Autor: Peter Podbrežnik
Künstler: Jethro Tull
Label: EMI Records
Erscheinungsjahr: 1992
Bewertung: 4/5
Seit dem Erscheinen des großartigen „Bursting Out“ (1978), dem ersten Live-Album von Jethro Tull, ist bis zum Nachfolger eine ganze Weile vergangen. In dieser Zeit hat die Band viele Höhen und Tiefen durchgemacht, ständige Soundwechsel erlebt, zahlreiche Mitglieder ausgetauscht und eine Reihe mehr oder weniger interessanter und vielbeachteter Alben abgeliefert. Nach dem für Tull-Verhältnisse ziemlich lauwarmen Blues-Experiment „Catfish Rising“ (1991) ging die Band auf eine halbakustische Tour, die auch ein paar für damalige Konzertverhältnisse noch ziemlich exotische Länder umfasste (dazu gehörten sicher Tschechien, die Türkei und Israel). Ian entschied sich für die Tour für einen recht ungewöhnlichen, aber höchst spannenden Schachzug: Die Band trat als Quartett auf, ohne Keyboarder, dafür mit Dave Mattacks (Fairport Convention) am Schlagzeug. Zur Band gekommen war der Mann auf Empfehlung seines Fairport-Convention-Kumpels, des Bassisten Dave Pegg, der sich damals bei beiden Bands das Brot verdiente. Mattacks‘ folkrockig angelegter, spürbar galanterer Zugang zum Trommeln, vor allem im Vergleich zum regulären Tull-Drummer Doane Perry, erwies sich für diese halbakustische Tour als ausgesprochen glückliche Wahl. Außerdem konnte Mattacks hier und da auch mal die Keyboards bedienen und so den Bandsound stimmig aufteilen: Ian an Flöte, Akustikgitarre und Mandoline, Martin Barre an E- und Akustikgitarre und Pegg an Bass und Mandoline. Für eine Band, die seit Anfang der 70er einen Keyboarder und Ende der 70er sogar zwei in ihren Reihen hatte, war das sicher eine interessante Rückkehr in die Zeiten der ursprünglichen Vierer-Besetzung. Entsprechend wurden die meisten Arrangements spürbar abgespeckt oder um ein paar neue (natürlich akustische) ergänzt, und man kehrte zum ursprünglichen Gitarre-Flöte-Konzept der Band zurück.
Für die Tour nutzte man eine sehr spannende und ungewöhnliche Auswahl an Songs aus allen Phasen der Bandgeschichte, vor allem die eher akustisch ausgerichteten Nummern, während die Stücke mit rockigerem Unterton in den Arrangements merklich entschärft und größtenteils in akustische Hemdchen gesteckt wurden. Auf „A Little Light Music“ hat die Band Ruhiges mit Lautem, Schnelles mit Langsamem erfolgreich verbunden und eine äußerst abwechslungsreiche Songauswahl zusammengestellt, bei der jeder Track an einem anderen Konzertort aufgenommen wurde. Einige der Stücke, etwa „Life Is a Long Song“, „Nursie“, „One White Duck“, „Look Into The Sun“ und „From a Dead Beat To An Old Greaser“, waren zuvor überhaupt noch nie live gespielt worden, was sicher eine der Hauptattraktionen dieses Live-Albums ist. Insgesamt stecken darauf viele Songs, die man sonst nur sehr selten oder gar nicht mehr live gespielt hat. Vom damals aktuellen „Catfish Rising“ gibt es zum Glück nur die soliden Midtempo-Hardrocker „Rocks On the Road“ und „This Is Not Love“, die auch gleich die druckvollsten Momente aller Aufnahmen auf dem Album sind. Überraschungen jagen sich ohnehin die ganze Zeit. Die erste ist auf jeden Fall die Neuinterpretation ihrer uralten Bluesrock-Hymne „Someday The Sun Won’t Shine For You“, des ersten Songs vom Debüt „This Was“ (1968), wo natürlich Ians höchst witziges Gepuste auf der Mundharmonika nicht fehlen darf.
Eine angenehme Überraschung ist auch die Version des akustischen Instrumentals „Under Wraps“, meiner Meinung nach der einzigen erwähnenswerten Schöpfung von der gleichnamigen Elektronik-Katastrophe („Under Wraps„, 1984). Zwei Stücke, zu denen die Band ebenfalls nur selten zurückkehrt, sind Ians sympathische sexuelle Anspielung „Nursie“ („Living In the Past„, 1972) und die akustische Ballade „One White Duck“ von „Minstrel In the Gallery“ (1975), einem hervorragenden Prog-Album, an das man sich bei Konzerten in den letzten Jahren (aus unbekannten Gründen) ziemlich selten erinnert. Eine ordentliche Überraschung ist auch die sehr gute Version des englischen Folk-Traditionals (das unter anderem auch Fairport Convention und Traffic gecovert haben) „John Barleycorn“. Die Band spielte es auf Drängen des griechischen Musikstars Georgios Dalaras (der bei der Aufnahme auch mitwirkt, sein Gesang ist auf der italienischen und der griechischen Ausgabe des Albums zu hören). Tull-Feinschmecker dürfen sich außerdem über die großartige Version des lange vergessenen Blues-Hardrockers „Look Into The Sun“ („Stand Up„, 1969) freuen, eine ihrer ersten Singles, die hier mit zusätzlichen bluesigen Arrangements angereichert wurde, dazu über den hymnischen „Christmas Song“ (den Ian sarkastisch als „magische Zeit für die spirituelle Erbauung des Einzelnen und eine Phase, in der sich allgemeines Besäufnis, Überfressen und der übliche Verkehr mit drei verschiedenen Tieren nicht gehören….also, ich warne dich, David Pegg“ ankündigt) und über „From a Dead Beat To an Old Greaser“ („Too Old To Rock ’n‘ Roll, Too Young To Die„, 1976), die ebenfalls aus der Mottenkiste geholt wurde. Ein sehr gelungenes Experiment ist auch die Instrumentalversion von „Pussy Willow“ („The Broadsword and the Beast„, 1982), Ians bekanntester sexueller Anspielung, die meiner Meinung nach sogar besser ist als die Studioversion, vor allem dank der tollen barocken Arrangements.
Von den etablierten Klassikern gibt es nur eine Handvoll, und selbst die kommen mit spürbar veränderten und an den richtigen Stellen ergänzten akustischen Arrangements daher, etwa „Living In the Past“, „A New Day Yesterday“, „Bouree“ und die obligatorische „Locomotive Breath“. Nicht vergessen darf ich auch die tolle Reggae-Version von „Too Old To Rock ’n‘ Roll“ mit einem geschmackvollen Mandolinen-Intro. Am Ende des Stücks erzählt Ian eine der besten Anekdoten aus seiner bunten Sammlung sarkastischer Geschichten: wie „Martin auf Kosten des Konzertpublikums einen Ausflug auf irgendeine Karibikinsel gemacht hat, wo der bekannte Frauenheld unter anderem unzählige attraktive Frauen kennengelernt haben soll. Martin hat nämlich die Angewohnheit, jede Nacht 200 Frauen in seinem Bett zu empfangen…Verzeihung, 200 Frauen in seinen Gedanken“. Interessant ist auch, dass dies eine der wenigen Tull-Aufnahmen ist, auf der ihr bei Konzerten obligatorischer Klassiker „Aqualung“ („Aqualung„, 1971) fehlt, was mich persönlich kein bisschen stört, denn das Album war vor allem als Präsentation von Stücken gedacht, die sie normalerweise gar nicht spielen. Die Neuauflage bringt außer einem spürbar verbesserten Sound nichts Neues, nicht einmal einen zusätzlichen Track, aber das ist einerseits sogar besser, denn so bleibt der authentische Geist der Originalausgabe erhalten.
„A Little Light Music“ ist trotz seiner vielen Qualitäten und Besonderheiten, unter denen die großartige Umsetzung neu arrangierter Klassiker und obskurerer Stücke herausragt, nicht mit dem fantastischen „Bursting Out“ vergleichbar, das eines der besten Live-Alben der 70er war. Es ist aber auf jeden Fall ein außergewöhnlich interessantes und ungewöhnliches Live-Album, auf dem Tull auch ein paar weniger bekannte Stücke vorstellen und bekannte in neuem Gewand präsentieren. Erfreulich ist auch, dass Ians Gesang wieder näher an seinen goldenen Zeiten klingt als an irgendeinem komischen Mark-Knopfler-Klon. Ich persönlich höre es immer wieder gern, wenn bestimmte Tull-Stücke, die man meist schon so oft gehört hat, in einem anderen Licht erscheinen. Ian ist das über die Jahre so ans Herz gewachsen, dass es bei ihren Konzerten längst etwas völlig Normales ist, wenn einzelne Songs etwas verändert oder mit neuen Arrangements versehen werden. Denselben Ansatz hat der Mann auch bei seinen eigenen Auftritten mit Orchester verfolgt. „A Little Light Music“ ist ein eigenwilliges, ausgesprochen entspanntes, akustisch ausgerichtetes Live-Album, das am besten passt, wenn man an einem Sommertag auf der Terrasse sitzt, mit Dessert und Cocktail, und das gleichzeitig genug energiegeladene Momente für allerlei Freizeitaktivitäten bietet.
Besetzung
Ian Anderson – Gesang, Flöte, Mandoline, Mundharmonika, Akustikgitarre, Percussion
Martin Barre – E-Gitarre, Akustikgitarre
Dave Pegg – Bass, Mandoline
Dave Mattacks – Schlagzeug, Becken, Xylophon, Percussion, Keyboards
GASTMUSIKER:
George Dalaras – Gesang auf „John Barleycorn“ für die italienische und griechische Ausgabe
Produktion
Ian Anderson
Tracklist
1. Someday The Sun Won’t Shine For You (3:59)
2. Living In The Past (5:08)
3. Life Is A Long Song (3:37)
4. Under Wraps (2:30)
5. Rocks On The Road (7:05)
6. Nursie (2:27)
7. Too Old To Rock: Roll Too Young To Die (4:44)
8. One White Duck (3:15)
9. A New Day Yesterday (7:34)
10. John Barleycorn (6:34)
11. Look Into The Sun (3:46)
12. A Christmas Song (3:46)
13. From A Dead Beat To An Old Greaser (3:51)
14. This Is Not Love (3:53)
15. Bourée (6:06)
16. Pussy Willow (3:32)
17. Locomotive Breath (5:52)
Spielzeit: 77:39
