Ort: Tolmin / Sotočje / Slowenien
Datum: 23.07.2013
Am zweiten Tag eröffneten Calling of Lorme! die zweite Bühne. Die Band pflegt eine Art Alternative Metal, angereichert mit Industrial-Elementen, und machte mit ihrem „Cyber“-Gehämmere deutlich, dass sich ihre Vorbilder bei Künstlern wie Rammstein, Deathstars und sogar Marilyn Manson finden lassen. Interessant – aber mit noch wenig bekanntem Namen. Daher standen nur die eingefleischtesten Neugierigen am Venue. Die Band ließ sich davon aber keineswegs stören. Den halbstündigen Auftritt zogen sie im Zeichen von Kompaktheit und einer reifen musikalischen Vision durch, nach der sie streben. Die eingängige Mischung aus Melodie und Energie wirkt besonders ansprechend in Momenten wie der Atmosphäre, die während der Performance des Songs Layman entstand.
Das Schroten auf der kleinen Bühne setzten am frühen Nachmittag die griechischen Veteranen Acid Death fort, die ihre Karriere bereits im fernen Jahr 1989 begannen und sich damit zurecht als einer der Väter der griechischen Metal-Szene bezeichnen dürfen. Die Griechen übergossen uns gut eine halbe Stunde lang mit säuretoxischem Death/Thrash Metal, der überraschenderweise sogar einige unvorhersehbare Gitarrenlinien einstreute, sodass das Gesamtklangbild der Band stellenweise sogar einen Hauch von Progressivität ausstrahlte. Wie zu Hause fühlte sich auf der Bühne vor allem Frontmann Savvas, dem das Kopfmikrofon viel Freiheit und damit auch die Möglichkeit ständiger Bewegung und Kniebeugen ermöglichte. Acid Death sind weit davon entfernt, die originellste Death/Thrash-Band auf dem Planeten zu sein, aber ihre Aggression und apokalyptische Wut speien sie mit der richtigen Dosis Verbissenheit.
Den Festivaldonner auf der Hauptbühne eröffneten am zweiten Tag die kroatischen Rapid Strike. Die geräumige Bühne verschluckte das Quartett, das 2011 sein Studio-Erstlingswerk »God Take Me To Hell« veröffentlichte (im selben Jahr änderte es auch seinen Namen von Azazel auf den heutigen – Rapid Strike), irgendwie, und alles drehte sich um die wilde Sängerin Ivana Elez, die eigentlich der erste Magnet der Gruppe ist – nicht nur wegen ihrer Zugehörigkeit zum zarten Geschlecht, sondern wegen ihrer überzeugenden Bühnenpräsenz, vor allem aber wegen ihrer vielseitigen, geschmeidigen und autoritativen Gesangsinterpretation, die das richtige Maß an Explosivität, theatralischem Rasen und Spottlust verlangt. Old-School-Heavy-Metal in den Händen der jungen Garde! Solide.
Dann betritt das deutsche Trio Spitfire die Bühne – eine Band, die Volbeat offenbar kürzlich beeindruckt haben musste. Die Gruppe veröffentlichte Mitte April dieses Jahres ihr Debütalbum mit dem Titel »Devil’s Dance«, von dem sie unter anderem auch den Titeltrack präsentierten sowie das besonders invasive Burn in Hell. Machohafte Zurschaustellung, übergossen mit einer unterhaltsamen Kombination aus Rock ’n‘ Roll und metallisch-verzerrtem Riffing, das sich an abgehackte Punklinien hält! Nasaler, nach unten gerichteter Vocal, aufgekrempelte Hemdsärmel, kurze, zurückgekämmte Frisur. Haben wir das nicht irgendwo schon mal gesehen? Ach. Michael Poulsen (Volbeat). Schlicht, in seiner Penetrationskraft sofort wirkungsvoller Energie. Desperado-Haltung, aber ohne Hillbilly-Mätzchen oder Elvis-Mimikry. Eine gute halbe Stunde Unterhaltung, ohne musikalische Revolution.
Am zweiten Tag drehte sich das Hauptbühnen-Programm weiterhin sehr bunt, was die Genre-Ausrichtungen der auftretenden Bands betrifft. Für neues Kolorit sorgten auch die Außenseiter-Treffer Pet The Preacher aus Dänemark (die als Ersatz für die leider abgesagten amerikanischen Doom-Lords The Gates of Slumber einsprangen), die sich ihre eigene Version von Stoner Metal auf die Fahnen geschrieben haben. Sie besitzen die gewünschte Dosis düsterer Versunkenheit und Schwärze – man könnte sogar Okkultes sagen. Mit ihrer Musik drängen sie sich niemandem auf und lassen die Leute sich langsam mit ihrer Energie eins werden. Ein Trio. Und ein Trio reicht. Die Musik, die Pet the Preacher pflegen, kehrt langsam in den Fokus zurück. Einige Bands erzielen eine schöne Menge Beliebtheit in der Metal-Gemeinde, wie etwa Grand Magus und auf der anderen Seite Graveyard. Diese haben verwandte Charakteristiken destilliert, bei denen der Stoner in den Vordergrund drängt. Ausgezeichnetes Zusammenspiel des Trios, der treffend bedrohliche Gesangsgriff von Sänger Torben Wæver Pedersen. Pet the Preacher agieren mit der stonerischen Versunkenheit des Spiels, die in den ausgedehnten Parts der Songs aufblitzt, wo das Trio ausschweifend in den Jam verfällt (Bright Land Black Night, Into a Darker Night), manchmal sogar spontan. Mit Momenten wie dem beschleunigten The Banjo aber gossen sie Öl ins Feuer und drehten die Stimmung auf der Bühne grundlegend um. In The Devil’s Door weht die Hitze brennbarer alkoholischer Dämpfe von Southern Comfort (?) herüber,… Pardon, von Rock. Eine Band, die es in jeder Hinsicht wert ist, sich anzuschauen. Eine Band, die in Form echter Bühnenpräsenz zündet, auch wenn sie in ihrer Authentizität den Farben bereits Gehörtem erliegt.
Die erste Band, die 40 Minuten auf der Hauptbühne bekam, waren die Power-Metal-Ritter der Tafelrunde Gloryhammer. Das Quintett der fröhlichen Gesellen schminkt sich maximal. Und das zündet bei der Jugend, obwohl Gloryhammer unter solchem Maskerade-Deckmantel eine vorgekäute und durchgehechelte Version vieler Versionen des epischen Power-Metal-Klischees verkaufen. Solche Bands entfernen auf der Szene die Masse vom Kern der Metal-Subkultur. Ihretwegen trägt das Publikum „Spielzeug“ vor die Bühne und kleidet sich in Märchenhelden. Ist das überhaupt noch Metal oder billiger, schnell vergesslicher Schwindel? Hexen, Zwerge, Goblins, tapfere Ritter und Drachen. Drachen, Drachen, Drachen. Überall über Tolmin. Die Hitze war brutal, und Sicherheitsleute bespritzten fröhlich überhitzte Köpfe mit Wasserspritzern. Die Schwüle hielt Verrückte nicht davon ab, sich als Piratenkapitäne zu verkleiden – und das in voller Montur. Stell dir einen Typen in der ersten Reihe vor, der bei 35°C einen Baumwollmantel und eine schwarze Kopfbedeckung trägt. Genau solche Anblicke boten sich in den ersten Reihen während Gloryhammer. Die zogen eine schöne Anzahl an Unterstützern an. Märchenstimmung und Flötengedudel sind seit einigen Jahren heiß, und eben dieses Publikum strömte später vor Arkona und Alestorm wieder an die Bühne, vervielfacht um einige Hundert heißblütige Liebhaber des Schwertkampfes. Die Verbindung zwischen Alestorm und Gloryhammer ist echt: Christopher Bowes (Alestorm) spielt nämlich Keyboards bei Gloryhammer. Die Band veröffentlichte Ende März dieses Jahres ihr Studio-Debüt »Tales from the Kingdom of Fife« und präsentierte es beim MetalDays-Auftritt auch „in großem Stil“. Abgesehen von Sänger Thomas Winkler wirkte die Band auf der Bühne ziemlich steif, kaum in Bewegung. Einiges davon liegt an den grundlegenden Bewegungsanreizen der Einzelnen auf der Bühne, einiges aber auch daran, dass sie unhandliche Ritterrüstungen trugen, die zu viel Herumwackeln nicht gut vertragen. Das Publikum hat die Musik von Gloryhammer bereits gut verinnerlicht, und Sänger Thomas musste sich kaum groß anstrengen, um die Masse bei den Refrains zum Mitmachen zu bringen. Die sang die Songsequenzen stellenweise einfach selbst. Die Band führte ihren Auftritt in jeder Hinsicht professionell und souverän durch – die Frage bleibt jedoch, wie weit die Musikindustrie in den Metal eine solch wachsende Welle an Bühnenglitzer und Kitsch lässt, den sich immer mehr Bands aneignen, die damit ihre autorische Generik zu verschleiern versuchen.
Nach dieser musikalischen Ohrensodomie brauchten diese dringend eine gründlichere Tiefenreinigung – und daher waren die nächsten Acts auf der Hauptbühne wie gerufen. Wenn wir etwas leichter Verdaulicheres brauchten, etwas viel Primitiveres und von allem überflüssigen Kitsch Entkleidetes, dafür sorgte die potente Mischung aus Heavy und Stoner Metal der schwedischen Mustasch. Die bärtigen Schweden (den Namen legten sie sich zu, weil ihre Vorbilder – wie Tony Iommi und Freddie Mercury – mit buschigen Schnurrbärten prahlten) sorgten für eine schlagkräftige Dosis fetter Riffs, dröhnender und lauter Rhythmussektion sowie des eingängigen und ansteckenden Vocals von Ralf, der gelegentlich an den von Hetfield erinnerte. Die Gitarren wurden bis auf die Knochen entblößt – das Grundgerüst der Band bildet nämlich eine ausgezeichnete Verflechtung einfacher, aber lebendiger und erschütternder Riffs, eines geschroteten Basses und simpler, aber wirksamer Drums, die gemeinsam dem Befehl des rockenden Vocals folgen, der nicht chirurgisch präzise, sondern natürlich und so kraftvoll ist, dass er einen mühelos dazu bringt, ihm zu folgen. Mustasch waren eine der schöneren und interessanteren Überraschungen des Festivals und ein weiterer Beweis dafür, dass Schnurrbärte cool sind (Magnum P.I. und Ron Jeremy stimmen zu).
Nach Gloryhammer und vor Alestorm betraten noch weitere schottische Highlander die Hauptbühne – die Metalcore-Band Bleed From Within. Die Schotten traten genau während eines nachmittäglichen Hitzegewitters auf, aber den Breakdown-Liebhabern machten die Regentropfen nichts aus, denn Bleed From Within waren auf dem diesjährigen Festival eigentlich die einzige Band für Liebhaber dieses Genres. Die Band hatte das Publikum daher im Nu auf ihrer Seite, das brav jedem Befehl von Sänger Scott Kennedy gehorchte und Moshing sowie Circle Pits kein Ende nehmen wollten (ein obligatorischer Wall of Death gesellte sich dazu). Als jemandem, dem dieses Genre so nahe ist wie der Mariborer Erzdiözese die Sparsamkeit, muss ich zugeben, dass Bleed From Within überraschend gut davonkamen. Mit langweiligen Breakdowns übertrieben sie nicht, streuten aber eine Fülle von Groovy-Riffs und epischen Melodien ein, unterstützt von einem wirklich energischen und kompromisslosen Auftritt. Leider zeigte sich aber auch bei ihnen schnell die Schwäche des bereits recht ausgelaugten Genres: Sie wurden rasch eintönig und repetitiv, und Kennedys Vocals waren so interessant wie eine Aufnahme der Sonntagsmesse.
Zur gleichen Zeit zerstörten auf der kleinen Bühne die heimischen Väter des Grindcore, die Görzer Extreme Smoke 57, die Musik und spuckten allen Klangdogmen ins Gesicht. Die Band begann 1990 zu grinden und löste sich drei Jahre später auf. Die Grind-Pioniere Sloweniens reformierten sich vor drei Jahren, und die Bühnen ächzen wieder unter dem Gewicht von Bocotos animalischem Grunzen, unerbittlichen Blast Beats und verdorbenen Riffs. In einer halben Stunde sägten sie 247 Tracks durch, wie es sich für Grind auch gehört, und platzierten unter den Eigenkompositionen auch eine Coverversion der kultigen Agathocles (wenn mich mein Gedächtnis nicht täuscht). Der rohe, aggressive und ursprüngliche Grind von Extreme Smoke 57 schlug noch mächtiger gegen das Trommelfell – dank des exzellenten Sounds und Bocotos tierisch tiefem, kehligem Vocal, einer Snare, die wie brechende Knochen klang, und eines tiefen Basses, der Bierbäuche erzittern ließ. Brutal, zum Totlachen und mit stolz erhobenem Mittelfinger gegen alles und jeden. Bllleeeeaaauuurrrrgghhh!
Arkona sind alte, gute Bekannte der slowenischen Bühnen! Diesmal verschlug es sie nicht nach Ljubljana, sondern nach Tolmin. Auf die Hauptbühne. Wieder waren alle Augen auf Sängerin Maša gerichtet. Wird sie im Wolfspelz auf die Bühne kommen oder nicht? Die russischen Folk-Metaller kokettieren durch ihre Kombination aus traditionellen russischen Volksmelodien und slawischer Mythologie sogar mit dem Label „Pagan“. Alles Russische! Genau das ist das Element, das Arkona glücklicherweise vom Durchschnitt der überschwemmenden Generizität solcher Bands fernhält, die in den letzten Jahren wie Pilze nach dem Regen über den Planeten gewachsen sind. Diese sind aber Garanten für volle Metal-Festivals und daher willkommen. Bis zu diesem Tag hatten sich mit Abstand die meisten Angetrunkenen vor der Hauptbühne versammelt. Maša verzauberte wieder mit ihrer selbstbewussten, autoritativen Haltung. Sie war unerbittlich im ausgezeichneten Growlen wie auch in Sequenzen, die subtilen, sauberen Gesang verlangen. In einem Moment wollte die Sängerin aus der Hocke heraus während der Gesangsinterpretation wieder eine aufrechte Haltung einnehmen. Dabei stand sie unwissentlich auf dem „Schnabel“ des Wolfspelzes. Das Mädchen knallte dabei unglücklich auf die Bühne, rappelte sich aber schnell wieder auf. Das Publikum begrüßte das Extra-Spaßtheater natürlich mit tosendem Applaus, als es sah, dass Maša nach dem unglücklichen Missgeschick wohlauf war. Die Leute sind aber nicht anspruchsvoll. Sie kamen für eine gute Dosis Ulk, positive Einstellung und Unbeschwertheit. Das lieferte Arkona ihnen auch. In einem Teil des Auftritts brachten sie mit ihrem Folk-Akkordeon die Heißblütigsten in den ersten Reihen zu einem „Wall of Death“.
Das Alibi für maximale Beladung mit der täglichen Dosis an Alkoholdestillaten kam am zweiten Festivaltag am deutlichsten zum Ausdruck. Was Arkona angebahnt hatten, untermauerten danach die schottischen Ausgießer und Pirate-Metaller Alestorm. Es ist noch gar nicht so lange her, dass wir sie 2009 in Ljubljana als Club-Band vor Grave Digger sahen, und schon haben sie ihr drittes Studioalbum »Back Through Time« (2011) draußen, cruisen sogar über das Karibische Meer beim 70.000 Tons of Metal und füllen triumphal die größten Festivalbühnen. Weiß der Teufel, was so Besonderes an dieser Band ist, dass die Leute in Scharen zu ihren Konzerten strömen. Die Band hatte einige Pannen bei der anfänglichen Stimmung der Instrumente. Die Hauptbühne zeigte nämlich auch am zweiten Festivaltag die Mängel eines schlecht vorbereiteten Sounds, mit dem sich alle auftretenden Bands herumschlagen mussten. Während des Alestorm-Auftritts sah man Leute in allen erdenklichen Verkleidungen, die die menschliche Fantasie hergibt. Jemand hatte sogar neongrüne Tangas über die Schultern gezogen im Stil des legendären Borat und zog so, also „arschübergossen“, die Aufmerksamkeit der Masse auf sich. Ansonsten wieder ein Alestorm-Auftritt nach dem Geschmack der Massen. Bowes, der über einen verdorbenen Magen geklagt hatte, konnte aufatmen, denn das fanatische Publikum hielt ihm den Rücken frei. Im abschließenden erwarteten Duo aus Captain Morgan’s Revenge und Rum erledigten die (halb)nackten Schotten ihren Auftrag beim MetalDays Festival mit spielerischer Leichtigkeit. Wenn das Publikum 100% auf deiner Seite ist, kann kaum etwas schiefgehen.
Torche legten eine außergewöhnliche Show hin. Sie sind ein amerikanisches Quartett aus Florida, das Stoner Metal betreibt, in den es Sludge-Elemente einflechtet. Sie verblüfften mit ihrer eruptiven und demolierenden Energie, die die Band als ein erstklassig eingespieltes Quartett präsentierte, dem man durchaus Ehrfurcht entgegenbringen sollte, wenn man eine Band ist, die Torche als Support-Act für die eigene neue Konzerttournee wählt. Es kann leicht passieren, dass sie einem den Abend stehlen. Zumindest nach dem, was sie beim MetalDays-Auftritt zeigten, lässt sich das so urteilen. Die Männer verstehen es, die sonstige abgehackte Versunkenheit des Stoner-Riffs mit melodischen Passagen zu beleben (Reverse Inverted) und diese passgenau innerhalb der Kompositionen zu platzieren. Bravouröse Performance, meisterhafte Führung durch Frontmann Steve Brooks und ein echter Balsam für jene, die eine Stunde Trost suchen mussten, nachdem sie von der Hauptbühne durch das musikalische Konzept der fröhlichen Säufertruppe Alestorm vertrieben worden waren.
Vom östlichen Ende der USA zogen wir mit den nächsten Auftretenden in den Westen des Landes – genauer in die Bay Area von San Francisco. Auf die Bühne traten die amerikanischen Heavy/Power/Thrash-Metal-Veteranen Vicious Rumors unter der Führung des unverwüstlichen Geoff Thorpe! Diesmal war der Auftritt der Amerikaner besonders bedeutsam, denn mit ihnen trat auf der aktuellen Tournee ein Slowene auf! Nach der aufsehenerregenden Europa-Tournee von Noctiferie mit In Flames, Matej Sušniks Spiel mit Helstar und dem Projekt Sabbath Judas Sabbath (die auf derselben Bühne einen Tag später auftraten) verschiebt der slowenische Metal erneut die Grenzen der sprichwörtlichen slowenischen Kleinheit! Mit Vicious Rumors stand diesmal der Kärntner Bassist Tilen Hudrap (ex-Wartune, ex-Keller, Scepsis, Thraw) auf der Bühne, der gemeinsam mit seinen amerikanischen Kollegen einen unerbittlichen Schlag amerikanischen Metals inszenierte. Die amerikanisch-slowenische Verbindung begrüßte das zahlreiche Publikum mit der ewigen Klassik Digital Dictator, fand anfangs noch etwas Mühe mit dem Sound, fing sich aber schnell und lieferte einen genau richtig ausgebreiteten und wie ein Skalpell scharfen Sound, der Köpfe abschnitt wie das Maskottchen der Band – eine zugespitzte und geschärfte Kugel. Der große Chef Thorpe sorgte für eine echte Riff-Hackmaschine, der großartige Larry Howe für überfantastisches Drumming, Vokalist Brian Allen für menschenunmöglich hohe Schreie und Tilen für ein tiefes und solides „Low End“-Fundament (sowie einen selbstbewussten und souveränen Bühnenauftritt mit viel Bewegung und Kniebeugen). Das Tüpfelchen auf dem i setzte dem Auftritt ein Gast – der zum Ehrenslowen gekürte James Rivera, der im Duett mit Allen grandios I Am the Gun vom neuen Album Electric Punishment herausschrie, bevor die Band mit der hymnischen Klassik Soldiers of the Night in die Nacht verschwand.
Das Dienstagabend-Programm der zweiten Bühne war eine wahre Delikatesse für die Ohren – und obendrein abwechslungsreich sowie genrereich und vielfältig. Nach der Dosis amerikanischen Power Metals aus San Francisco verschlug es uns in die schlammigen Mäander des Mississippi und die lauten Straßen von New Orleans. Wenn wir Jimmy Bower kürzlich mit Down in Zagreb gesehen haben, trat er bei MetalDays mit seiner Stammband auf – den New-Orleans-Kräuterkundlern Eyehategod. Eine ordentliche Dosis schmutzigen und rohen Sludges stand uns in Aussicht, und genau das servierten uns die Amerikaner – die berauschend nach Kräutern duftenden, monumentalen Riffs von Bower, der leidende, angetrunkene und durchgeräucherte Vocal von Mike Williams (ordentlich angeräuchert war er auch auf der Bühne) sowie der langsam rollende NOLA-Sound. Die verbrannten Hirnzellen des Sängers lieferten irre und abgedrehte Ansagen, wie etwa die, dass Eyehategod Black Metal aus dem Ghetto seien. Die gut aufgelegte Band präsentierte auch einige neue Songs, unter denen vor allem Nobody Knows Me mit seinem Black-Sabbath-Einfluss überzeugte. Laut Williams haben Eyehategod endlich ein neues Album aufgenommen, von dem er selbst noch nicht glauben kann, dass es wirklich aufgenommen ist (das letzte Studioalbum Confederacy of Ruined Lives erschien vor satten dreizehn Jahren!). Ein toller Auftritt einer Band, die man in unserer Nähe schwer erwischen kann, und der bewies, dass das gnadenlose Leben am Mississippi-Delta herzliche, gefühlvolle und brutal ehrliche Musik gebiert.
Erst Samael brachten zu MetalDays die echte Düsterheit, den Okkult und das Dunkel zurück, das Metal fordert! Echte Atmosphäre also. Zwar basiert bei Samael schon lange vieles im Arrangement auf Programmierung und dem Einsatz von Rhythmusmatrizen, aber ihre Bühnenpräsenz ist außerordentlich überzeugend und hypnotisch. Obwohl sich auch während Samael die Klangcharakteristiken keineswegs verbesserten und die Gitarren wieder an Präsenz im Klangbild verloren, malte Vorph mit seinen Gefolgsleuten das Venue von Sekunde zu Sekunde des Auftritts und entführte uns überzeugend auf die Felder verödeter und von Emotionen beraubter Lande, wo selbst das Teufelchen sich unwohl fühlen würde. Dennoch waren die Gitarren-Riffs zu leise im Klangbild platziert, was besonders in Songs auffiel, wo die Unterstützung durch Orchestrierungen wichtiger ist (Soul Invictus). Interessant ist, dass die Band im Arrangement sehr rational agiert – das ist jenes betonte Industrial-Element, das sie in sich trägt. Und darin überzeugt sie enorm. Die meisten Augen richteten sich auf den Anführer, den charismatischen Frontmann und Samael-Hauptfigur Vorph. Der künstliche Blondschopf mit höherer Stirn und im Dutt zusammengebundenen Haaren, gekleidet in dunkler Montur, erinnerte erneut an einen wahnsinnigen Metal-Samurai. Auf seinem Gesicht die Kälte der Besonnenheit. Blicke unter tiefer Stirn, gehüllt in Finsternis und Unzugänglichkeit. Die Schweizer inszenierten in einer Stunde und fünfzehn Minuten ein hervorragendes Erlebnis, das noch überzeugender gewirkt hätte, wenn optimale Klangcharakteristiken gewährleistet gewesen wären. Samael bleiben geschliffene Bühnendarsteller, die durch ihre besonnen ausgearbeitete Strategie der Bühnenereignis-Entwicklung faszinieren. Daher wirken sie sehr real. Die einzigartige Mischung aus Dark- und Black-Metal-Elementen, unterstützt durch das Industrial-Element und den gelegentlichen Klang von Keyboards, die aus Art und Werk von Laibach in der Periode der Veröffentlichung des Albums »Opus Dei« schöpfen, hat also voll und ganz überzeugt. Samael haben mit ihrem für die Massen leicht zugänglichen musikalischen Ausdruck die echte elektrische Spannung vor dem aufgebaut, was noch auf seine Verkörperung beim großen Finale des zweiten Festivaltags wartete, als die gemeißelt reinblütigen Verehrer anrüchiger Taten, die ursprünglichen Black-Metal-Ikonen Mayhem, die Hauptbühne betraten.
Gerade Mayhem waren aufgrund ihres Status als Black-Metal-Väter wohl eines der meisterwarteten Namen des Festivals. Das epische und unheilvolle Spektakel kündigte bereits die imposante Bühne an, geschmückt mit Bannern, Fahnen und Kerzen – aber Mayhem lösten ihre Rolle als einer der Headliner des Festivals leider nicht ein. Den Tribut forderte vor allem der schlechte Sound, aufgrund dessen nur die Drums hervorstachen, während Gitarren, Bass und der Vocal von Attila Csihar im totalen Klangmatsch versanken und nur gelegentlich in den Vordergrund traten. Andererseits erstrahlte Hellhammers Drumming in seiner ganzen Größe – weit entfernt von generischem Blast-Beaten, sondern für Black Metal einzigartig und dynamisch. Attila, das einzige Mitglied, das noch Corpse Paint trägt, versuchte mehr mit seinem ständigen Spiel mit einem Schädel zu schockieren als mit dem Vocal, wirkte dabei aber wie eine Parodieversion Hamlets – und so überzeugten Mayhem insgesamt am meisten mit dem Dreierpack vom kultigen Debüt: Freezing Moon, Buried By Time And Dust und dem Titeltrack De Mysteriis Dom Sathanas. Die aktuelle Performance von Mayhem war eben eine jener, die eine Seite als totalen Sieg, die andere als klaren Fehlschuss wertet. Die Waage neigte sich diesmal meiner Meinung nach auf Letztere.
Die Ehre, den Dienstagabend auf der kleinen Bühne vollständig abzuschließen, gebührte den legendären amerikanischen Death/Grind-Leichen Exhumed, die nach ihrer Rückkehr aus dem Grab vor drei Jahren vor nichts haltmachen. Nach dem ausgezeichneten Come-Back-Album All Guts, No Glory gibt es bereits das neue Necrocracy, und Exhumed zeigen keinerlei Anzeichen des Eingedeweideversiegens. Die Amerikaner begannen ihren Auftritt mit der Klassik Necromaniac vom Album Gore Metal, sorgten für eine energische Performance mit klarem und kettensägenartig aggressivem Sound, brutalem doppeltem Gesangsangriff sowie sägeblatthaften und axtartigen Gitarren, die alles vor sich abholzten. Was blieb, war nichts anderes als zu gehen und endgültig in den Zelten zu vermodern.
Autoren: Rok Klemše & Aleš Podbrežnik
Fotos: Nina Grad & Jerneja Jerak
GLORYHAMMER:
1. Anstruther’s Dark Prophecy/The Unicorn Invasion of Dundee
2. Quest For the Hammer of Glory
3. Magic Dragon
4. Hail To Crail
5. The Epic Rage of Furious Thunder
6. Angus McFife
7. Wizards!
MUSTASCH:
1. Heresy Blasphemy
2. Bring Me Everyone
3. Deep In the Woods
4. Destroyed By Destruction
5. Speed Metal
6. Double Nature
7. I Hunt Alone
EXTREME SMOKE 57:
1. GUK
2. Don’t Smoke 57
3. Dogfuck
4. The Krull
5. Samota
6. World Under My Fingernail
7. Rape Your Sister
8. Life of Dreams
9. Truth?
10. In Chains
11. Propad
12. Intropsija človeškega uma
13. A to S Theme
14. Agarchy
15. Tvoj bog
16. Who Sold the Scene?!
ARKONA:
1. Kolo Navi
2. Zakliatie
3. Goi, Rode, Goi!
4. Sva
5. Ot Serdtsa k Nebu
6. Slovo
7. Pamiat
8. Slav’sja, Rus‘!
9. Arkona
10. Stenka na Stenku
11. Yarilo
ALESTORM:
1. The Quest
2. The Sunk’n Norwegian
3. Wolves of the Sea
4. Shipwrecked
5. Nancy the Tavern Wench
6. Back Through Time
7. Wenches & Mead
8. Midget Saw
9. Keelhauled
10. Captain Morgan’s Revenge
11. Rum
VICIOUS RUMORS:
1. Replicant/Digital Dictator
2. Minute To Kill
3. Towns On Fire
4. Worlds And Machines
5. Don’t Wait For Me
6. I Am the Gun
7. Let the Garden Burn
8. Hellraiser
9. Soldiers of the Night
SAMAEL:
1. My Savior
2. Shining Kingdom
3. Soul Invictus
4. Into the Pentagram
5. Jupiterian Vibe
6. Slavocracy
7. Reign of Light
8. Moonskin
9. In Gold We Trust
10. Baphomet’s Throne
11. Rain
12. Infra Galaxia
— Zugabe —
13. Ceremony of Opposites
14. The Truth Is Marching On
MAYHEM:
1. Silvester Anfang/Deathcrush
2. Ancient Skin
3. My Death
4. A Time To Die
5. Illuminate Eliminate
6. Freezing Moon
7. Buried By Time And Dust
8. Carnage
9. De Mysteriis Dom Sathanas
10. Pure Fucking Armageddon
EXHUMED:
1. Necromaniac
2. Through Cadaver Eyes
3. Necrotized
4. Torso
5. Distorted And Twisted to Form
6. Limb From Limb
7. This Axe Was Made to Grind
8. Under the Knife
9. Slaughtercult
10. Casketkrusher
11. All Guts, No Glory
12. As Hammer to Anvil
13. The Matter of Splatter
— Zugabe —
14. The Rotting
15. Seek And Destroy/Black Magic/Creeping Death
16. Open the Abscess
