Künstler: Arcade Fire
Label: Merge Records
Erscheinungsdatum: 13.10.2013
Laufzeit: 85:10
Wertung: 3.5/5
Arcade Fire fallen mit ihrem neuen Doppelalbum Reflektor über alle Indie-Fans her, das Ergebnis der Zusammenarbeit mit Produzent James Murphy (LCD Soundsystem). Das Album wurde dem breiteren Publikum vor der offiziellen Veröffentlichung ordentlich vermarktet; mit ihren “Incognito”-Auftritten unter dem Namen The Reflektors haben sie die Fantasie ihrer Anhänger gereizt und gekitzelt. The Suburbs und Neon Bible, beide kommerziell und künstlerisch außergewöhnliche Errungenschaften in der Indie-Szene, tragen noch immer das Zeichen eines guten Klangbilds und Arrangements; in einer Band mit mehr als zehn Mitgliedern ist das, glaub mir, eine anspruchsvolle Aufgabe. Wie schlägt sich also das Ergebnis von drei Jahren Studioarbeit im Player?
Der titelgebende Song eröffnet uns den Weg zur ersten Platte der Doppelveröffentlichung Reflektor und kriecht sofort unter die Haut.Der Track entwickelt sich aus dem anfänglichen Loop-Chaos, das auch den Großteil der Textur des weiteren Materials ausmacht, durch einen sehr abrupten Übergang in einen tänzerischen Disco-Rhythmus mit gelegentlichen spastischen Akzenten. So gewinnt der Song von Beginn an Schwung und eine Grundlage, auf der die Band später harmonische Einwürfe entwickelt. Diese klangliche Mehrschichtigkeit entwickelt sich ständig, von der anfänglichen minimalistischen Stelle des Songs bis hin zum Höhepunkt nach dem zweiten Refrain, wo die Band sich austobt und den Song auf eine völlig neue Art öffnet. Das zuvor dunklere Disco-Fundament beginnt sich wie ein Stück Knetmasse zu drehen und zu formen zu einem harmonisch reichen Gesamtbild. Die Echos auf Butlers Gesang beim fast mantrischen Wiederholen von just a Reflektor fügen genau die richtige Menge Verwirrung hinzu, die zum melodischen Höhepunkt der Entwicklung der Anfangsthemen führt. Leider zieht die Band nach dem Höhepunkt den Song ins Endlose. Das Hinzufügen von Arrangement-Extras und melodischen Einwürfen ist nach dem Höhepunkt noch etwas interessant, aber ab einem bestimmten Punkt geht es nur noch bergab. Das erzwungene Verlängern des Grundgerüsts und das konstante Wiederholen kann in manchen Fällen bei der Schaffung einer klanglichen Atmosphäre helfen; wenn das Fundament repetitiv und monoton ist (natürlich nicht abwertend gemeint), punktieren Arrangement-Extras wie z.B. kurze Klaviermelodien das Fundament und reizen die Aufmerksamkeit des Zuhörers. Arcade Fire aber nehmen ihre Verlängerungen zu ernst und häufen immer mehr Elemente an, sodass der Song am Ende seinen wahren Punch verliert und völlig anti-klimaktisch wird. Diese anti-klimaktische Krankheit plagt Arcade Fire durch das gesamte Album, praktisch ohne Ausnahmen.
We Exist eröffnet sich ähnlich wie Reflektor; ein abgehacktes rhythmisches Fundament mit einer synthetisierten Basslinie und gelegentlichen Gitarreneinwürfen (auf den Drum-Betonungen). Die Gesangslinie, die Butler und Chassagne bilden, grenzt schon fast ans Klischeehafte, bereits mehrfach in diversen Disco- und Indie-Alben gehört und verarbeitet (besonders in Alben von Arcade Fire). Das Ganze “groovt”, fließt stimmig (sowohl rhythmisch als auch melodisch), aber man kann es sich schnell sattgehört haben. In Kombination mit der zuvor erwähnten “Krankheit” von Arcade Fire fügen sich solche Linien zu einer Masse aus auf sieben Minuten hingezogenen Tracks zusammen. We Exist auf der ersten der beiden Platten fühlt sich so als Fortsetzung von Reflektor an, ohne übermäßige Entwicklung der Grundgerüste und Texte. Das Songwriting, sowohl bei Reflektor als auch bei We Exist, ist minimalistisch und verworren; They’re walking around, head full of sound, acting like we don’t exist, definitiv Pluspunkte für die Kompaktheit und Direktheit des Textes. Ein leuchtender Kontrast zur Anti-Klimax der Arrangements sind die Texte, die verborgene Bedeutungen tragen, verknüpft mit alltäglichen Momenten. Arcade Fire entwickeln besonders bei We Exist das Songwriting auf feinfühlige Weise und erzählen die Geschichte eines verwirrten homosexuellen Kindes. Die Themen entwickeln sich ähnlich langsam wie die Arrangements, tragen in sich aber die Katharsis jenes letzten Atemzugs der Stimme in den Aufnahmen, die die Musik in vielen Fällen nicht zu erzeugen vermag.
Die Ausnahme ist Flashbulb Eyes, das der Logik des Verlängerns nicht folgt und seinen Punkt unter der zuvor “gesetzten” Zehn-Minuten-Marke macht. Der klanglich dichter bepackte Teil des Albums erscheint nach den ersten beiden Tracks als (effektiv) aggressivere Version irgendeines Spaghetti-Western-Riffs, das sich nebenbei mit einem Raumschiff aus einer fernen Galaxie angefreundet hat und die Linien von Reflektor und We Exist durchschneidet. Aber trotzdem; wieder fehlt jenes gewisse Quäntchen, das die Songs angemessen einfärben und den Zuhörer in Butlers Interpretation hineinziehen würde. Ähnlich unentschlossene und anämische Riffs sowie Strukturen treiben durch das Album, wie zum Beispiel Normal Person, You Already Know sowie der Abschluss der ersten Platte Joan of Arc; zu oft gehörte Riffs (stilistisch weichere Versionen der Riffs früherer Arcade Fire-Alben), melodisch langweilige Gesangslinien sowie das erzwungene Hinzufügen von Arrangement-Elementen (Klaviermelodien, rhythmische Extras, zusätzliche Gesangslinien, usw.). Here Comes the Night Time startet mit einem energischen Rhythmus und einer Gitarrenlinie, die wie eine Sirene heult; super, endlich etwas Schnelleres und Direkteres. Leider bremst die gesamte Struktur nach ein paar Sekunden wieder auf kaum noch kriechende Geschwindigkeit runter und setzt ihren Weg im Halbtempo fort. Eingängig, aber diese pathologische Notwendigkeit, Atmosphäre zu erzeugen, bremst die Entwicklung des Albums ständig aus. In bestimmten Fällen funktionieren die Prinzipien des Schichtens auf einem „geloopten“ Grundgerüst und der Melodie gut (z.B. Nine Inch Nails-The Slip), im Fall von „Reflektor“ aber fügen sie nur Laufzeit hinzu, denn ohne das würde es kaum für eine kurze E.P. reichen.
Besetzung
Win Butler – Hauptgesang, Rhythmusgitarre, E-Bass, Klavier, Synthesizer und Mandoline
Regine Chassagne – Klavier, Akkordeon, Synthesizer, Xylophon, Hurdy-Gurdy, Schlagzeug, Flöten, Haupt- und Hintergrundgesang
Richard Reed Parry – E-Bass, Kontrabass, Rhythmusgitarre, Leadgitarre, Klavier, Synthesizer, Marimba, Akkordeon, Celesta, Schlagzeug, Hintergrundgesang und Percussion
Tim Kingsbury – Rhythmusgitarre, E-Bass, Kontrabass, Klavier, Synthesizer und Hintergrundgesang
Will Butler – Rhythmusgitarre, E-Bass, Kontrabass, Synthesizer, Sitar, Posaune, Klarinette, Holzbläser, Glockenspiel, Musiksäge, Omnichord, Konzertina, Hintergrundgesang, Percussion und Gadulka
Jeremy Gara – Schlagzeug, Rhythmusgitarre, Klavier, Synthesizer und Percussion
GASTMUSIKER:
Sarah Neufeld, Owen Pallett, Marika Anthony-Shaw, FILMharmonic Orchestra Prague, Colin Stetson, Stuart Bogie, Willison Duprate, Verrieux Zile, Baptiste Jean Nazaire, Wilkenson Magloire, Dieuveut Marc Thelus, Joey Lavoie, Rob Gill, Kid Koala, David Bowie, Jonathan Ross und weitere.
Produktion
James Murphy
Trackliste
Reflektor (Platte 1):
1. Reflektor
2. We Exist
3. Flashbulb Eyes
4. Here Comes the Night Time
5. Normal Person
6. You Already Know
7. Joan of Arc
