Autor: Sandi Sadar Šoba
Künstler: Placebo
Label: Vertigo Records
Erschienen: 2013
Laufzeit: 23:56
Bewertung: 4/5
Wenn das Gespräch auf Placebo kommt, springen die Zahnräder meiner Zeitmaschine in die Neunziger zurück – damals schnitt ein blasser, geschminkter Sänger eines ziemlich bizarren Trios mit einem recht anämischen, hermaphroditischen Ausdruck seinen Teil des Kuchens auf den Fernsehbildschirmen ein, und ich war mir lange nicht sicher, ob wirklich musikalische Inspiration dahintersteckt oder ob es sich bloß um eine kurzlebige Obsession mit bizarren Freaks handelte. Mit dem Debüt Placebo und mit Without You I’m Nothing, aber auch mit der Platte Cruel Intentions haben die Londoner Sonderlinge bewiesen, dass in der Rezeptur aus androgynen, femininen Vocals, fetten Verzerrungen und hypnotischer Repetition genug Feuer steckt, um Placebo definitiv in die Kategorie von Bands einzureihen, die das Gravitationsfeld der One-Hit-Momente ihres Garagendramas hinter sich gelassen haben und deren existenzielle Flamme länger brennt als ein einzelner Funken. Trotz alledem blieb ich wegen Molkos Spiel mit Medikamenten und dem beharrlichen Balanceakt auf der Rasierklinge der Selbstzerstörung immer auf sicherer Distanz, und Placebo kehrten dennoch zurück wie ein unerwünschtes oder zumindest weniger willkommenes Echo der Vergangenheit.
Und die große Enttäuschung auf diesem Weg war das 2009 erschienene Album Battle For The Sun, das schwächste ihrer Karriere – nach einem solchen Totalfiasko und einer Lawine negativer Kritiken wagten nur wenige vorherzusagen, dass Placebo sich jemals wieder aufrappeln würden. Mit dem Aufwärmen altbekannter Muster und reichlich generischem Schrott im Gepäck ging es in die letzte EP B3 – und trotzdem passieren Wunder. Brian Molkos Weltschmerz bleibt, neben vitriolischen Dosen narkotischer Betäubung und dekadenten Ringen mit der eigenen Sexualität, der rote Faden einer deutlich fokussierteren und verdammt frischen Mini-Platte, die nach langer Zeit endlich wieder ein echtes Lächeln der Zufriedenheit auf die Lippen gezaubert hat. B3 ist das Schulbeispiel dafür, wie eine kompakte Placebo-Platte tatsächlich klingen sollte – statt erzwungener Künstlichkeit klingt Placebo wieder wie ein lebendiges, produktives Team von gut eingespielten Musikern, die bereit sind, für einen guten Track in jedem Moment der Platte alles zu geben, und der volle Sound ist das Lösungsmittel, in dem sich die zuvor angehäuften Zweifel auflösen, liebe Leute.
Der Eröffnungstrack B3 ist ein hyperenergetischer Placebo-Knaller, der zeigt, dass Molko nichts reparieren will, was nicht vollständig kaputt ist. Das repetitive Gitarrenriff und der verdammt wiedererkennbare, weinerliche Emo-Gesang auf drei Tönen, Keyboards und Strophen, die sich zu einem verdammt schönen Refrain öffnen – all das erinnert schön an die leuchtendsten Momente der Vergangenheit, und für mich persönlich dreht der Vergleich mit Filter sofort alles auf Volltouren. Der Sound ist voll und explosiv-episch, und Molkos Zerbrechlichkeit wird zum Haupttrumpf beim Füllen der Gewölbe des Universums – das bombastische Intro erinnert klanglich zwar an eine Kombination aus einer echten Rockband und einer Nintendo-Konsole, ist aber eine wunderbare Abkehr vom Artsy-Fartsy-Experiment von vor drei Jahren. I Know You Want To Stop ist zwar ein leichter Filler, aber das Füllmaterial borgen sich Placebo diesmal bei Minxus (als hätte Siddharta beschlossen, einen Song von Zircus zu covern). Ich will nicht ungerecht sein, aber die völlig verfehlte Wahl wird durch ein paar wunderbare Gitarrengriffe gerettet (erinnern an Edges Konzept des Klangeinfärbens im U2-Malbuch, aber mit weniger Hall und mehr Verzerrung …) – das schwache Glied dieser Kurzfilmplatte ist diesmal gottlob nur eines.
Auf Anhieb verliebt hat mich The Extra, das die Klangpalette durch eine kraftvolle Kombination aus Akustik, Schlagzeug und erschütternden Vocals erweitert. Molko fragt, wie er in einer Welt lieben soll, in der er in seinem eigenen Film nur ein Statist ist – und den emotionalen Ausbruch zerstört er diesmal nicht durch kitschiges Schichten, sondern lässt dem Song mit weniger belasteten Lungen Raum zum Atmen. Weniger ist diesmal wirklich mehr, und der melancholische Griff erschüttert auf kraftvolle Weise und bringt den entfremdeten Satelliten wieder auf die richtige Umlaufbahn, während Placebo ihre klangliche Erzählung düsterer und bedrohlicher fortsetzen. I.K.W.Y.L. webt seine Wucht behutsam auf – nach dem Gitarrenecho mit statikdurchtränktem Sound dehnt sich Molkos Gesang langsam und mit Geschmack aus. Gerade der Auftritt des Sängers ist der eigentliche Trumpf der Platte – aber Stefan Olsdals Bass-Raffinesse verdient genauso viel Aufmerksamkeit, und Newcomer Steve Forrest erweist sich am Schlagzeug als exzellenter Ersatz, denn Placebo wirken organisch verbunden und aufeinander eingespielt. Molko hält den Suspense seiner Wut diesmal auf kontrolliertere Weise aufrecht, und Reife strahlt auch das letzte Juwel dieses wirklich wunderschönen Ausflugs in die Vergangenheit aus. Time Is Money ist der außergewöhnliche 7-minütige Abschlussmoment dieses lang erwarteten Beweises für die Wiederauferstehung der edelsten musikalischen Inspiration. Das langsame Aufbauen und das entspannte Gefühl der Zeitlosigkeit sind wirklich einmalig. Zeit, Kriege und Ängste verweben sich zu einem wundervollen lyrischen Geflecht, und Molko singt nach Erlösung, während Jesus selbst vor der gesamten Parade der Kriegsmaschinen der Vernichtung schreitet. Mit einer einzigen Berührung macht Molko sakrale Bilder völlig profan und weltlich, und die idealisierten Bilder einer glänzenden Welt der Vollkommenheit zerfallen zu Staub und Asche. Wunderbar! Und das Gesamtpaket aus Musik, Texten und Botschaften ist diesmal genau das, was euch mindestens leichte Gänsehaut bereiten wird!
Die surrealistische Schönheit der konformen Form verschmilzt bei Placebo zum schönsten Moment der gesamten Platte, durch die das Warten auf Album Nummer sieben etwas leichter und vor allem sinnvoller wird. Auch wenn ihr sie abgeschrieben habt, schlage ich vor, dass ihr euch ein bisschen Platz im Herzen reserviert, um euch in die neuen, wiedergeborenen Placebo sogar ein wenig zu verlieben. Ich habe mich verliebt, und ich bin wirklich dankbar dafür, dass ich einst, im fernen Jahr 1996, vor dem Fernseher saß und dem sonderbaren Trio aus London lauschte, mich fragte, ob der Sänger Typ oder Tussi ist, sie skeptisch verfolgte und unter den Schichten pauschaler Oberflächlichkeit dieses gewisse Etwas mehr fand – durch das sich Placebo ihre eigene musikalische Nische erarbeiten konnten und die stählernen Konstrukte ihrer Gedanken und Leben noch heute zumindest in ihrer Musik transparent auf ihren Schultern tragen, und dabei sind sie nicht schlechter geworden, sondern – mit ein paar Zwischenstopps – sogar besser! Einen Ersatz dafür kann euch niemand sonst bieten – na ja, souveräne Anbieter dieses Genusses sind heutzutage verdammt rar, seien wir ehrlich! B3 ist zweifellos eine Platte, der ihr, auch deshalb, noch viele Male gerne lauschen werdet!
Besetzung
Brian Molko – Gesang, Gitarre, Bass, Keyboards
Stefan Olsdal – Bass, Gitarre, Keyboards, Backing-Vocals
Steve Forrest – Schlagzeug, Perkussion, Backing-Vocals
Produktion
David Bottrill, Adam Noble, Placebo
Trackliste
- B3
- I Know You Want To Stop
- The Extra
- I Know Where You Live
- Time Is Money
