Interpret: Angra
Label: Inside Out Records
Veröffentlichung: 2006
„Aurora Consurgens“ ist definitiv ein ganz anderes Album als „Temple Of Shadows“. Inspiriert wurde es von einem alten Buch, das der heilige Thomas von Aquin geschrieben hat. Dieses Buch soll zum Beispiel Jung benutzt haben, um Verbindungen zwischen Träumen und verschiedenen Seelenzuständen herzustellen. Ein Konzeptalbum ist es dabei aber nicht. Jeder Song auf „Aurora Consurgens“ dreht sich um einen bestimmten Zustand, um nur einen von vielen seelischen Zuständen eines Menschen. Schon wenn man nur kurz die Songtitel überfliegt, ist leicht zu erkennen, welcher davon sich etwa mit Selbstmordgedanken beschäftigt, welcher mit Schizophrenie, manischer Depression, Soziopathie,… Angra bleiben mit „Aurora Consurgens“ streng in ihrer Nische wiedererkennbar, liefern aber zugleich ein etwas anderes Album, aus dem deutlich mehr Düsternis strahlt als bisher. Das Unterbewusstsein ist voller schwarzer Gedanken!
Interessanterweise hat das Album keine einzige typische epische „straight bewtween your teeth“-Power-Metal-Hymne mit Hitpotenzial, keinen Song, den du jederzeit mitpfeifen könntest. Damit konnte sich praktisch jedes Angra-Album bis „Aurora Consurgens“ brüsten. Diesmal ist von dieser sofort zündenden Bombastik durch den „Power-Metal-Drive“ nichts zu spüren. Schon Edu Falaschis Gesangsansatz ist eine Überraschung, denn er hält sich auf dem Album konsequent an tiefer intonierte Lagen. Nicht ein einziger ohrenzerfetzender Schrei ist auf der Platte zu hören! Auch wenn die Produktion von der Wucht her im Grunde Power Metal ist, ducken sich die komplexen Elemente anfangs ein bisschen weg, aber je öfter du dir das Album anhörst, desto mehr Gewicht bekommen sie, und das Bild rundet sich ab. Am Ende merkst du, dass die Songs viel komplexer gebaut sind als auf „Rebirth“ (2001) oder „Temple Of Shadows“ (2004), wenn wir uns nur auf die Alben der Band im neuen Jahrtausend konzentrieren. Vom Anspruch her ist es eines der am schwersten zugänglichen Alben, die die Band in ihrer Karriere veröffentlicht hat. Witzig ist, dass man das beim ersten Hören nicht gleich deutlich merkt, denn das, was dem Hörer als Erstes ins Ohr fällt, sind genau die melodischen Gitarrenharmonien, von denen es auch diesmal jede Menge gibt und die typisch für das Schema des klassischen melodischen Metal und „Power Metal“ sind. Das ist ein Album, das Zeit braucht, bis es unter die Haut geht. Plötzliche rhythmische Wendungen und „kontrarhythmisch“ gebrochene Wechsel wimmeln darauf nur so.
Die Produktion ist druckvoll, das Riffing satt und dominant. Natürlich kann man sich Angra ohne brasilianische Ethno-Folk-Rhythmen, „Unterrhythmen“ und die anderen wiedererkennbaren melodischen Elemente des südamerikanischen, kastilischen Temperaments nicht vorstellen. Das hat der Band immer ein willkommenes Siegel von Einzigartigkeit und Wiedererkennbarkeit verliehen. Auch diesmal haben Angra sie nicht vergessen. So Near So Far ist zum Beispiel Carolina IV., nur in gereifter Gestalt und zehn Jahre älter. Das Gitarrenduo Loureiro und Bittencourt ist wieder die erstklassige Attraktion des Albums, und ihr ausgefeiltes Gitarrenspiel, das sich in Sachen Eingespieltheit auf einem Qualitätsniveau bewegt, das ähnliche Bands noch lange nicht erreichen werden, raubt einem wieder den Atem. Höllisches Gefrickel über die Riffs, das sie von Helloween geerbt und zur Perfektion geschliffen haben! Spiel in extremem Tempo, kombiniert mit einem erstklassigen Gespür für Melodie! Paganini auf E-Gitarre! Alles ist in eine komplexe Komponente aus einer farbenreichen Palette rhythmischer Vielfalt gehüllt, die Angra ihren wiedererkennbaren Intellekt verleiht, und für Atmosphäre sorgen wieder mutig gewählte Orchesterarrangements, die den Intellekt der Band nur noch weiter ausbauen. Angra bestätigen ihre gekonnte Meisterschaft, und das Album bekommt noch ein dickes Plus dafür, dass all diese Komplexität wieder so in den Händen der Band gebündelt ist, dass der Fluss des Albums an keiner einzigen Stelle leidet, obwohl das Album von einigen der halsbrecherischsten experimentellen Ausbrüchen der Rhythmuslinie und der Gitarren-„Furiosität“ durchzogen ist, wie sie frühere Angra-Alben nie so umfassend geprägt hat. Einer der typischen Songs für diese raffinierte Verschmelzung auf der neuen Platte ist Window To Nowhere.
„Aurora Consurgens“ ist das reifste Angra-Album bisher, und seine Veröffentlichung ist die schönstmögliche Art, mit der die Band ihr 15-jähriges Bestehen gefeiert hat. Angra beweisen, dass ihnen die Ideen, mit denen sie ihre treuen Anhänger und auch den Rest der Musikwelt immer noch schocken können, noch lange nicht auszugehen scheinen.
Besetzung
Edu Falaschi – Gesang
Kiko Loureiro – Gitarre
Rafael Bittencourt – Gitarre
Aquiles Priester – Schlagzeug
Felipe Andreolli – Bass
Produktion
Dennis Ward
Tracklist
1. The Course of Nature (3:47)
2. Ego Painted Grey (5:49)
3. Salvation: Suicide (4:21)
4. The Voice Commanding You (5:29)
5. Passing By (6:31)
6. Breaking Ties (3:30)
7. Scream Your Heart Out (4:24)
8. Window to Nowhere (6:01)
9. So Near So Far (6:11)
10. Abandoned Fate (3:09)
Spielzeit: 50.47
