Künstler: Morrison, Van
Label: Blue Note Records
Erschienen: 2012
Laufzeit: 59:34
Wertung: 4/5
»Born to Sing: No Plan B« ist bereits das insgesamt 35. Studioalbum des Cowboys aus Belfast, des nordirischen Singer-Songwriter-Giganten Van Morrison. Vier Jahre brauchte der Musiker, um den Nachfolger von »Keep It Simple« aus dem Jahr 2008 fertigzustellen – die längste zeitliche »Lücke« in seiner produktiven Karriere.
Im Gegensatz zu »Keep It Simple« ist Van Morrison auf dem neuen Album zu seinen Wurzeln zurückgekehrt – zu den Quellen, die seine ursprüngliche Liebe zur Blues-Musik nährt. Die Rückbesinnung auf die Wurzeln geht diesmal tiefer als erwartet, sodass man sogar von den Ursprüngen des Delta Blues sprechen kann. Auf dem neuen Album hat sich der Musiker keine arrangementtechnischen Schranken gesetzt. Daher auch der bedeutungsvolle zweite Teil des neuen Albumtitels »ohne Plan B«. Es handelt sich also um ein sehr direktes und authentisches Werk.
Zu diesem Zweck hat Van Morrison beschlossen, das neue Album in seiner Heimatstadt Belfast aufzunehmen – nach dem Prinzip eines Live-Auftritts mit einem sechsköpfigen Begleitteam, das auf dem Album durchgehend von einem präsenten Bläsersatz aus Posaune, Saxofon und Trompete geprägt wird. Alles mit einem einzigen Ziel: die Authentizität und Echtheit seiner künstlerischen Handschrift in der Musik so zu vermitteln, wie sie beim Hörer ankommt. Nur wenn die arrangementtechnischen Ausdrucksschranken fallen, kann Van Morrison die langen Laufzeiten der einzelnen Stücke rechtfertigen. Der Mann galt nie als progressiver Blues-Abenteurer, deshalb bekommt ihm das »Weitschweifige« in seiner Gesamtsprache überhaupt nicht. Morrison ist in erster Linie Songwriter – und hier gilt die Regel, dass Träger des Ausdrucks vor allem die Wirkungskraft der Poesie und die Kraft der vokalen Interpretation sind.
Genau diese Rückkehr zu den Wurzeln hat den typischen Charakter des keltischen Swings in der Blues- und Soul-Rhetorik des vokalen Höhenflugs dieses geschätzten Singer-Songwriter-Großmeisters etwas in den Hintergrund gerückt, während auf dem neuen Album reichlich Raum für einen jazz-zentrischen Strom entsteht, der sich mit voller Saftigkeit in die kernige R&B- und Blues-Form eingießt. »Born to Sing: No Plan B« ist ein Album von außerordentlicher Reife und Definitionskraft. Van Morrison drängt keine Hits auf. Die Zeiten großer Erfolge, wie auch der Aktualität, als unter anderem die Klassiker »Astral Weeks« und danach »Moondance« entstanden, sind längst vorbei – und die musikalische Wahrnehmung von Van Morrison hat im Jahr 2012 längst ein neues kreativ-entwicklerisches Niveau des musikalischen Ausdrucks erreicht. K stvari pristopa Van na albumu »Born To Sing: No Plan B« ganzheitlich, ruhig, besonnen heran. Und wie man es von ihm gewohnt ist, trägt er seine Poesie sachlich und fest vor – mit beiden Beinen auf dem Boden. In der Poesie bewahrt Van Morrison, für das Jahr 2012, alle Aktualität der seltsamen Wege der menschlichen »Zivilisation«. All das hat Van Morrison einmal mehr als feinsinnig wachsamer Beobachter in ein herbes Bekenntnis voller Wahrhaftigkeit gegossen. Auf dem neuen Album berührt Van Morrison in seiner Poesie auch die Nostalgie vergangener Tage sorgenloser Jugend – und diese Berührung ist mitunter sehr intensiv, was damit zusammenhängt, dass dieses Album auf Vans heimischem Boden aufgenommen wurde.
Die neuen Stücke zeigen einen Zuwachs an Organik und Simultanität – vor allem aber ziert sie eine immer größer werdende Raffinesse, die mit den Jahren der Erfahrung wächst. Schon der Opener „Open the Door (To Your Heart)“, Ende August dieses Jahres als erste Vorabsingle des Albums veröffentlicht, etabliert den in den vorangegangenen Sätzen und Absätzen beschriebenen, »aufgefrischten« Studioansatz von Van Morrison und Kompanie. Ein magischer Ansatz, der mit den Jahren nur reift wie ein guter alter Wein und erheblich an Können in Sachen abschließender Finesse und Detaillierung gewinnt. Das bedeutet zugleich eine vollständige Rückkehr zum Anfang. Aufnahmen im ersten Versuch. Eine Sache, die Van Morrisons Generation etabliert hat – und eine Sache, die Van Morrison deshalb nur zu gut bekannt ist. Die einzigartige Kollision von R&B und Blues, durchdrungen von einem herrlichen jazz-konturierten Strom, verkörpert eines der besten Stücke des Albums: Goin‘ Down To Monte Carlo. Für Close Enough For Jazz hätte Morrison keinen passenderen Titel finden können. Es ist ein Stück, für das die Texte erst nachträglich entstanden, nachdem es als Instrumental aufgenommen worden war. Sie wurden in letzter Minute hinzugefügt. Genau dieses Stück definiert am deutlichsten jene beschriebenen Ursprünge des Blues-»Vaterunsers«, das der Entwicklung der Jazzmusik durch den Swing den Boden bereitet hat. Und in dieser musikalischen Nische hat Van Morrison von Anbeginn seiner langen Karriere an meisterhaft geherrscht. Pagan Heart lässt sich bedenkenlos als Hommage an die Träger der Delta-Blues-Tradition John Lee Hooker und Robert Johnson bezeichnen. Die interpretatorische Kraft von Van Morrisons vokaler Wucht entfaltet sich besonders eindrucksvoll in der Soul-Aussage innerhalb des nostalgischen End Of the Rainbow, während das abschließende Educating Archie, nach dem Vorbild der alten R&B-Schule geschnitten – der die Titeltrack auf dem Album am nächsten kommt –, als verschmitzte Parodie auf die Korporativität des Hauses BBC verstanden werden kann (der Titel ist dem Namen einer der BBC-Serien aus den fünfziger Jahren entlehnt).
Auf dem neuen Album hat Van Morrison alle erkennbaren Markenzeichen behalten, sie neu definiert und in dieser Neudefinition auf das Tonband einen Strom aus Frische und bunter, ausdrucksstark flexibler Lebendigkeit gelegt – erreicht auch dadurch, dass er sich erlaubt hat, einen Schritt abseits seiner elementaren Funktion zu treten und der Aussagekraft seines sechsköpfigen Begleitteams mehr Raum zu geben. Neben den grundlegenden vokalen Charakteristika, die Van Morrison als Interpreten definieren, hat ihm genau diese bewusste Distanzierung die Tür zusätzlich aufgestoßen, um tiefer in die Wurzeln des Blues zu blicken und dabei seinen gesamten vokalen Glanz der typischen Schmerzcharaktere zu bewahren – kontrastreich dosiert mit aufbrausenden wie sanften Wellenbewegungen, unberührt. Ein Charakter, der grob gesagt unter einem Dach die Fans des expressiven Ranges eines Ray Charles und Fats Domino auf der einen Seite vereint – und auf der anderen, wenn man sich auf die geographische Herkunft bezieht, den legendären irischen Haudegen George Best, der ebenso wie Morrison aus dem Osten Belfasts stammt.
An Saftigkeit mangelt es diesem Werk nicht. Van Morrison hat einen Schritt zurückgemacht, den zurückgelegten Weg Revue passieren lassen und sich strikt auf das Bekenntnis seines Herzens konzentriert. Was anderes bleibt einem in reifen Jahren eben nicht. Das Ergebnis ist eine neu definierte, vertraute musikalische Sprache, die als Ganzes frisch, farbenfroh kontrastiert und – wie immer, wenn wir über Van Morrison sprechen – einzigartig wirkt. Geboren zum Singen! Nicht mehr, nicht weniger!
Besetzung
Van Morrison – Gesang, Gitarre, Piano, Altsaxofon
Paul Moran – Hammond-Orgel, Trompete, Piano, Keyboards
Alistair White – Posaune
Chris White – Tenorsaxofon, Klarinette
Dave Keary – Gitarre, „slide“-Gitarre
Paul Moore – Bassgitarre
Jeff Lardner – Schlagzeug, Perkussion
Produktion
Van Morrison
Trackliste
01. Open The Door (To Your Heart)
02. Going Down To Monte Carlo
03. Born To Sing
04. End Of The Rainbow
05. Close Enough For Jazz
06. Mystic Of The East
07. Retreat And View
08. If In Money We Trust
09. Pagan Heart
10. Educating Archie
