Künstler: Roelants, Wim
Label: Eigenverlag
Erscheinungsjahr: 2007
Laufzeit: 56:03
Bewertung: 4/5
Wim Roelants ist der Typ Musiker, dem man sich kaum entziehen kann, wenn man seinen Ansatz hört, ohne ihn als einen weiteren Gitarren-Helden auszurufen. Der Belgier, der dieses Jahr 35 geworden ist, ist fast zu 100 % Autodidakt. Wie schön ist das: Du musst nicht in die Schule, um musikalisches Wissen zu erlangen. Wim ist kein klassisch ausgebildeter Musiker, doch sein Spiel erinnert stellenweise daran, dass er problemlos Beethoven auf der E-Gitarre spielen könnte. Und aufgepasst! Wim ist nicht der Typ Gitarrist, der über alle Grenzen hinaus Muskeln spielen lassen muss, um sich auf diese Weise zusätzlich zu vermarkten und die Aufmerksamkeit der Musikmassen zu erregen.
Das Album „Burn“ beschwört von Anfang bis Ende einen Künstler herauf, der das angeborene Gespür für melodische Perfektion sorgfältig pflegt und ausdrückt. Das spiegelt sich in der richtigen Platzierung der Soli wider, die an keiner Stelle die motivische Kompaktheit der Stücke aufbrechen, ebenso wie im Solospiel selbst, das durchgehend harmonisch im Rahmen eben dieser motivischen Kompaktheit existiert. Das Solospiel übernimmt die Sprache des Gesangs – ein Prinzip, das Joe Satriani in den Achtzigern populär gemacht hat, dessen Namensnennung hier aber nur an diesem Punkt angebracht ist, wenn wir über das Album „Burn“ sprechen. Doch das reicht, damit dieses Album absolut interessant sein wird auch für all jene, denen Joe Satriani und ähnliche Gitarren-Entertainer gefallen.
„Burn“ stärkt im expressiven Charakter neben Wims Spiel auch das dynamische und aktive Spiel der Rhythmussektion. Diese sorgt durchgehend dafür, dass das Album geerdet und real klingt, auch in den Momenten von Wims halsbrecherischen Gitarren-Eskapaden. Die Rhythmussektion hält mit ihrem abwechslungsreichen Spiel diesen voluminösen „Punch“ – sagen wir lieber „Groove“ – fest verankert auf dem Album. Die melodisch erkundende und in der Produktion „fett“ betonte Bassgitarre liefert einen exzellenten Kontrast zu Wims gitarristischer Expression. Mit diesem Prinzip nutzt sie geschickt den verbleibenden Raum des grundlegenden Klangbildes und füllt ihn, und da sie nicht nur die Funktion hat, den bloßen Ton zu halten, stärkt sie mit dem reichen Reiz der gebotenen Melodielinien die Dynamik des Albums. Besonders spürbar wird diese kühne Ergänzung in den ruhigen Passagen, wo sie mit den Gitarrensoli eine gelungene Kontrastwirkung erzeugt (etwa in der ruhigen Passage des Stücks Karnak Karma) oder im Eröffnungsteil des Stücks Kickstart II.
Wim Roelants ist auch kein „Metal-Fanatiker“, sagen wir, kein eingefleischter Heavy-Metal-Anhänger. Hämmerndes Riffgesäge wirst du auf diesem Album vergeblich suchen. Das Riff-Gerüst bietet größtenteils einen halbakustischen Akkordsound und damit einen warmen, organischen Klangteppich im Hintergrund, angenehme klangliche Lichtungen. Die Stücke sind aus mehreren Motiven, mehreren rhythmischen Wechseln, mehreren Stimmungen aufgebaut. Die Gesamtheit der 10 Stücke des Albums bietet auch ein motivisch vielfältiges Repertoire. Roelants greift als Künstler gerne zu orientalischen Tonleitern und setzt sogar das Hauptmotiv in dieser Manier (Karnak Karma, Kickstart II.) – und auch bluesige Konnotationen im Solospiel sind ihm nicht fremd, wenn auch kaum in Spuren! Zum Beispiel sind die Stücke In Your Eyes, Whispers in Bronze exzellente Beispiele, die auch Wims subtile Seite näherbringen, wenn der Typ seine Töne behutsam und kontrolliert dosiert, in den zarteren Melodien. Im Gegensatz dazu könnte man Midsummer Madness problemlos als den „lautesten“ Moment des Albums „Burn“ bezeichnen. Der Titeltrack enthält ein old-school-Hard-Rock-Motiv, das durch hinzugefügte Keyboards verstärkt wird. In solistischer Hinsicht ist Wim der Typ Gitarrist, der den verfügbaren Raum ideal ausnutzt. So funktioniert das Album „Burn“ gelungen in dem Sinne, dass der Hörer nicht das Gefühl bekommt, Roelants bombardiere ihn buchstäblich mit Notenlinien, aber auch nicht, dass Wim zufällig ein „schlampiger“ und unausgereifter Musikant wäre. Wim navigiert durchgehend erfolgreich auf der Mittellinie. Diese Linie bewahrt die hohe Hörbarkeit und die dynamische Abwechslung des Albums, das es schlicht nicht schafft, zu langweilen. Vielleicht ist es auch nicht unangebracht zu erwähnen, dass es sich hier um eine Art belgischen Tony MacAlpine handelt.
„Burn“ ist ein exzellentes, hochgradig hörbares und ansprechendes Album, das Roelants‘ Gespür für die Platzierung expressiver, kompakter Melodik herausstellt, über der das kompatible, solistisch vielschichtige Spiel dieses Gitarristen thront. Dass Wim Roelants ein Musiker vom rechten Schlag mit angesehenem Pedigree ist, bestätigt auch die Tatsache, dass dieser Musiker in der Vergangenheit mit Top-Namen des Rock-Horizons zusammengearbeitet hat, darunter: Phil Campbell (Motörhead), Virgil Donati (Steve Vai), Dario Lorina (Warrant), Uriah Heep und Ritchie Kotzen (ex-Mr. Big, ex-Poison), und wir hatten kürzlich die Ehre, ihn in Vrba in Kärnten zu erleben, wo er als Mitglied der österreichischen melodischen Hard-Rock-Band Badhoven auftrat. „Burn“ ist ein Album, das alle Liebhaber gitarristischer Fingerfertigkeit gerne anhören werden. Wim Roelants hat mit „Burn“ bewiesen, dass er der Typ Gitarrenvirtuose ist, der niemals dem „Kraftspiel“ den Vorzug geben wird, auf Kosten der melodisch ausgearbeiteten Kompaktheit. Die Soli sind diesmal wahre Poesie. Ohne Anspruchsgetue, für das Ohr leicht verdaulich. Mit einem feinen Gespür für die richtige Dosierung des gesunden Geschmacks. Dieses Album ist wie gemacht fürs Hören im Auto. Bei nächtlichen Fahrten über weite Autobahnstrecken. Denn währenddessen fährt Wim sein Rally-Rennen auf der Gitarre!
Besetzung
Wim Roelants – Gitarre, Synthesizer
Vander – Keyboards
Roman Korolik – Bassgitarre
Bruno Meeus – Schlagzeug
Produktion
Wim Roelants
Trackliste
1. Excalibur
2. Burn
3. Shades
4. The Quickening
5. Whispers
6. Midsummer Madness
7. Bronze
8. Kickstart II
9. In Your Eyes
10. Karnak Karma
