Künstler: Daedalus Spirit Orchestra, The
Label: Vocation Records
Erscheinungsjahr: 2009
Bewertung: 4/5
The Daedalus Spirit Orchestra, französische Prog-Rocker, stellen innerhalb ihrer Szene eine klare Minderheit dar – zumindest was ihre stilistische Ausrichtung angeht. Ihr Blick auf Musik ist einzigartig; sie machen sich vor allem keine Gedanken darüber, mit wem oder welchem Genre sie sich identifizieren sollen – sie spielen einfach das, was ihren eigenen Ohren gefällt, und das ihrer Hörer. So mischen sie Rock, Funk, Klassik, Elektronik, Jazz und Blues, und die daraus entstandene einzigartige Mixtur wird noch stark von Lorceys Gesang getragen (die Texte sind auf Englisch, mit Ausnahme des Stücks „Azucerado“). Die Songs sind manchmal auch ganz klar abgesteckt – manche sind nämlich vollkommen Fusion-Jazz, andere Prog-Rock, wieder andere klassisch.
Der Opener „Visper Aiyo“ ist ein hervorragender Einstieg in die progressiven Gewässer der französischen Unbekannten. Existenzielle Fragen spiegeln sich in der Melodie wider, und Erics Stimme passt perfekt zu dieser Thematik. Die Fragen nach der eigenen Existenz werden von ziemlich jazzigen Arrangements mit progressiven Strukturen begleitet, die dem Stück eine gewisse Härte verleihen und gleichzeitig eine Mystik, die von Alves‘ Keyboards ausstrahlt. Das Ende ist von Tragik durchzogen – sowohl textlich als auch musikalisch. Noch stärker zieht uns der nächste musikalische Horror ins Zuhören: „Shambles Star An End“. Ein klassisches Prog-Stück mit ungewöhnlichen Unterbrechungen, dem Ein- und Ausblenden von Instrumenten und Gesang sowie dem Mischen verschiedener Genres. Das Motiv diesmal ist eine geliebte Frau, das Thema die Reise des lyrischen Ichs auf der Suche nach seiner Seelenverwandten. Auch hier ist das Stück voller Mystik, eine düstere Stimmung dominiert bis zum Ende, das einmal mehr kein Märchenende ist. „Azucerado“, der dritte Track, tauscht das progressive Motiv aus – es weichen den natürlichen Klängen, wobei die klassische Gitarre heraussticht. Ein klassisches Stück mit starken Anklängen an spanische Romanzen, das zu einem „süßlicheren“ Text passt, der nicht ganz so tragisch ist wie bei den ersten beiden Tracks. Die beruhigende „Ballade“, in der kein Element dominiert, ist trotzdem überzeugend genug, um uns in der anfänglichen Euphorie über den starken Beginn zu halten, und belohnt uns obendrein mit einem bombastischen Abschluss.
„Sloganeering“ markiert gewissermaßen den zweiten Teil des Albums. Es präsentiert sich mit einem schnellen, kraftvollen Rhythmus und elektronisch unterlegten Zwischenteilen. Das Tempo des Stücks verbindet sich mit einem Text über die menschliche Hetze durchs Leben; das Thema ist erneut existenzialistisch. Die Mystik weicht diesmal progressiven rhythmischen Strukturen und härteren Arrangements. „Unrelentingly“ ist geprägt von ungewöhnlichen Pausen in der Zeit, denen jeweils ein vollständiger Wechsel von Rhythmus und Lautstärke folgt. Das gut neunminütige Stück steckt voller Elemente verschiedenster musikalischer Genres – von jazzigen Basslinien bis zu funkigen Gitarren-Einlagen, mit Rock als Fundament. Eine Neuerung in der Musik ist die Flöte, die den Track noch ein bisschen progressiver macht und ein Folk-Element hinzufügt, das die Stimmung bereichert. Es folgt „Crosstalk“ mit einem äußerst interessanten, klassisch inspirierten Intro, das dann nur noch leise den Rhythmus des rezitierten Textes hält. Natürlich wartet der Track auch mit ausgearbeiteten musikalischen Passagen auf, die stark mit Emotionen aufgeladen sind – genau dort erreicht auch der Text bzw. das lyrische Ich nach der Rezitation den Höhepunkt der Aussage. Im zweiten Teil tauchen zudem viele Elemente des Jazz Fusion auf, allen voran Bassist Colin Gentile.
„The Clockwork’s Marching Along“ ist eine weitere musikalische Vision von The Daedalus Spirit Orchestra, die eine ähnliche Struktur wie ihre Vorgänger aufweist. Ein progressiver Mix verschiedener Genres, mit Eric Lorceys hohem Gesang. Man kann als Hörer nicht umhin, eine gewisse Wiederholung in den Songs zu bemerken. Zwar ist das noch nicht allzu auffällig, aber doch so spürbar, dass der Track für sich allein nicht mehr ganz so interessant ist, wie er sein könnte. „Parallel Convergent“ bricht den bisher etablierten Tonfall auf – die Musiker tauchen in eine akustische Atmosphäre ein, durchbrochen von einem Arrangement mit E-Gitarre, das ein drohendes Gefühl vermittelt; der Song ist eine Art Intro, denn er verwandelt sich in den letzten Track des Albums, „Askance Relief“. Das knapp achtminütige Stück serviert das Beste: möglichst progressiven Rock, außergewöhnlich atmosphärischen Jazz, starken Funk-Groove. Wahrscheinlich der experimentellste Track des Albums und zugleich der Höhepunkt der ganzen Platte. Mehr kann man von einem solchen Abschluss eines hervorragenden Debüts einer französischen Band wirklich nicht verlangen.
Ampulla Magnifying ist eine großartige Vision, die die Band ein Stück weit von traditionellen Prog-Rock-Bands abhebt. Lorceys interessanter Gesang trägt dazu erheblich bei und passt außerdem hervorragend zu den philosophischen Textthemen. Die Konkurrenz ist hart, besonders in Frankreich, dem Land der Kunst und Kultur – doch mit einer solchen Entwicklung werden sie früher oder später eine „big deal“ sein, nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch im Ausland.
Besetzung
Eric Lorcey – Gitarren, Gesang
Cecile Alves – Keyboards
Lise Cantin – Flöte, Vibrafon
Colin Gentile – Bassgitarre
Christophe Cordier – Schlagzeug, Perkussion
Gastmusiker:
Romain Medioni – Didgeridoo
Natacha Vermeulen-Perdaen – Mundharmonika
Tomaz Boucherifi-Kadiou – Bombard
Produktion
Eric Lorcey
Trackliste
1. Visper Aiyo
2. Shambles Start An End
3. Azucerado
4. Sloganeering
5. Unrelentingly
6. Crosstalk
7. The Clockwork’s Marching Along
8. Parallel Convergent
9. Askance Relief
