Künstler: Devil's Slingshot
Label: Mascot Records
Erscheinungsjahr: 2007
Hinter dem Namen Devil’s Slingshot verstecken sich drei Superhelden, dank denen Rock nie so populär geworden wäre, wenn es darum geht, die Massen mit der Attraktivität explosiver Bühnenauftritte zu erreichen, bei der Manifestation eines reinen, ungezügelten Marschs im Überschalltempo und beim Sturmangriff, bei dem echte Herkules-Kraft freigesetzt wird, immer wenn es gilt, mit voller Wucht zu spielen, sodass die Instrumente, echte kleine Spielzeuge in den Händen von Titanen, unter dem Einsatz ihrer Muskeln und dem Kneten ihrer Finger nur so quietschen. Dazu kommt der Experimentierfaktor, der auf das Konto der „Verrücktheit“ in der DNA aller drei Akteure bei Devil’s Slingshot geht, das nötige Zünglein an der Waage, das auch das Album „Clinophobia“ erst so sündhaft verführerisch macht.
Die gerade erst geborene Besetzung aus Virgil Donati (Schlagzeug), Tony MacAlpine (Gitarre) und Billy Sheehan (Bass) hat das Album sofort aus sich herausgeschleudert. Das ist „Clinophobia“. Die Angst vorm Schlafen. Wie zum Teufel kommt man jetzt darauf? Den Großteil der Ideen für „Clinophobia“ haben Tony MacAlpine und Virgil Donati beigesteuert. Dass das Ganze von der melodischen Seite her nicht wie ein MacAlpine-Studioalbum klingt, ist eine Mission impossible, sobald man Sheehan und Donati mit ins Boot holt. „Clinophobia“ bringt 40 Minuten Musik, was mehr als genug ist, denn das Album braucht viele Durchläufe, um sich unter der Haut zu verankern. Es ist ein harter Brocken zum Knabbern, weil es motivisch oft fragmentiert und für jeden oberflächlichen Genießer sehr, sehr schwer zu fassen ist, auch wenn es kein bisschen „Notengeprügel und sinnloses Notenverballern“ enthält. MacAlpine liefert in seinen Motiven den Großteil der Hörbarkeit und der „Logik“ des Albums. Das gilt für die Harmonien, die er über das metallisch wütende Riffing legt, genauso wie für die unmittelbare Riff-Schlagkraft. Sheehan hat kein einziges Motiv zum Album „Clinophobia“ beigesteuert. Die ganze Sache saniert er nämlich ganz einfach mit seinem außergewöhnlichen Können aus langjähriger Erfahrung und Routine, getragen von einer einzigartigen, qualitativ hochklassigen Technik und künstlerischem Zugang.
Außergewöhnlich ist nämlich der Anteil an Unberechenbarkeit, den vor allem Donati und Sheehan in das Gesicht von Devil’s Slingshot einbringen. Donati sorgt durchgehend für schwindelerregende Sprünge in der rhythmischen Begleitung, durch progressiv gebrochene Übergänge, die völlig unerwartet aufeinander folgen, und doch verliert das Trio dabei keinen Moment den klaren Brennpunkt aus den Augen, so intensiv ist das gegenseitige Wahrnehmen der Musiker. Das Gefühl von Spontaneität auf diesem Album ist einer seiner größten Reize. Es sticht am stärksten hervor. Es ist ungemein einnehmend, denn es macht das Album „Clinophobia“ unglaublich verlockend, sodass einem die Aufregung, die Überraschungen und die Begeisterung für das Material schlicht nie ausgehen. Und das zusätzlich zu der heraufbeschworenen Wucht, die das Trio demonstriert, wenn es mit voller Kraft spielt. Die Basis des Inhalts ist auf das metallische Riff ausgerichtet, das unter MacAlpines entflammbaren, überschallschnellen Fingern entsteht. Die Platte wogt dynamisch durch vielfältige Stimmungen, besonders in den subtilen Passagen, in denen Sheehans berühmter Slalom aufblitzt. Der Sound des Albums ist direkt und roh. Diese Lebendigkeit bringt vor allem die Rhythmusfraktion mit, besonders Sheehans metallischer Klang, die erhaltenen „Licks“, das Knarzen der Saiten beim Fingerpicking von Sheehan. Der Sound ist nur mit einem Teil des Trios maximal kontrastreich gefüllt, aggressiv, kernig und rau-kantig. Ganz ohne Eingriffe nach Methoden, die man aus der Schönheitschirurgie kennt.
Sheehan drückt dem Album mit einem fetten „Groove“ einen intensiven Stempel auf, mit seinem charakteristischen Standardsound, der durch das Klirren rasselnder Harmonien so wirkt, als würden zwei Bassisten gleichzeitig spielen. Sheehan betont einen Hauch von Düsternis und Dramatik, was in den ruhigeren bis mittelschnellen Passagen besonders effektiv wirkt, wo er den Raum für eine Melodie nutzt, die ihre experimentellen Sphären von Transzendenz und Psychedelik nicht versteckt. Auch diesmal ist Sheehan der übliche spontane Sheehan, diesmal kombiniert mit MacAlpines Gitarre, anders als bei Niacin, wo die Suche nach dem Dialog seines Basses auf die Hammond-B3-Orgel gerichtet ist. Donati ist die unzerstörbare Maschine, die die Arbeit von Bassist und Gitarrist antreibt und Devil’s Slingshot die Seele einhaucht. Seine Arbeit ist einmal mehr filigran, kompakt, voll gewaltiger Lärmeffekte und atemberaubend einfallsreich im Einsatz von Improvisation.
Der Opener Nederland und, gegen Ende der Platte, Flamed sind von allen am ehesten den Liebhabern des Frontalangriffs schwer verzerrter Sounds auf den Leib geschrieben, denn sie sind in ihrem metallisierten Gepolter besonders direkt und aggressiv. Rhythmisch sind sie mit einem stampfenden Akzent unterlegt, der den torkelnd-unbeholfenen Gang eines wild gewordenen Dinosauriers zum Leben erweckt, der beim Grasen versehentlich auf ein Beet mit „Chili-Paprika“ geraten ist und sich, der Vielfraß, ahnungslos und unabsichtlich überfressen hat und nun vor lauter unerträglichem Zusammenkrümmen fast platzt. Eine Verrücktheit, für die in diesem Fall Virgil Donati am meisten verantwortlich ist. Nach Nederland präsentieren die Jungs in Balade de Bastille ein etwas kontrollierteres Bild, geprägt von der Epik des Hauptmotivs, das dem Stück einen Hauch von Feierlichkeit verleiht, den wir später in der restlichen Laufzeit des Albums nicht mehr finden, am nächsten kommt dem noch Hourglass. Def Bitch Blues ist Tony MacAlpine „mit Haut und Haaren“. Im Sinne davon, dass man in ihm Tony noch am meisten spürt. Das Stück ist ein richtiger Galopp mit einem fließend dahinströmenden Grundriff-Motiv, auf dem das Trio fest im Sattel reitet. Ein Stück wie gemacht als Unterlage für Einspieler von Formel-1-Rennen. Das liebenswerte Lay Off ist als Komposition besonders vollgepackt mit dem Charme einer unvorhersehbar spontanen Entwicklung, mit ruckartig aneinandergereihten rhythmisch-motivischen Wendungen. In der forschend-experimentellen Injustice Line tritt wieder die Rhythmusfraktion in den Vordergrund. Hier suchen die Jungs buchstäblich die Töne zwischen den Tönen, das Stück tut sich auf dem Album durch psychedelische Atmosphäre und brüchige Fragmentierung hervor, die eine Menge schwindelerregender rhythmischer Wendungen und der kosmische Slalom von MacAlpines Einstimmigkeiten mit sich bringen. Schon im nächsten Augenblick nähern sich die Herren wieder der Logik des Gehirns und dem Ratio, denn sie machen mit der „feinfühligen“ Ocean weiter. Bei der ausgewählten Harmonie von MacAlpines dünnerer Klangkontrolle fällt es nicht schwer, sich ein zartes Lüftchen vorzustellen, das spielerisch über den Meereswellen spaziert, es folgt eine völlig transzendente Flaute, bis Sheehan plötzlich mit voller Intensität zuschlägt, mit einem schwindelerregenden Tornado aus schnell gereihten Tönen in Hülle und Fülle, die einen echten wütenden Meeressturm in Szene setzen.
„Clinophobia“ ist eine neue Siegerformel, bei der das Trio Devil’s Slingshot gleichwertig ausdrucksstark atmet, ohne einen Funken gegenseitiger Unterlegenheit. Das Album ist Pflicht für alle Fans aller drei Musiker. Es ist ein Album, durch das ein kreatives Element scheint, das im Mut seines Abenteurertums, im ständigen freigeistigen Experimentieren, eine ganz eigene Magie des musikalischen Bilds erschafft, die du nirgendwo sonst findest. Technisch zwar komplex und anspruchsvoll, auf der anderen Seite aber geht „Clinophobia“ richtig schön ins Ohr. Gleichzeitig ist das Album eine schwer einnehmbare Festung, die viele Durchläufe verlangt, woran man sich bei der Begeisterung, die dabei freigesetzt wird, aber kaum sattsehen kann, wenn überhaupt.
Besetzung
Tony MacAlpine – Gitarre
Billy Sheehan – Bass
Virgil Donati – Schlagzeug
GASTMUSIKER:
Bunny Brunel – Schlagzeug auf Track Nr. 8
Produktion
Devil’s Slingshot
Tracklist
1. Nederland
2. Ballade de Bastille
3. Def Bitch Blues
4. Lay Of f
5. Injustice Line
6. Ocean
7. Flamed
8. Hourglass
9. Aerial Perspective
Laufzeit des Albums: 40.10
