn Jahren viel zu früh verstorbenen Schwester Skye Dailor verabschieden konnte. Der Abschied war erschütternd, und die im aktuellen vierten Zyklus der Momente erzählte Geschichte ist so verdammt in sich geschlossen, dass man kaum eine einfache Lösung oder irgendeine Richtlinie hätte anbieten können, mit der das nächste Epos auch nur annähernd so unendlich sinnhaft wäre. Auch deshalb, weil der kreative Drang einen neuen Ausdruckskanal in der Gestalt des Produktionszauberers Brendan O’Brien gefunden hat, der bisher die Alben von AC/DC, Pearl Jam, Springsteen und vielen anderen hervorragend gewürzt hat und sich nun in seiner Sammlung ehrwürdiger Kollaborationen auch den Namen einer der größten Hoffnungen des zeitgenössischen, von Jazz durchtränkten Metals hinzuschreiben kann – der unsterblichen Mastodon! Crack The Skye hat grandiose, endlose Träume ausgeträumt, mit denen Mastodon erneut bestätigt haben, dass sie ein Imaginarium erschaffen können, das im Metal zuvor unsichtbar und nie gespürt – oder zumindest verdammt selten enthüllt – war.
Besetzung
Troy Sanders – Gesang, Bass
Brent Hinds – Gesang, Gitarre
Brann Dailor – Schlagzeug, Perkussion, Leadgesang auf Oblivion
Bill Kelliher – Gitarre
Gastmusiker:
• Rich Morris – Keyboards
• Scott Kelly – Leadgesang auf Crack The Skye
Produktion
Brendan O’Brien
Tracklist
1. Oblivion
2. Divinations
3. Quintessence
4. The Czar
5. Ghost of Karelia
6. Crack the Skye
7. The Last Baron
