Interpret: Mount Eerie
Label: P.W. Elverum & Sun, Ltd.
Erscheinungsjahr: 2012
Laufzeit: 41:42
Bewertung: 4.5/5
Phil Elverum sollte eine Ikone der unabhängigen Musik sein. Und wer weiß, ob er das nicht schon ist? Das Schaffen unter dem Moniker The Microphones hat ihm zweifellos den Weg in die Regale und Herzen der treuen Anhänger der Independent-Musikszene geebnet, die sich heutzutage meistens einfach als Indie-Szene bezeichnet, was leider eine Menge größtenteils ungerechtfertigter Stereotypen mit sich bringt. Doch Elverum sticht nach seinem Wechsel von The Microphones zum Pseudonym Mount Eerie irgendwie aus der klischeeüberladenen »Indie«-Szene heraus. Während es anfangs um eine Art bekenntnishafte Solo-Musik mit schlichten und schlicht schönen Gitarrenklängen ging, wurde das Klangbild mit jedem Album um immer mehr seltsame, mal bedrohliche, mal verträumte Overdubs erweitert, bei denen der gelegentliche typische Indie-Sound hin und wieder vollständig im wachsenden Ozean aus Klangwänden, Nebeln, Rauchvorhängen und eigenartigen Geräuschen versank. Als sich dieses unaufhörliche Karussell der kakophonischsten Melodien synchron mit Phils verträumter Stimme und dem Klang seiner wunderschönen Gitarre verband, entstand ein Gebilde, das schon fast lächerlich unmöglich klingt – das Studioalbum Wind’s Poem aus dem Jahr 2009, das vierte der Reihe nach, wurde zu einem surrealistisch genreübergreifenden Amalgam aus Indie-Folk und Black Metal.
Phils verträumte Stimme und seine frühere musikalische Arbeit, die größtenteils auf den angenehmen Klängen seiner Gitarre basierte, war im Kontext des atmosphärischen Black Metal wohl schwer vorstellbar. Jedenfalls bis man Wind’s Poem tatsächlich gehört hatte. Das The Microphones-Projekt hatte bereits Elverums Tendenz gezeigt, Noise und einen allgemeinen Noise-Rock-Ansatz in seine Art von Indie-Folk-Sache einzubeziehen, die er wohl seit den Anfängen seiner musikalischen Karriere verfolgt. Aber Klangwände aufzubauen ist etwas ganz anderes als Tracks der atmosphärischen Black-Metal-Pioniere Burzum zu samplen. Genau das hat Phil Elverum auf Wind’s Poem gemacht. Clear Moon, Elverums neuestes Album unter dem Namen Mount Eerie, führt den einzigartigen Klang von Wind’s Poem fort. Vielleicht nicht so sehr Black Metal wie atmosphärisch wuchtig – Clear Moon setzt die Hypnose von Phils Stimme durch dichte Nebel lauter, aber dennoch etwas entfernt klingender, metamorpher Gongs oder Xylophone oder Glöckchen und klassischer Schlagzeug-Bässe fort – man weiß nie genau, was Mount Eerie rhythmisch wirklich antreibt. Clear Moon ist daher deutlich ruhiger als Wind’s Poem, dennoch auf einem festen Fundament ambientaler Klangfrequenzen aufgebaut.
Lyrisch bleibt Elverum schlicht wunderbar – durch seine einfache und wunderschöne Art, seine Weltsicht zu vermitteln. Sein Ausdruck ist aus unglaublicher poetischer Schlichtheit gewoben, gleichzeitig aber mit unglaublicher Sorgfalt bei der Auswahl der richtigen Worte, der richtigen Momente für deren Aussprache und dem delikaten Wechsel der vokalen Sanftheit. Die Philosophie des lyrischen Ichs ist eigentlich sehr einfach – es stellt die grundlegendsten, aber wohl ewig unbeantwortetsten Fragen über Leben und Tod beim Spaziergang durch die wunderschöne Natur rund um Elverums Heimat, die zweifellos eine große Inspiration beim Schreiben der Texte für Clear Moon war (nicht zuletzt leitet sich auch Mount Eerie vom Namen des Berges Erie ab, der in der Nähe des Heimatortes des Musikers liegt). Im Grunde legt Phil das gesamte Konzept bereits im wahrscheinlich besten ersten Track des Albums vor, »Through The Trees pt. 2«, mit folgenden Worten: »Misunderstood and disillusioned | I go on describing this place | and the way it feels to live and die«. Seine Melancholie wird durch eine solch verträumt herzliche Wortwahl und ein authentisch schauriges Klanggebilde vermittelt, dass die gelegentlichen grotesken Elemente, begleitet von den wirklich ruhigsten Melodien, schlicht – grotesk sind. Dieses Paradox Phils zeigt sich auch im Gegensatz zu den vorigen Beschreibungen – wenn die Klänge der Instrumente am lautesten, am grauenhaftesten und am beängstigendsten sind, ist die Lyrik des Musikers am hellsten.
https://www.youtube.com/watch?v=K7ZWgFv0JDE
Mount Eerie setzt mit Clear Moon eine beinahe troubadourhafte Tradition einer vergangenen, vergessenen Ära fort, diesmal ohne den Bedarf nach der provenzalischen Sprache. Elverum bekennt sich zur ewigen dichterischen Mission und verwebt dabei mit unglaublicher Delikatesse englische Worte und die Erfahrungen seiner Wanderungen durch den Wald zu der Erkenntnis und Gewissheit der Ewigkeit der Natur und seiner eigenen Sterblichkeit. Seiner Sterblichkeit, der Sterblichkeit des lyrischen Ichs, der Sterblichkeit jedes einzelnen Menschen. Jedoch ist Clear Moon, das in jeder künstlerischen Hinsicht ein vollendetes Werk ist – musikalisch durch eine unglaublich verpackte Experimentierfreude in traumhaft anhörbare Musikformen, lyrisch durch die schlicht wunderschönsten und bildhaftesten Worte über das Nachdenken über die Leichtigkeit des sterblichen Lebens und visuell durch Phils Fotografien inspirierender Naturszenen – der Grund dafür, jeden einzelnen Moment seines Lebens in der Gesellschaft ewiger Schönheit zu verbringen. In der Gesellschaft des Albums Clear Moon. In der Gesellschaft von Mount Eerie.
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Phil Elverum sollte die Ikone der unabhängigen Musik sein. Und wer weiß, ob er das nicht schon ist? Das Schaffen unter dem Moniker The Microphones hat ihm zweifellos den Weg in die Regale der Jünger der Independent-Musikszene und in ihre Herzen geebnet. Und obwohl die heutige Independent-Musikszene meistens mit vielen ungerechtfertigten Stereotypen einhergeht, transzendiert Elverum die sogenannte Indie-Szene unter seinem neuesten Pseudonym, Mount Eerie. Anfangs ging es bei dem Projekt um Elverums bekenntnishaftes, poetisches Ich, eingebettet in schlichte und schlicht schöne Gitarrenmelodien, doch der Sound erweiterte sich später mit jedem weiteren Album um immer mehr entweder seltsam großartige oder seltsam verträumte Overdubs. Der anfänglich typische “Indie”-Sound versank mehr oder weniger im wachsenden Ozean aus Klangwänden, Nebeln und Rauchvorhängen. Als sich also dieses endlose Karussell der kakophonischsten Melodien mit Phils verträumter Stimme und seinem wunderschönen Gitarrensound synchronisierte, war das Ergebnis schon fast absurd unmöglich – Mt. Eerie’s Studioalbum Wind’s Poem aus dem Jahr 2009, das vierte in Folge, wurde zu dieser surrealistisch genreübergreifenden Fusion aus Indie-Folk und Black Metal.
Phils verträumte Stimme und sein früherer Sound, der stark auf seiner Gitarre aufgebaut war, waren im Kontext des atmosphärischen Black Metal wohl schwer vorstellbar. Jedenfalls bis zu dem Moment, in dem man Wind’s Poem tatsächlich hörte. Das The Microphones-Projekt hatte bereits Elverums Tendenz gezeigt, verschiedene Arten von Noise und seinen fast schon Noise-Rock-Ansatz in sein eigenes Indie-Musikkonzept einzubringen. Aber Klangwände aufzubauen ist etwas völlig anderes als die atmosphärischen Black-Metal-Pioniere Burzum zu samplen. Genau das hat Phil Elverum auf Wind’s Poem gemacht. Clear Moon, Phil Elverums neuestes Album unter dem bereits erwähnten Moniker Mount Eerie, führt die einzigartige Klangevolution von Wind’s Poem fort. Clear Moon ist vielleicht nicht so sehr Black Metal wie atmosphärisch wuchtig, aber es setzt definitiv die Hypnose von Phils Stimme durch dichte Nebel lauter, aber gleichzeitig ferner Klänge fort. Clear Moon ist in dieser Hinsicht deutlich ruhiger als Wind’s Poem, jedoch ebenfalls auf festen Blöcken ambientaler Klangfrequenzen aufgebaut.
Lyrisch bleibt Elverum schlicht wunderbar – durch seine einfache und wunderschöne Art, seine eigene Weltanschauung zu vermitteln. Diese einzigartige innere Stimme von ihm ist aus unglaublicher poetischer Schlichtheit gewoben, die gleichzeitig sehr sorgfältig bei der Auswahl der richtigen Worte, der richtigen Momente, sie auszusprechen, und der richtigen Sanftheit von Phils Stimme dabei ist. Die Philosophie des lyrischen Ichs ist eigentlich sehr einfach – seine Fragen sind immer sehr grundlegend, und doch sind es stets die, die wohl für immer unbeantwortet bleiben werden. Die nach Leben und Tod. Die, über die man meistens bei einem Spaziergang in die Natur nachdenkt. Die natürliche Umgebung von Phils Heimat war definitiv sehr prägend. Sein Name (Mount Eerie) ist vom Namen eines Berges abgeleitet – Mount Erie. Tatsächlich wird dem Hörer das gesamte Konzept von Clear Moon’s auf dem ersten Track vermittelt, “Through The Trees pt. 2”, der meiner Meinung nach der beste des Albums ist: “Misunderstood and disillusioned | I go on describing this place | and the way it feels to live and die“. Phils Melancholie wird durch diese wirklich verträumt charmante Wortwahl vermittelt, oft getragen von beängstigenden Hintergrundklängen. Die wenigen grotesken Elemente werden hingegen von den ruhigsten möglichen Melodien begleitet. Dieser widersprüchliche Kontrast Phils gilt auch, wenn die Texte im gängigsten Sinne schön sind – dann sind die Klänge der Instrumente am lautesten, am unheimlichsten und am schaurigsten.
https://www.youtube.com/watch?v=K7ZWgFv0JDE
Mount Eerie’s Clear Moon führt die längst vergessene Troubadour-Tradition einer weit zurückliegenden Ära fort, diesmal ohne den Bedarf nach dem provenzalischen Dialekt. Elverum fügt sich der ewigen Mission des Dichters. Sein unglaublich delikates Verweben englischer Worte und Bilder seiner eigenen Erfahrungen beim Wandern durch die Wälder mit Fragen nach Leben und Tod wird nur noch übertroffen, wenn er die Ewigkeit der Natur im Hinblick auf seine Sterblichkeit, die Sterblichkeit seines lyrischen Ichs und die Sterblichkeit jedes einzelnen Menschen beschreibt. Aber Clear Moon ist, in seiner Vollkommenheit in jeder künstlerischen Hinsicht, der Grund dafür, jeden einzelnen Moment unseres Lebens in der Gesellschaft ewiger Schönheit zu verbringen. In der Gesellschaft von Clear Moon. In der Gesellschaft von Mount Eerie.
Besetzung
Phil Elverum – Gesang, alle Instrumente
Produktion
Phil Elverum
Trackliste
1. Through The Trees pt. 2 – 5:50
2. the Place Lives – 2:42
3. the Place I Live – 5:58
4. (something) – 1:31
5. Lone Bell – 4:15
6. House Shape – 4:03
7. Over Dark Water – 3:06
8. (something) – 0:30
9. Clear Moon – 7:20
10. Yawning Sky – 3:28
11. (synthesizer) – 2:59
