Autor: Sandi Sadar Šoba
Künstler: Blindead
Label: Mystic Production
Erscheinungsjahr: 2010
Laufzeit: 46:10
Wertung: 4.5/5
Nachdem man sich in das letzte Album der Polen Blindead, Absence, vertieft hat, wird klar, dass die Jungs alles andere als oberflächlich, halbherzig und gewöhnlich sind – es war daher völlig logisch, dass der Weg retrograd zurückführte zum Ursprung, zum heiligen Gral der Band, zu ihrem Punkt schöpferischer Explosivität, nach dem nichts mehr so sein konnte wie vor dem Moment der Geburt, der Schöpfung. Diesen Punkt findet man bereits im Jahr 2010 in Form eines außerordentlich komplexen, progressiven und düsteren Diamanten namens Affliction XXIX II MXMVI, der für sein Spiel mit lyrischen Botschaften und einer beinahe symphonisch verzerrten Rhythmik und Melodik den seelischen Schmerz und die Bedrohlichkeit des Verstoßenseins eines autistischen Kindes aufgreift – eines unverstanden psychisch Kranken, eines Ausgegrenzten aus der Welt rationaler, seichter Individuen, die Andersartigkeit nicht akzeptieren. Einsamkeit, andere Wege der Wahrnehmung der Wirklichkeit, ungewöhnliche Deutung von Sinneseindrücken, das symptomatische Schließen von Türen und Fenstern zur Welt, um allein mit sich selbst zu sein, mit seinen Gedanken, mentalen Kalkulationen, Botschaften, die man nicht mit der Welt teilen kann – das ist das Material, mit dem Blindead die Rutschbahn der Empathie hinab in die Dunkelheit der Welt eines jungen Mädchens gleiten, das mit Autismus gestempelt ist. Und die Botschaft lässt sich bereits beim Lesen der Songtitel erahnen. Self-consciousness Is Desire And After 38 Weeks My New Playground Became Dark And Gray, So It Feels Like Misunderstanding When All My Hopes And Dreams Turn Into Affliction. Die Botschaft verspricht eine schwere, massive Auseinandersetzung mit Dunkelheit und Schmerz, eine kaleidoskopische Reihe von Bildern, gewoben mit einem raffinierten dramaturgischen Taktstock, der die Polen auf eine Ebene mit den bekannteren Meistern Neurosis, Isis, Pelican oder Rosetto stellt. Den Maßstäben der Genrevertreter zu folgen erfordert Perfektion von den Interpreten und ihren Nachfolgern – und genau das sät Affliction XXIX II MXMVI mit vollendeten dynamischen Samen sludgig-progressiver Musik vom ersten Takt des Albums an.
Self-consciousness Is Desire, Selbstbewusstsein ist ein Ziel, das die Antiheldin des Albums niemals erreichen wird. Nach dem ambienten Thema der Öffnung von Türen in das mentale Unterreich der Hauptfigur beginnt sich ein exorzistischer, reinigender Tanz zu entfalten, in dem sich an die Gitarren, die die Sinnlichkeit von Porcupine Tree besitzen, die schmutzigen Nuancen der brutalen Metrik von Opeth heften. Die Klangtexturen sind vielschichtig, der Sound dicht und dunkel undurchdringlich. Durch das Massiv aus Gitarren, Bass, rhythmisch unterlegten Klanglandschaften und schlagzeugartigen Steigerungen arbeitet sich der außergewöhnliche Gesang von Patryk Zwolinski ins Gesamtgefüge – der bereits im ersten Bild, der ersten Freske und Spiegelung des Themas subtil von Sanftheit in die glühende Brutalität einer vollständigen, schmerzhaften Verschmelzung mit der Textbotschaft übergeht. Die Komplexität des Seins und des Bewusstseins, auf der anderen Seite das Wunder der Geburt, nach der sich im heranwachsenden Individuum die Türen des Bewusstseins und der Konstruktion von Realität öffnen, auf der Leinwand des persönlichen Bewusstseins sich im Lauf des Lebens auch die Determinanten von Zeit, Raum und Materialität selbst aufbauen. Zwischen kalter Rationalisierung und dem Erfassen der Wirklichkeit wehen unklare Traumbilder, Sehnsucht und existenzielle Kargheit – Blindead spiegeln das mit dicken Schichten Post-Rock-Mathematik, sich wiederholenden Riffs und starken ambienten Ergänzungen eines wohldurchdachten Elektronik-Einsatzes wider, dem expressiven, beklemmenden Ausbruch der Vocals folgen hypnotisch-beklemmendere Schichten fließender Fraktale aus Rhythmik und Melodik. Der eklektische Flug in die Sphären kalter Chaotik und des Schmerzes setzt sich mit After 38 Weeks fort. Patryks deutlich weicherer, fast verträumter Gesang setzt in einer erzählerischen, ruhigeren narrativen Parabel – begleitet von überlagerten Gitarren, Schlagzeug und dem Klang einer suggestiven minimalistischen Trompete – die Entfaltung des Wahrnehmungsspektrums der zentralen Figur des Albums fort. Der metallische Beigeschmack eines Seins, das aller Fülle beraubt ist, zeigt sich hier weniger im Gesamtklang als vielmehr in der tiefgründigen Introspektion der Texte. »Muted, distant, unrecognizable sounds… / The city, the people, the kitchen, the bathroom, / Places I managed to recognize / After several days / But not by smell / I can’t smell anything / It feels like I’m not breathing / My sense of taste also ruthlessly vanished somewhere / The last thing I had in my mouth left a metallic aftertaste / But it was ages ago / I see nothing / Gravity is nonexistent / Where the hell am I? / Impulse how did it happen? / Nothingness / Why can’t I remember who I am, what I am? / After a minute I realize I don’t remember anything / What was yesterday, what’s today? / I’m suspended in a smudgy, fuzzy, vague, obstinate nothingness / I’m swallowed, my world shrinked / And keeps getting smaller like it’s trying to devour me / Then again I have a strong sense of assured safety …« Das Album liest und enthüllt sich als wahrhaft dramaturgisch vertieftes Geflecht aus Lebensinszenierung und musikalisch expressiver Genialität, die nicht mit Refrains für den einfach denkenden und Leichtigkeit suchenden Hörer aufwartet – der außergewöhnliche düstere Ästhetizismus treibt einen einfach automatisch, mit der Kraft eines reinen suggestiven Magnetismus der Spannung, weiter, ohne dass man dabei ein Gefühl von Bitterkeit oder irgendeinem Mangel verspüren würde. My New Playground Became entfacht wieder eruptivere Emotionen. Das Mädchen hat diesmal im Wunsch nach Kontakt und Gehörtwerden aus seinem emotionalen Kokon, dem Vakuum des mentalen Universums, Schmerzensschreie, wachsenden Zorn und den zerstörerischen Wunsch nach Überwindung seiner Grenzen und Schranken in die Welt gepresst, um sich vollständig in die umgebende Welt zu ergießen. Die turbulente Ordnung des Chaos und die Mathematik reiner Luzidität der Klangkonturen erreicht hier ihren Höhepunkt – nach dem fließenden, wohldurchdachten Übergang in den eher pinkfloydesken Song Dark And Gray entfaltet sich die Geschichte nach der kosmischen Zersetzung und dem statischen Absterben des gewaltsamen Drangs zur Äußerung wieder etwas düster gedämpft, aber immer noch so angelegt, dass sie den Geist der Parabelfolger aufwühlt. Das Tool-hafte Flüstern der Statik und der stets präsente Countdown der Zeitlichkeit mit ruhigen Drums – durch das Ganze aber schiebt sich kratzend der Klang des Konzertflügels und die eindrucksvollen Metamorphosen der Hauptstimme der Band. Es folgt wieder ein etwas kontemplativerer, meditativer mentaler Jazz des vorletzten Songs All My Hopes And Dreams Turn Into. Der Wunsch, dass die Protagonistin auch retrograd durch Raum und Zeit reisen könnte, lässt erahnen, dass sie sich nach Erfüllung dieses Wunsches selbst auslöschen und die Zyklen der wiederkehrenden Depressivität unvollständigen Seins und des Schmerzes der Nicht-Selbstverwirklichung durchbrechen würde. Der expressivere Abschluss des Albums Affliction mit dem Song Affliction XXVII II MMIX beginnt die Erzählung ungefähr dort, wo man es nach der dramaturgischen Struktur erwarten würde. Die symbolische Einheit, die Zentralität der Zahl Eins, bündelt die dispergierten Bilder unausgesprochener Sätze in der Gestalt eines einsamen Gottes, Schöpfers der Wirklichkeit, Trägers der solipsistischen Groteske des Seins und der Realitätskonstruktion – in der Gestalt des Mädchens, das hier, ohne unnötige Klischees und ohne die komplexe Albumstruktur durch eine vereinfachte Parolen-Flucht in die sichereren Gewässer flacher Reimereien aufzublähen, zwar in einem großen, pompösen postmodernen musikalischen Finale mündet, das jedoch keine endgültigen Antworten gibt, sondern die Ahnung einer düsteren Geschlossenheit der Geschichte hinterlässt, der du gefolgt bist.
Das Mosaik zerbrochener Fragmente bricht die Regeln der hitorientierten Rezeptur aus Strophen und Refrains bewusst und vollkommen konsequent. Ohne Rücksicht auf handwerkliche Regeln gleicht das Album so eher einer Schnitzerei, einem großen Aquarell des Lebens, einer höllischen Sinfonie des vollständigen emotionalen Defizits – dem es jedoch an Emotionen, an der Farbpalette expressiver Mächtigkeit, nirgends mangelt. Die neurotische Schönheit vollständigen hypnotischen Schmerzes und der Entleerung erinnert an die blutigen Aquarelle von Neurosis auf dem Album Through Silver In Blood, nur dass hier diesmal weit mehr Post-Rock-Verfeinerung, Minimalismus und eine Prise mehr exponierte Produktion vorhanden sind. Im Chaos der Emotionen existiert eine verborgene Ordnung, eine verborgene Mathematik – und die kalte Rationalität weicht diesmal reinen Emotionen. Blindead haben auf dem Album Aflliction den Zustand vollständigen Post-Rock-Zens erreicht, vollständiger resonanter Verschmelzung mit der Katharsis des Vernichtens im Namen der Äußerung vollständiger Schönheit. Die Sphärizität vielfältiger musikalischer Genialität zeigt sich hier nicht als Demonstration der Dominanz von Individuen über das Gesamte, sondern das Gesamte beherrscht das Ego des Einzelnen. Blindead funktionieren als kohärentes Ganzes – wichtiger als einzelne Songs ist die Botschaft des gesamten Kompositionszyklus. Es geht nicht um ästhetisches Onanieren oder einen artistischen Monolog von Künstlern mit einer Welt, in der keine Seele die Botschaft begreifen könnte, sondern um einen tiefgründigen Diskurs über Schmerz, über das Wesen des Seins, über die Mathematik der Integrale des Rationalen, das sich die Hand reicht mit der Irrationalität der Untergründigkeit der Göttlichkeit des Einen. Das Album ist ein novellistischer Ausflug in die Sphären der Unberührbarkeit des Dysfunktionalen, womit es am Ende eine tiefere philosophische Bedeutung erlangt, zum Werkzeug für das Aufwühlen und weitere Deuten des Sinns des Hörers wird – und der Hörer selbst wird zur Leinwand, auf der sich die einzelnen Schichten zu einem mächtigeren Schrei des Edvard Munch fügen. Und hier, mit der Berührung lakrimologischer Metaphysizität, betreten wir ein Feld, das nur die Kühnsten und Mutigsten betreten. Für das Gehörte, Gefühlte und Begriffene können wir den jungen Polen nur gratulieren und uns noch mehr ähnlicher Exkursionen in die gefährlichen Gewässer des Unbekannten wünschen.
Besetzung
Bartosz Hervy – Keyboards, Elektronik, Effekte
Konrad Ciesielski – Schlagzeug und Perkussion
Mateusz Smierzchalski – Bass, Gitarre
Marek Zielinski – Gitarre, Ambient
Patryk Zwolinski – Gesang
Piotr Kawaleprowski – Bass
Gastmusiker:
Maciek Lubieniecki – Trompete
Bartek Reszetar – Kontrabass
Pavel ‚Smaga‘ Smakulski – Keyboards, Klavier
Noise Collector, Miastodzwiekow, Morgantii, Rfhache, Robinhood76, Tomlija – Samples
Produktion
Kuba Mankowski, Mateusz Smierzchalski & Bartosz Hervy
Tracklist
1. Self-consciousness Is Desire And
2. After 38 Weeks
3. My New Playground Became
4. Dark And Gray
5. So It Feels Like Misunderstanding When
6. All My Hopes And Dreams Turn Into
7. Affliction XXVII II MMIX
