Marillion
‚Marillion Weekends Convention XXII.‘ (zweiter Tag)
10. 5. 2025, von 21.15 Uhr bis 23.35 Uhr
Padua / Gran Teatro Geox / Italien
Padua ist Padua! Unschlagbar praktisch für Tagesausflüge zum Konzert, besonders für alle, die in der westlichen Hälfte Sloweniens zuhause sind. Und nach zwei Jahren sind wir wieder dorthin zurückgekehrt – zu einer neuen Marillion-Convention. Ein Wiedersehen mit den treuesten Fans der Band und mit der Band selbst bei einem einzigartigen, exklusiven Konzert. Genauer gesagt: zwei aufeinanderfolgende, komplett verschiedene! Der erste Tag lag bereits hinter uns. Im Rahmen des ersten Konventionstages spielte die Band fast das gesamte „Marbles“-Album, das von den meisten Fans dieser geschätzten britischen Band als ihr bestes Werk der gesamten Karriere gilt.
Der zweite Tag versprach ein neues, unvergessliches Erlebnis. Schwer vergleichbar – denn die Setlist, mit der Marillion um neun Uhr abends auf die Bühne traten, stammte im Vergleich zum ersten Tag der Marillion-Weekend-Convention aus einer völlig anderen Galaxis! Old-School. Mit dem Schwerpunkt auf Material aus den Achtzigern und Neunzigern.
Wieder verschwanden Zeit und Raum. Marillion bauten die Kulisse ihrer einzigartigen Klangwelt, in die wir für zwei Stunden und zwanzig Minuten ununterbrochenen Genuss eintauchten, bereits von Anfang an mit einer Reihe von Songs auf, die eindeutig in die Kategorie ‚Raritäten‘ gehören. Nicht nur griffen sie tief in die Ära mit Fish – ‚H’s Vorgänger und der kommerziell erfolgreichsten Phase der Band – ein, sondern würzten den ersten Teil auch mit zwei Raritäten vom „Seasons‘ End“-Album, dem ersten Album der ‚H‘-Ära, die ebenso wie die eröffnende „Clutching At Straws“-Klassik Slàinte Mhath äußerst selten im Repertoire zu hören sind (The Uninvited Guest und besonders die unmittelbar darauffolgende Holloway Girl). Die famose „Afraid Of Sunlight“-Single – ich rede von der fantastischen Beautiful –, die die Radio-Popcharts hätte aufmischen sollen, aber Mitte der Neunziger erschien, entlud die anfängliche Hochspannung, milderte aber keineswegs das Kribbeln, die Gänsehaut und die aufgewühlten Gefühle im Saal.
Noch größer war der Schock, der folgte! Der Titeltrack des Debütalbums „Script for a Jester’s Tear“. Ein Klassiker, den Marillion zuletzt vor mehr als 30 Jahren live gespielt haben! Träume ich etwa? Dieser einzigartige Moment hat wirklich hypnotisiert! Einen fortgetragen. Irgendwo weit weg. Die Schwingungen waren unglaublich. Und der Band gelang es erneut, das zu erschaffen, wofür ihre Fans kommen. Eine Welt, die Leidenschaften weckt und das sorgfältig gehütete Geflecht an Emotionen, das wir im Alltag tief verborgen halten, damit es unentdeckt bleibt. ‚H‘ singt Fishs Klassiker natürlich auf seine eigene Art. Ganz einfach. Weil er aus einem völlig anderen Holz geschnitzt ist als sein berühmter Vorgänger.
Dann der Übergang zum kommerziellen Höhepunkt der Band und dem Album „Misplaced Childhood“ (1985). Der größte Hit der Karriere, das zeitlose Kayleigh, danach der etwas kleinere Hit-Single Lavender, und dann der Übergang mit dem dritten Teil der Bitter Suite zum dritten Single der Platte – dem mitreißenden Heart Of Lothian. Die Stimmung war unfassbar – über 3.000 weit aufgerissene Kehlen und angespannte Stimmbänder! Das letzte Drittel des regulären Teils gehörte den Neunzigern des Bandschaffens! Nach der „Seasons‘ End“-Klassik The Space und dem fantastischen Titelstück des Albums „Afraid Of Sunlight“ webten Marillion erneut einen Teil ihres künstlerisch ausgefeiltesten und konzeptuell durchdachtesten Werks „Brave“ (1994) ein und schlossen den regulären Teil mit dem Album-Dreierpack Wave-Mad-The Great Escape ab!
Schon die Zugabe? Unmöglich. Wo sind die 110 Minuten Konzert geblieben? Die Band kehrt auf die Bühne zurück. Und womit geht’s los? Mit der zwanzigminütigen Progressive-Suite The New Kings. Eigentlich könnten Marillion einen nicht mehr überraschen. Ans Ende des Konzerts stellen sie einen Song, der 2016 erschienen ist – auf dem vorletzten Album „F.E.A.R.“. Offensichtlich spielen sie ihn sehr gerne. Ein Song voller aufeinanderfolgender Stimmungsumschwünge und des meisterhaften Bühnentheaters des prächtig aufgelegten, ausgelassenen Steve Hogarth, der sich in den letzten Jahren endlich mit dem edlen Grau seines Haupthaars abgefunden hat – definitiv ein Kapitel und eine Geschichte für sich in der farbenprächtigen Kreativität dieser langjährigen Band! Für sich allein schon ein Höhepunkt.
Aber hier ist noch nicht Schluss. Die Band entschied sich, das Repertoire im Vergleich zum ersten Abend um 20 Minuten zu erweitern, und es folgte eine weitere obligatorische Zugabe. In Begleitung des gemischten Chors Flowing Chords, der sich auf der Bühnenmitte zwischen Kelly und Mosley drängte, dicht hinter ‚H’s Stuhl und den Keyboards. Die Band eröffnete und schloss die zweite Zugabe mit einer Hommage an das aktuelle Album „An Hour Before It’s Dark“ (2023). Auch das war eine sehr ungewöhnliche Entscheidung, da die Höhepunkte des Diskografie-Kanons dieser Band eher in der Vergangenheit liegen. Und trotzdem. An Vollständigkeit macht ihr keiner etwas vor. Die Band blieb zu nichts gleichgültig! Was im Finale besonders überraschte, war das Dreierpack, das zwischen den beiden neuen Songs platziert war. Zunächst überraschten Marillion mit dem treibenden Go! aus dem etwas unterschätzten „marillion.com“-Album (1999), begeisterten mit der fantastischen Ballade Easter („Seasons‘ End“, 1989), wo der Chor besonders zur Geltung kam, und lieferten noch einen weiteren Höhepunkt mit der einzigen „This Strange Engine“ (1997)-Klassik, die an beiden Abenden gespielt wurde – nämlich Man Of A Thousand Faces.
Das sind die Konzerte, bei denen du als Fan möchtest, dass sie nie enden – aber müssen. Marillion haben mehr geliefert, als wir erwartet hatten. In zwei Tagen haben sie es schlicht und einfach ‚gekillt‘. In jeder Hinsicht. Sie sind Meister des dramatischen Bühnentheaters und hochvibrantiger Atmosphären – gelegentlich bis zum Rand gefüllt mit Bombast! Die Performance ist makellos. ‚H‘ bewahrt seine gesamte stimmliche Brillanz und Bühnenverspieltheit. Die Band beweist jedes Mal aufs Neue, dass sie mit den Jahren auf eine Weise altert, bei der sie immer besser wird. Kannst du nach einem solchen Weg, wie ihn Marillion hinter sich haben, überhaupt noch besser werden? Begegnungen mit dieser großartigen Band – vollgepackt mit dem tief verinnerlichten Gespür für die makellose Entfaltung klanglich perfekter Harmonie, atmosphärischer Ungreifbarkeit und interpretatorischer Hingabe, durchdrungen von der spürbaren Freude des Quintetts an allem, was es anpackt – verkörpern den Begriff der absoluten ‚Unantastbarkeit‘ eines einzigartigen Werks großer künstlerischer Ästhetik.
Nächstes Jahr soll ein neues Album erscheinen. Darauf folgt eine Tournee. Wenn auf dem alten europäischen Kontinent dann noch Stein auf Stein steht, sehen wir Marillion bald wieder!
Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Edita Klemen & Aleš Podbrežnik
Setlist:
1. Slàinte Mhath
2. The Uninvited Guest
3. Holloway Girl
4. Beautiful
5. Script for a Jester’s Tear
6. Kayleigh
7. Lavender
8. Bitter Suite (iii) Blue Angel
9. Heart of Lothian
10. The Space…
11. Afraid of Sunlight
12. Wave
13. Mad
14. The Great Escape
—Zugabe I.—
15. The New Kings: I. Fuck Everyone and Run
16. The New Kings: II. Russia’s Locked Doors
17. The New Kings: III. A Scary Sky
18. The New Kings: IV. Why Is Nothing Ever True?
—Zugabe—
19. The Crow and the Nightingale (with Flowing Chords)
20. Go! (with Flowing Chords)
21. Beyond You (with Flowing Chords)
22. Easter (with Flowing Chords)
23. Man of a Thousand Faces (with Flowing Chords)
24. Care (IV) Angels on Earth (with Flowing Chords)
