Künstler: Raygun Rebels
Label: SAOL Music
Veröffentlichung: 2011
Laufzeit: 40:16
Wertung: 3/5
Raygun Rebels kommen aus dem bayerischen Rosenheim. Gegründet im Jahr 2007, hielten sie es auf heimischem bayerischen Boden nicht lange aus – sie packten ihre Sachen und vollzogen einen revolutionären Umzug direkt ins Herz des amerikanischen Rock ’n‘ Roll. Nach Los Angeles und Hollywood. Um „ausgezogene“ Musik zu spielen, die in erster Linie auf den Grundlagen von Arroganz und Direktheit des Rock ’n‘ Roll basiert, braucht man verdammt große Eier! Und schon allein dieser Schritt der Band, die alles auf eine Karte gesetzt hat, um auf einem übersättigten Pflaster Erfolg zu haben, beweist, dass Raygun Rebels an Schneid ganz und gar nicht mangelt.
Und dieser Mut hat die Jungs offensichtlich „nach Hause gebracht“. Der Studioerstling könnte nämlich keinen passenderen Titel tragen (Bring Me Home). Nach ihrer Ankunft in den USA spielten die Jungs im vergangenen Jahr eine Reihe von Clubshows, darunter auch Auftritte in den bekannten Trend-Clubs des westlichen Hollywoods, angefangen mit dem Viper Room, dessen Besitzer kein Geringerer ist als der Karibik-Pirat Johnny Depp, bis hin zum legendären Whiskey A Go Go, wo Guns N‘ Roses ihre ersten großen Schritte machten und wo die heute abgebrühten Bastarde der lärmenden Rock-’n‘-Roll-Dreckschleuder Motörhead auf der Bühne standen – genauso wie der unsterbliche Koloss und „Bluesman“ B.B. King.
Mit einem solchen Maß an Fleiß und Engagement stieß die Band auf die Gunst des Labels Saol Records, bei dem auch der Studioerstling erschien. Diesen hatte die Gruppe im vergangenen Herbst bereits in Form einer Demo-Version an Medien verteilt. Auch Raygun Rebels sind Jungs, die aus der Mottenkiste der jüngeren Rock-Geschichte des Rock ’n‘ Roll schöpfen, übergossen mit dem Schmalz der Glam-Sleaze-Sünde. Das Maß an Spaß, an schlagfertigen Texten voller Lausbuberei, in denen der Testosteron-Überschuss im Blut jugendlicher Überheblichkeit und Draufgängertum der vier Hengste reichlich aufblitzt, kennt kein Zurück.
Das Album weist zwei grundlegende Schwächen auf. Die erste ist der unbeholfene Umgang des Sängers mit der englischen Sprache, der sich grundsätzlich nicht mit hoher Interpretationsqualität rühmen kann (lies: eine gehörige Portion Gequengel im Gesang!). Der steife Umgang mit dem Englischen hindert den (von Haus aus schwachen) Gesang daran, den verfügbaren Raum für die Entfaltung von Energie optimal zu nutzen – Energie, die den Magnetismus des Gesamtklangbilds hätte entwickeln können, der den Hörer augenblicklich in seinen Bann zieht und ihn mit überzeugender Kraft hypnotisch fesselt. Das zweite Minus ist die Produktion. Sie „versteckt“ den Gitarrenanteil im Klangbild. Die Gitarren sind zu leise abgemischt. Am lautesten sind ausgerechnet die Drums, während das Riffing in den Hintergrund gedrängt wird. Ebenso wird die an sich abwechslungsreiche Arbeit der dynamischen und aktiven Basslinie von der Drum-Produktion häufig völlig überdeckt. Die entstandene „Schlamperei“ in der Studiobearbeitung des Klangs verhindert, dass die an sich gelungen arrangierten Songs mit treffend gesetzten kompositorischen Grundlösungen, die flüssig und äußerst gefällig wirken, in ihrer vollen Wirkung zur Geltung kommen. Viel ungenutzten Raum bei den Gitarren findet man zum Beispiel in der Strophe des abschließenden Titelsongs. Genau dieser Song beweist aber gleichzeitig, dass Raygun Rebels auch vielschichtig sein können und nicht nur ausgezogene Rock-’n‘-Roll-Nummern stur auf Eins-Zwei-Drei-Vier durchprügeln. Der Song Bring Me Home ist nämlich ein interessanter Frontalzusammenstoß zwischen dem kraftvollen Dilettantismus der Guns N‘ Roses-Schlammigkeit und dem altschulischen Heavy-Rock-„Drive“ der Marke U.F.O.
Bei der Produktion muss man der Band ein Auge zudrücken, da sie noch jung und ganz am Anfang steht. Mit einem solchen bewiesenen Engagement, wie es die Verwertung des vierjährigen Bandbestehens in einem Studioerstling verkörpert, ist eine klangliche Weiterentwicklung über diesen Studioerstling hinaus nicht mehr weit. Genau diese klanglichen Korrekturen zur Erreichung einer größeren Organik, Dynamik und eines Gefühls von Lebendigkeit sind notwendig. Besonders angesichts der Tatsache, dass der nackte Charme des Rock-’n‘-Roll-Handwerks der Band auch ein gehöriges Maß an Auseinandersetzung mit Elementen der Blues-Rhetorik besitzt (einzelne Übergänge zwischen Riffs und Soli).
Mit einer verbesserten Produktion in der Zukunft werden Raygun Rebels auch leichter ihre eigene Ausdrucksspur definieren, die sie unbekümmert pflegen und weiterentwickeln können – und der Welt gleichzeitig (noch einmal) sagen, dass es immer und immer wieder wunderschön sein kann, ein Klischee „aufzukochen“, wenn es im vollen Einsatz der klangchemischen Erektion funktioniert.
Die Rezension entstand in Zusammenarbeit von RockLine und Rock Hard Slovenija.
Besetzung
Danny Raygun – Gesang, Gitarre
Dom Raygun – Gitarre
Pelle Ericson – Bassgitarre
Flick Rick – Schlagzeug
Produktion
Raygun Rebels
Trackliste
1. Here We Are
2. Lay Down Baby
3. Financial Distress Blues
4. Goodbye
5. I Want You
6. Let Me Go
7. The Killer
8. Bring Me Home
