Künstler: Devin Townsend Band, The
Label: Inside Out Records
Erschienen: 2003
Laufzeit: 54:30
Bewertung: 5/5
Die multiple Persönlichkeit und das unaufhaltsame Genie des kanadischen Klangterroristen, Visionärs und Genies Devin Townsend stand schon oft auf dem Richtblock der Kritiker, doch diese haben ihn lieber auf den Altar der Verehrung gestellt – wie es die göttlich inspirierte Musik zweifellos auch verdient. Devin Townsend ist ein Mensch, unter dessen Berührung selbst die komplexeste und dem Untergang geweihte Schöpfung sich vergoldet und ein volles Leben entfaltet – wenn auch nur für kurze Zeit, denn Hevy Devy ist ein Mann der Projekte und nicht einer einzigen monolithischen Struktur. Diese würden seinen neugierigen und ungreifbaren Geist ersticken und töten, und die Schönheit der undefinierten Bewegung würde in verdunkelten Gefäßen oder Fläschchen dunkler werden, verblassen und vergehen. So überrascht es nicht, dass Herr Townsend nun gleichzeitig auf mehreren Fronten aktiv ist und die Häutungen jetzt etwas seltener stattfinden als in der Zeit, nennen wir es das goldene Zeitalter des extremen Metal. Übrigens findet man den Namen des berühmten Großgeistes eingemeißelt unter den Projekten IR8, Ocean Machine, seinem persönlichen Devin Townsend Project, in den Werken von Steve Vai, den Bands Punky Brüster, Caustic Thought, Noisescapes und noch weiteren. Es war das Jahr 2003, und es war schier unmöglich, in einem Atemzug den Namen Devin Townsend nicht mit dem Namen des lautesten und progressivsten extremen Metal-Projekts der Welt zu verbinden – der Band Strapping Young Lad. Doch das vorliegende Projekt setzte Kurs auf andere Ufer – dazu aber später mehr.
Der Anlass für diesen unerwarteten Weg und die Abkehr in eine progressivere und ambienter ausgerichtete Richtung basiert auf einer ziemlich schweren persönlichen Sache, die der schlimmste Fluch eines jeden Kreativen ist – dem Stillstand der kreativen Energie, dem schöpferischen Schweigen oder, wenn dir das lieber ist, der quälenden Ideenverstopfung. Das erlebte Devin beim Schreiben seiner frühen Solo-Werke, der Alben Infinity aus dem Jahr 1998 und des zwei Jahre später erschienenen Physicist. Die Heilung verlief schrittweise, und das erste Anzeichen der Genesung ist auf dem Album Terria zu spüren, nach dem die dunkle Periode der kreativen Krise der Vergangenheit angehörte und ein neuer Inspirationsquell dicke Schichten außergewöhnlicher Musik ausstieß, die jedoch zu vielfältig und bunt war und sich nicht vollständig in ein einziges Universum fügte. Damals brach Herr Townsend seine vierjährige Stille in seinem Extremprojekt SYL und begann sofort, mit ihnen ein neues Album vorzubereiten, während er gleichzeitig enorme Mühe in die Gründung eines neuen, völlig eigenständigen und charakterlich unverwechselbaren musikalischen Kindes steckte – einer Band, die das helle Gegengewicht zu den gewaltsamen Ausbrüchen des extremen Metal-Kindes SYL darstellen könnte. So entstand The Devin Townsend Band, in der neben Devin auch Gitarrist Brian Waddell, Bassist der Terror Syndrome Mike Young und sein Kollege, Keyboarder und Bruder Dave Young, ihre Ideen in dieselbe Klangstruktur einbrachten, während hinter dem Schlagzeug der Drummer vielfältigster Interessen und Bandzugehörigkeiten saß, Herr Ryan Van Poederooyen (sonst Mitglied der Bands Lalu, Non-Human Level, God Awakens Petrified und Terror Syndrome). Der Schlüssel der Auswahl lag nach Townsends eigenen Worten darin, dass sie nicht dieselben Erfahrungen hatten, denn nur so ist es möglich, etwas Frisches zu weben und eine Geschichte über dieselben Empfindungen auf andere und buntere Weise zu erzählen. Das Studio wurde zum Labor, und leichte Abweichungen nach links oder rechts mussten dem verrückten Professor weichen und mehr Wagemut zulassen, aus dem etwas Großes, Erwähnenswertes und vor allem etwas entstehen konnte, das den perfektionistischen Ansprüchen des eigentlichen Initiators, Vaters und vor allem musikalischen Gottes (wenn dir Guru zu wenig ist …) gerecht werden konnte. Das Produkt dieser reichen und bunten Klangpalette ist ein Album, das zunächst bedeutungsvoll Relationships hieß, aber der kreative Geist von Hevy Devy taufte es in einen passenderen Titel um – Accelerated Evolution.
https://www.youtube.com/watch?v=dKSI5rdKmwo
Das polare Gegenstück des SYL-Opus ist weniger metallurgisch orientiert und stellt in seinem Zusammenspiel aus alternativen, rockigen und vor allem progressiven Elementen einen enormen Schritt weg von der organischen Brutalität des oben erwähnten schwer(me)tallen Franchise von Strapping Young Lad dar. Im neuen Projekt spiegelt sich die wilde Lust am Experimentieren, an der Ambienz, aber gleichzeitig auch an der etwas abgemilderten Härte nach wie vor gewichtiger Ideen. Accelerated Evolution ist poppiger, aber in seinem intelligenten Fundament keineswegs wankelmütig – eine Struktur, in der die Melodie in allen Tracks ihren Weg bahnt, während der Glamour der in den Himmel schreienden Epik durch einen weniger kehligen Ansatz noch verstärkt wird. Die Klangwand perfekter Musik ist dadurch keineswegs beschnitten oder impotent, denn die Gesamtproduktion ist titanisch solide und vor allem luftig – geeignet sowohl für riesige Stadionshows als auch für die vollständige Verschmelzung in der sicheren Geborgenheit deines kleinen, engen, aber heimischen Zimmers. Die Qualität beginnt sich schon mit dem Eröffnungstrack Depth Charge zu entfalten, auf dem sich die Klangintensität bereits ab dem ersten Ton fetter Gitarrenverzerrungen aufbaut. Devins besessener Gesang trägt die Prämissen seiner etwas weniger eklektischen Erzählung als auf dem Album Synchestra auf transzendentale Weise vor, wo der Klang in eine Ätzlösung aus Elektronik, Rauschen und verzerrten Gedanken verdichtet wird. Die aggressive Strophe fügt sich komplementär in eine solide Struktur aus Riffs und soliden, aber keineswegs allzu experimentellen Drums. „So I’m sending to you this Depth Charge / Known, into the unknown, seeking the unknown, / into the unknown depths / Suddenly decide to listen to me, / Thank you for the material“ sind Fragmente der Worte, die Sublimation und die Aussicht auf einen Abstieg in die Schwärze des bisher Unbekannten andeuten. Nach sechs Minuten, die keine Sekunde langweilen, öffnet sich der Himmel ein wenig, und aus den Lautsprechern dröhnt wie eine epische emotionale Kanonade der progressiv vollgepackte Rush-artige Track Storm, damit du nach der Katharsis mit eiskaltem Regen in den härteren Kern des Tracks Random Analysis beißt. Das repetitive Muster, in dem sich das Sezieren zwischenmenschlicher Beziehungen entfaltet, vertieft nur das Gefühl der Spannung und der zurückgehaltenen Explosion einstweilen suspendierter Gefühle. Mit weniger Zurückhaltung bricht der reizende Track Deadhead hervor. Devins lyrischer Ansatz ist untrennbar – er gleitet einfach in deine Ohren, saugt sich ans Gehirn und liebkost es. Tönende Gitarren führen hoch in den Himmel, wenn sich in die volle Musik die Worte flechten „You are a sun Goddess / Will you save me? / Hooray for you. / Hooray. / Now the rain it comes, the rain it blurs the grey line / …the grey line…the Greyhound home / You are so vicious (Hurt me, I can take it) / Cause it’s all in the heat of the moment, / It’s all in the pain / Sonar, sonar again… / It’s on again, (got no wings…gossamer wings…) …on again… / You are a sun Goddess!!! / Will you save me? …babe…babe…babe… / Cause it’s all in the heat of the moment / It’s all in the pain!!! / So give in to the heat of the moment / Give in to the pain!!!“. Das perfekte Gleichgewicht aus Liebe, tiefstem Sehnen und Angst, das unser Gefühl göttlichen Glücks formt und zurechtschnitzt, klingt episch, entspannt und verträumt. Das ambiente Geflecht aus Devins Vocals und Gitarre wird durch Brians Untermauerungen verstärkt, Dave Young fügt Keyboards hinzu, und die Drums stöhnen und schmelzen schlicht unter den langsamen, gleichmäßigen Schlägen von Ryan Vanpoederooyen. Was ein wenig fehlt, ist ein etwas ausgeprägter Bassklang, der sich auf dem Album vollständig in den unsichtbaren Nektar schwerer, aber keineswegs abrasiver Verzerrungen taucht. Nach dem langsamsten, aber meiner Meinung nach eindringlichsten Track des Albums, dem achtminütigen Deadhead, ist es Zeit für den meisterhaft inszenierten rituellen Selbstmord. Suicide singt das gesamte Grauen eines erkannten Deizids aus. Das Tool-artige Geflecht aus Gitarren und Bass steigert den Zustand der Entrückung, und plötzlich schleicht sich auf Åkerfeldt’sche Art die Metrik heran, die du beim Hören von Opeth in vollen Zügen inhaliert hast, sodass das Gewebe des Gehörten mit industriell aufgeladenen Strophen und Refrain angereichert wird. Elektronen übertragen sich über Transmitter im Surren der Worte „All my life this is understood / Wasting my time like you knew that I would / …Knew that I would / So I hide my internal suicide / All my pride just to keep it / inside…keep it INSIDE / Ten thousand lies… / TEN THOUSAND LIES!!!“. Den progressiven Sprung in etwas tanzbarere Gewässer bietet das aufgedrehte Traveller, das vielleicht etwas zu arena-protzend geraten ist. Es handelt sich nur um die Rückkehr zu den optimistischeren Nuancen des bipolar gespaltenen Devin, der sich aber nicht vollständig von allen Fragmenten bedrohlicher Aggression befreit – nach einem kurzen Flug ist es Zeit für die Fortsetzung der Kommunikation mit den Sphären des Astralen. Der Track Away entwickelt den vollständigen Dialog einer gespaltenen Person im Konflikt mit sich selbst auf humorvolle, aber außerordentlich musikalische Weise. „(I’m an idiot.) / Well stop being an idiot then!!! / Even though I’ve made a few new friends… / It’s hard to be back here in Sweden again / As above and so below my friend / It’s hard to be back here in Sweden again / …?“ ist ein geradezu verwirrend aufgeladenes Gespinst aus Gehirnwellen, das sich aber völlig natürlich und genussvoll anhört.
Es verbleiben nur noch zwei Akte des göttlich inspirierten Klang-Epos. Sunday Afternoon ist erneut ein etwas langsamerer Track, der die Schleier der Traumhaftigkeit sowohl mit Klang als auch mit Worten verwebt. „Dream on / (Dream on, dream on…) / Dream another way / ‚cause I know / (I know, I know…) / When the wind blows your name / …It’s a shame… / Things are strange but that’s OK / On a rainy Sunday afternoon… / In your place / In our place / In the swarm / So from the great plains / …From the void… / I will wait for you“ singt der Hauptsprecher der Band subtil, und nach dem Zustand der Verträumtheit entfachen die Flammen des starken Finales eine Weißglut in dir. Erstklassige Musik, der nichts vorzuwerfen und die nicht negativ zu beurteilen ist, durchdringt die Seele wie ein starker und mächtiger Strom eines Flusses kosmischer Nebel. Den perfekten Abschluss des außergewöhnlichen Albums bildet der Track Slow Me Down. Letzterer ist ansteckend und beißt sich mit erstklassiger Melodik in Ohren und Gehirn – niemand hat dir vor dem Hören ein Gegenmittel angeboten, das irgendeinen weiteren Widerstand überhaupt erst möglich machen würde.
In bester Stimmung sind wir am Ende des außergewöhnlichen Albums angelangt, das dem außergewöhnlichen Glanz des Namens Devin Townsend in nichts schadet. Accelerated Evolution war eine energiegeladene und süße Ankündigung weiterer Veränderung und des Segelns weg von den dunklen Tümpeln der Destruktion. Devin hat die Grenzen des chaotischen kreativen Wahnsinns überwunden und blickt mit einem völlig neuen Paar geläuterter Augen in die Welt. Perfektionismus ist in jeder Hinsicht das Hauptleitmotiv, und er präsentiert sich neben dem wilden Kehlgesang auch in der etwas milderen, aber nicht weniger eindringlichen Form eines brillanten Melancholikers und Verseschmieds. Die unheilvolle Natur verbirgt sich unter dicken Schichten barocken Klangs und weicher, aber unnachgiebiger Verzerrungen, und beim Hören erschüttern dich Orkane aus Gefühlen und keineswegs oberflächlichen Gedankenbildern, weshalb das Endergebnis und das letzte Urteil nur vollständige Fassungslosigkeit, Begeisterung und eine neue Runde stehender Ovationen sein kann. Wer’s drauf hat, hat’s drauf – und Herr Townsend ist in seiner Haltung, Mächtigkeit, Inspiration und seinem Können mühelos einzig auf dem goldenen Thron zu platzieren, auf den sich nur die Besten setzen dürfen! Den Göttern sei Dank, dass wir ihm so reichlich und allseitig teilhaftig werden dürfen …
Besetzung
Devin Townsend – Gitarre, Gesang, Samples
Ryan Van Poederooyen – Schlagzeug
Mike Young – Bass
Brian Waddell – Gitarre
Dave Young – Keyboards
Produktion
Devin Townsend
Tracklist
1. Depth Charge
2. Storm
3. Random Analysis
4. Deadhead
5. Suicide
6. Traveller
7. Away
8. Sunday Afternoon
9. Slow Me Down
