Metaldays 2013 (fünfter Tag) – königlicher Festivalabschluss!

Ort: Tolmin, Sotočje, Slowenien
Datum: 26.07.2013

Die kroatischen Rising Dream aus Zadar haben die Szene 2008 ordentlich aufgewirbelt, als sie ihr Debüt-Studioalbum »Failed Apocalypse« veröffentlichten. Damals traten sie sogar als Vorband von Iron Maiden in Split auf! Die Zeit vergeht unerbittlich, und Rising Dream haben sich in diesem Zeitraum bis zu ihrem Auftritt fünf Jahre später in Tolmin auch stilistisch deutlich verändert. Am Mikrofon haben sie jetzt die Sängerin Ines. Und Ines kann eine echte Bestie sein, denn ihre Interpretation umfasst neben dem klaren melodischen Gesang auch ordentliches Death-Metal-Gegrowle, das Rising Dream kompromisslos in ihre ursprüngliche Power-Metal-Melodiosität eingebaut haben. Die neuen Rising Dream sind deutlich schärfer und klingen weitaus extremer! Zudem ist die Band komplexen Strukturen zugetan, weshalb in ihrer Musik viele Riff- und Rhythmusfiguren aufeinanderprallen, die aus dem Thrash Metal stammen. Natürlich lassen sich auch die Einflüsse des Melodic Death Metal nicht mehr wegdenken. Doch der Bereich vor der Bühne ist vollkommen leer. Zehn bis fünfzehn Leute, wahrscheinlich Freunde, die aus Kroatien angereist sind. Die Band verspricht noch in diesem Jahr ein neues Studioalbum mit dem Titel »System Corrupt«. Das kroatische Arch Enemy? Keine Sorge. Absolut nicht!

Die slowenischen Last Day Here, die in den Tagen vor dem MetalDays-Festival ihr zweites Studioalbum »A New Begining« veröffentlicht hatten, gelten als eine der interessantesten Bands, die in den letzten Jahren bei uns aufgetaucht sind. An jenem heißen Freitagnachmittag bewiesen Last Day Here einmal mehr, dass sie ihrem Motto treu bleiben und jeden Tag (und jedes Konzert) so leben, als wäre es ihr letzter. Der Termin um halb drei Uhr nachmittags war milde ausgedrückt brutal – pralle Sonne, Temperaturen über dreißig Grad Celsius und nur kleine Schattenflecken rund um die Hauptbühne sorgten dafür, dass ihren Auftritt nur eine Handvoll Besucher verfolgten. Doch allen Widrigkeiten zum Trotz gaben die Jungs alles. Der unglaublich energiegeladene Auftritt mit einem Mix aus Songs beider Alben ließ uns nicht kalt. Wenn uns zu Beginn des Konzerts etwa fünfzig Leute genossen hatten, verdoppelte sich die Zahl bis zum Ende, und erwähnenswert ist auch die Anwesenheit von Stu Block (Iced Earth) im Publikum, der sichtlich die musikalische Energie genoss, die von der Bühne strömte. Es stellt sich nur die Frage, ob es vielleicht besser wäre, eine Band dieser Klasse in den Abendstunden auf einer kleineren Bühne auftreten zu lassen – oder noch besser, sie als einheimische Vertreterin unter den klangvolleren Namen der Abendshows zu platzieren.

Die britischen Death-Metaller Bloodshot Dawn präsentierten mit ihrem Massaker eine hervorragende Rhythmussektion, abwechslungsreich und technisch ausgereift. Das abschließende Godless bot im Ausgangsteil eine echte Genre-Mischung aus keltischen Harmonien, untermauert von modernen Breakdowns, was alarmierend nach den modernen Spuren von Landsleuten wie Bullet For My Valentine roch. Kurz gesagt: Bloodshot Dawn sind ein hervorragend eingespieltes Quartett, das ohne jegliche Selbstinszenierung ankam, sein Material ablieferte und das zwar kleine, aber enthusiastische Publikum vor der Bühne ordentlich einheizte, das am Ende des Auftritts nicht vergaß, eine Zugabe zu fordern.

Und dann waren da Graveworm. Die Sonne brannte gnadenlos auf den Schädel. Unerbittlich und rücksichtslos. Und Graveworm zeigten entsprechend Zähne. Die Südtiroler lieferten ihr Gesicht des symphonischen Black Metal, das gerne in melodisches Death-Metal-Terrain wechselt. Die Band aus Bruneck traf erneut auf einen ziemlich zerrissenen Sound – die Gitarren summten wie Bienchen, und der Gesang überdeckte sie ordentlich. Der Konzertbeginn wurde mit dem mächtig dynamischen The World Will Die In Flames eröffnet, danach trieben Graveworm durch Songs wie I – The Machine und Legions Unleashed ihre Nägel immer unnachgiebiger in den Sarg. Die Keyboards zogen klanglich – selbstverständlich – den Kürzeren. Aber macht nichts. Die Band verhielt sich korrekt, mit professionellem Auftreten, und obwohl vor der Bühne größtenteils eine stattliche Schar Neugieriger stand, begeisterten sie sicher eine Handvoll hitzköpfiger Fans, die sie während des Konzerts anfeuerten. Leider viel fröhliches Gebrumme. Tatsache ist, dass Graveworm in ihren eigenen Kompositionen keinen wirklich markanten musikalischen Wiedererkennungswert hinterlassen.

Einer der am sehnlichsten erwarteten Auftritte war zweifellos der der amerikanischen Heavy-Metal-Veteranen alter Schule Metal Church. Ein echtes kleines Schlaraffenland für alle Feinschmecker des urwüchsigen Heavy-Metal-Erbes. Ohne Kitsch, Schnickschnack oder Bühnenshows. Bei Metal Church hat seit jeher nur der Gitarren-Riff gezählt. Die Ausdruckskraft eben dieses! Und die besaß stets Charisma und Zugkraft. Die Besetzung mit Kurdt Vanderhoof (Gitarre), Ronnie Munroe (Gesang), Steve Unger (Bass), Rick Van Zandt (Gitarre) und Jeff Plate (Schlagzeug, ex-Savatage) betrat die Bühne in der größten Tageshitze. Sie schlugen direkt in die Zähne mit dem eingängigen Brecher Ton Of Bricks. Ronnie Munroe erwies sich als außergewöhnlicher Sänger, der mühelos die Atmosphäre klassischer Metal-Church-Konzerte heraufbeschwört, als noch der verstorbene Dave Wayne bei ihnen sang. Hervorragende Bühnenumsetzung. Von der ersten bis zur letzten Sekunde. Leider wirkte sich die Hitze auf die Stimmung der Band aus. Während ihres Auftritts wurden sogar Ventilatoren auf die Bühne gebracht. Am sichtlichsten litt Bandchef Kurdt Vanderhoof, der die ganze Zeit über unglücklich das Gesicht verzog, während ihm der Schweiß in Strömen über das Gesicht lief. Trotz eines hervorragenden Sets, das die Darbietungen von Gods Of Wrath, Watch the Children Pray, A Light In The Dark, Start the Fire, Fake Healer und Beloynd the Black umfasste, beendete die Band ihren Auftritt etwas früher als erwartet. So wurde Metal Church nicht gespielt – ein Song, der bei jedem ihrer Konzerte eigentlich nicht fehlen darf. Trotz allem bekamen wir eine echte Faust Dynamit direkt ins Gesicht, serviert von einer legendären Band, die ein paar unvergessliche Riffs ablieferte, welche jenseits des großen Teichs die frühe Geschichte des Metals mitgeprägt haben. Wirklich eines der interessantesten Konzerte des Festivals – vor allem für diejenigen unter uns, die gerne seltene Konzerte besuchen. Wer den Bootleg aus dem Jahr 1986 mit dem Titel »Live!« besitzt, der 1998 über das Label SPV Records erschien, erlebte eine kleine Reprise dieses Konzerts, als Metal Church mitten in Tolmin einen Klassiker nach dem anderen heraushaute. Die Zukunft von Metal Church war bis vor kurzem ungewiss. Die Band hatte sich nämlich 2009 offiziell zurückgezogen, bevor sie sich im vergangenen Jahr neu zusammenfand und offiziell ankündigte, ein neues Album aufzunehmen. Hoffen wir, dass die Promotion dafür sie vielleicht auch zu einem Clubkonzert nach Ljubljana führt!

Die irischen Eigenbrötler Primordial konnten für viele zu Recht die Band des fünften Festivaltages sein, auf die man am sehnlichsten gewartet hatte, bis sie endlich die Bühne betrat. Sie lieferten nämlich einen der besten Auftritte nicht nur des letzten Tages, sondern des gesamten Festivals. Die hervorragenden Veteranen und Extreme-Metaller, die bereits seit 1987 auf der Bühne stehen, verkörpern eine einzigartige musikalische Mischung, die einerseits aus den Grundlagen des Black Metal schöpft und diesen um traditionelle Elemente irischer Folk-Musik ergänzt. Und das nicht mit Flöten, Akkordeons und Geigen, sondern so weit wie möglich durch ihre einzigartige Prisma des Schmiedens eines unheilverkündenden, metallisch geschärften Klangs, der weder Lebende noch Gefangene hinter sich lässt. Die Band eröffnete das Konzert gegen fünf Uhr nachmittags. Und zwar mit dem ersten Song des aktuellen Studioalbums »Redemption at the Puritan’s Hand« (2011), der No Grave Deep Enough heißt. Nach diesem Einstieg erwartete also niemand ein Konzert voller Freude und Ausgelassenheit. Beim MetalDays senkte sich für eine Stunde die Dunkelheit herab. Primordial stahlen den Tag, brachten die Himmelskörper in eine Sonnenfinsternis. Nur eine Wolke hätte sich noch lösen müssen, und das Maß wäre voll gewesen. Sänger Alan Averill (aka A.A. Nemtheanga) ist ein außergewöhnlicher Anführer. Einer der besten Frontmänner im Metal überhaupt. Sein Bühnenszenario und sein Spiel hat er auf das Maximum getrieben. Das Bühnenspiel und das Charisma erinnern an noch eine Vokalpersönlichkeit – an David Bowes von der NWOBHM-Band Hell. An Arsenal zur Schaffung dramatischer Momente mangelt es Allan keineswegs. Leidenschaftlich, vollkommen vertieft und unnachgiebig. Außergewöhnliche Anpassung der Vokalcharakteristiken, gebunden an die Botschaft der Verse! Die Band außergewöhnlich! In allen Belangen! Im höchsten Gang lieferten sie eine der besten Vorstellungen des Festivals. Ein Auftritt, der verfliegt, noch ehe er begonnen hat – und einer, nach dem man sagt, dass man die Band so schnell wie möglich wieder auf der Bühne sehen muss!

Unglaublich, wie weit es die (einst wirklich kitschigen Kurzhosen-Typen) Powerwolf gebracht haben. Das sind Power-Metaller, die ihre Ideen für Bühnenshows und Verkleidungen aus der Legende des transsilvanischen Grafen Vlad II. schöpfen, liebevoll Dracula genannt. Eine völlig generische musikalische Aussage, aber unterstützt und verpackt in ein Vampirmärchen. Und das reicht. Es gibt eine Menge solcher Bands, und das ist der einzige Weg, das Publikum umzulenken und davon abzuhalten, sich zu sehr in die Musik zu vertiefen, damit es nicht entdeckt, wie generisch man eigentlich ist. Das Volk soll sich lieber mit der Spektakularität deiner Auftritte beschäftigen. Die amerikanische Logik frisst sich also immer mehr auch in die Poren des alten europäischen Kontinents und verzerrt das gesunde europäische Denken sowie den gesunden Sinn, die Pflege und das Gespür für Kunst. Schade. Die Band veröffentlichte knapp eine gute Woche vor ihrer Ankunft in Tolmin ihr neues Studioalbum »Preachers Of The Night«. Die Hauptfigur auf der Bühne ist natürlich Sänger Attila Dorn, der in den letzten Jahren außergewöhnliches Bühnenselbstbewusstsein entwickelt hat und beim Auftritt daher äußerst überzeugend wirkte. Das Volk genoss es einfach. Brot und Spiele! Was soll man sagen. Ich erinnere mich an den Auftritt von Powerwolf beim Bang Your Head!! Festival im Jahr 2009. Die Uhrzeit war zehn Uhr morgens, die Band hatte 40 Minuten zur Verfügung. Sie waren grün. Sehr grün. In Kombination mit den Namen der Auftretenden jenes Tages, wie unter anderem Laaz Rockit, Cloven Hoof, Driver, Sacred Right, also sofort verzichtbar. Aber den Jungs gebührt Anerkennung dafür, dass sie in ihrem Trotz ihr Steuer so weit und eigentlich so hoch gelenkt haben.

Wintersun waren die am sehnlichsten erwartete Band des Tages. Seitens der Mehrheit derer, die dieses Jahr zum Festival kamen. Der gesamte MetalDays-Kosmos hatte sich vor der Hauptbühne versammelt. Alles schön, und das aufgenommene Intro erklingt. Die erste Minute vergeht. Alles schön. Alles normal. Doch dann ein Knall! Das PA gibt den Geist auf! Das Licht erlischt, alles erlischt. Das Publikum pfeift, das Festival verstummt. Eine ganze Weile verging, etwa 15 Minuten, bis die Sache gerichtet war und die Band schließlich mit dem Konzert beginnen konnte. Aber es dauerte nicht lange. Vielleicht zwanzig Minuten, da wiederholte sich die Geschichte noch einmal. Und wieder wurde gewartet und gewartet, und das Volk war traurig und ungehalten. Tatsächlich sind Wintersun heiß und knusprig. Wie frische Brötchen. Metaller, die ihrem Anspruch nach im Grunde Melodic Death Metal spielen und dabei so ziemlich alle möglichen Metal-Subgenres einmischen, von Power Metal bis Folk Metal; manche verleihen ihnen sogar das Prädikat Progressive Metal. Kurz gesagt: Sechs Songs lieferten Wintersun dem Publikum beim MetalDays-Festival und zeigten dabei ihre ganze Herzlichkeit, ihren großen Willen sowie Respekt gegenüber ihren Fans, die sie auf keinen Fall im Stich lassen wollten. Manchmal passiert das auch den »Besten«. Nun, hoffen wir, dass Wintersun sich bald mit einer neuen Tour bei all den Fans revanchieren, die das Festivalgelände hungrig nach ihrer Musik verließen!

Und zum Finale der große Rückkehrer, der große Schuldner und in diesem Zusammenhang eine der süßesten Überraschungen dieses Jahres. Der verlorene und wiedergefundene düstere Sohn des Metals und Schöpfer der gruseligsten Geschichten. King Diamond. King Diamond hat sich keinen Deut verändert. Alles bleibt beim Alten. Von der Bühnenkulisse bis zur berühmten Gesichtsbemalung. Vor Beginn des Auftritts herrschte eine echte Hochspannung in der Luft. Das Gefühl war, als wäre es den Menschen völlig egal, was King auf der Bühne anstellen würde – wichtig war nur eines: Dass er auftritt. Dass er die Bühne betritt. So oder so. Wir haben ihn wirklich vermisst! Tatsächlich herrschte einige Jahre lang die Überzeugung, der Mann habe sich zurückgezogen und beabsichtige überhaupt nicht mehr aufzutreten oder Alben zu veröffentlichen. Besonders nachdem der November 2010 angebrochen war. Genau in den Tagen, als sein Bassist Hal Patino seinen dänischen Landsleuten und Kollegen Pretty Maids auf ihrer Europatournee half, bei der sie ihr Album »Pandemonium!« vorstellten, sah es fast so aus, als würden wir ohne King Diamond auskommen müssen. Er erlitt mehrere aufeinanderfolgende Herzinfarkte, bevor ihm eine glückliche Operation in Form eines dreifachen Bypasses das Leben rettete! Und so brachte King Diamond zum Glück sich selbst und mit sich den Horror. Aber nicht die Flüche. Oder doch?

King Diamond bleibt King Diamond. Vokal ist er überlegen. Wie auf Platten! Sein auf Meilen erkennbarer Falsett entfaltete beim Auftritt seine volle Wirkung. Zu seiner Linken der stets treue Gefolgsmann Andsy La Roque, zu seiner Rechten zunächst Bassist Hal Patino, dahinter Mike Wead sowie hinter der Schlagzeugfestung Mad Thompson!

Über den Auftritt braucht man keine großen Worte zu verlieren. Ein improvisiertes Hauseingangsportal mit Geländer, direkt an die Bühnenkante gebaut – man musste Kings gesamtes Theater durch Gitterstäbe beobachten. Dort tauchte von Zeit zu Zeit Kings Kopf zwischen den Stäben auf, mit herausstreckender Zunge. Wie immer mit dem Mikrofon, befestigt an zwei gekreuzten Knochen. Das Szenario erwacht zum Leben mit dem einleitenden Klassiker The Candle (»The Fatal Portrait«, 1985), kurz darauf schleppt sich auch die robuste Oma im Rollstuhl auf die Bühne (Saxon hätten einhellig gerufen: »She’s got Wheels, Wheels of Steel!!!«), als die Band mit Welcome Home (»Them«, 1987) weitermacht. Die Bühnenschau entwickelte sich schnell. Das Konzert stellte eine Art Streifzug durch King Diamonds Diskografie dar! Durch den ständigen Kulissenwechsel, die wechselnden Tableaus, liefen die Ereignisse schnell ab und die Minuten vergingen rasch. Im Prinzip nutzte King Diamond die improvisierten Treppen links und rechts sowie den Balkon, die anderen erklommen Treppe und Balkon nur gelegentlich. La Roque machte während des Konzerts vielleicht zwei Schritte nach links und rechts von seiner Grundposition auf der Bühne; im Gegensatz zu ihm überquerte der hyperaktive Hal Patino die Bühne kreuz und quer. Die hervorragende Eingespieltheit von Wead und La Roque funkelte in einigen unvergesslichen Riffs aus King Diamonds Karriere. Die Setlist war hervorragend – eigentlich zusammengestellt aus Songs, auf deren Grundlage King Diamond in den goldenen Achtzigern sein kultiges Denkmal errichtete. Erwartungsgemäß und zur großen Begeisterung des Publikums schnitt die Band auch zwei Mercyful-Fate-Klassiker an (Come to the Sabbath, Evil). Der einzige »jüngere« Song war Shapes Of Black vom letzten Album »Give Me Your Soul« (2007), und King Diamond führte das reguläre Set relativ zügig zum Abschluss, als er mit The Eye Of The Witch (»The Eye«, 1990) endete. King führte uns mit seiner Crew in einen intensiven Ausklang mit zwei »Abigail«-Klassikern und servierte das obligatorische Zugabe-Schmankerl nach dem Geschmack aller mit dem Song Evil vom Mercyful-Fate-Debüt »Melissa« (1983).

Ein etwas kurzes Set und ein zwischenzeitliches Schlagzeugsolo deuten darauf hin, dass King Diamond nicht mehr so frisch ist wie einst. Dennoch schuf er mit Gesang und Bühnentheater genau das, wofür wir gekommen waren. Natürlich unterstützt durch das hervorragende Spiel seiner treuen Mitstreiter. Aussetzer waren während des Auftritts nicht spürbar – nur etwas Energiesparen und ein um mindestens 15 Minuten zu kurzes Repertoire. Das neue Studioalbum ist in Arbeit. Dann warten wir auf eine neue Tour. Ich kann resümieren, dass King Diamonds Konzert trotz der angemerkten Energiesparsamkeit die Erwartungen an einen der Höhepunkte des MetalDays 2013 Festivals erfüllt hat.

Die Hauptträger des Abends auf der zweiten Bühne waren die schwedischen Doom-Metaller Candlemass. Die Gründungsmitglieder Leif Edling (Bass) und Mats Björkman (Gitarre), zusammen mit Jan Lindh (Schlagzeug), Gitarrist Lars Johansson und dem neuesten Zuwachs, Sänger Mats Leven, halten die Zügel in der Hand – als sechstes Mitglied hilft Candlemass bei Konzerten Keyboarder Per Wiberg (ex-Opeth). Candlemass geben nicht nach und lieferten beim Festival zweifellos eines der besten Konzerte der gesamten Woche. Die richtige Wahl für die richtige Band, der die Ehre zuteil wurde, das Festival zu beschließen! Im vergangenen Jahr veröffentlichten Candlemass ihr neues Studioalbum »Psalms For The Dead« (2012) und eröffneten den Abend mit dem ersten Song des Albums, Prophet!

Der Minimalismus der Bühnenbeleuchung passte hervorragend zur Natur der Band. Noch mehr passte die Atmosphäre. Der Waldrand. Erst recht als sie mit Under the Oak anschlugen. Mats Leven wird nie Messiah Marcolin sein, dennoch fasste sein Gesang die Geschichte der Atmosphäre, die nur Candlemass erschaffen können, hervorragend zusammen. Leven ist ein erfahrener Mann. Mit Björkman arbeitete er bereits in der Band Krux zusammen, und außerdem trägt er die Essenz der Theatralik im kleinen Finger. Zuvor war er nämlich mit Therion tätig. Ein erfahrener Künstler also. Natürlich ist das Charisma seiner Bühnenpräsenz aus einem völlig anderen Teig geformt als Marcolins, doch in erster Linie zählt die Umsetzung. Und die Schweden sind auf der Bühne aufrichtig in ihrem Tun und perfekt in der Ausführung! Das Manifest wahren skandinavischen Perfektionismus leuchtete irgendwo im Verborgenen als ehrliche Leidenschaft der Musiker auf, die die Riffs ihres Repertoires unnachgiebig niedermähten. Sowohl die neueren (Prophet, Waterwitch, Psalms For The Dead, Black As Time) als auch die am sehnlichsten erwarteten, die spöttische »Vaterunser«-Lesarten der Klassiker Emperor of the Void, At The Gallows End, Bewitched, Dark Reflections, Crystal Ball und abschließend das erwartete Solitude boten. Der Auftritt beim MetalDays 2013 Festival übertraf den Balingener Auftritt der Band im Rahmen des Warm-up-Tages des Bang Your Head!!! Festivals. Schlicht aufgrund der Atmosphäre, in der Candlemass in Tolmin auftraten. Sie fühlten sich ausgezeichnet. Sie strahlten noch mehr Entspanntheit und noch mehr Kommunikativität bzw. Offenheit gegenüber dem Publikum aus, das jeden einzelnen Winkel des Raums vor der Bühne füllte. Es war nämlich der letzte Auftritt beim Festival, das leise und langsam erlosch. Und mit Candlemass – welch passender Bandname – erlosch auch die letzte Festivalkerze. Die Brillanz des Konzerts und der Atmosphäre, in der die Chemie zwischen Publikum und Band eine außerordentliche Homogenität erlebte und in der man spürte, dass der Abschied schwer fallen würde. Der Abschied vom diesjährigen MetalDays Festival. Bis nächstes Jahr!

Autoren: Sebastijan Videc & Aleš Podbrežnik
Fotos: Nina Grad & Jerneja Jerak

Setlisten:

METAL CHURCH:
1. Terminator 2 Main Title (intro)
2. Ton of Bricks
3. Start the Fire
4. A Light in the Dark
5. Fake Healer
6. Gods of Wrath
7. Badlands
8. Watch the Children Pray
9. Beyond the Black

SVART CROWN:
01. Intro
02. Apocalyptic Triumph
03. Into a Demential Sea
04. In Utero: A Place of Hatred and Threat
05. Nahash the Temptator
06. Profane
07. Ascetic Purification
08. Revelation: Down Here Stillborn

PRIMORDIAL:
01. No Grave Deep Enough
02. Gods to the Godless
03. Bloodied Yet Unbowed
04. As Rome Burns
05. Traitors Gate
06. The Coffin Ships
07. Empire Falls

POWERWOLF:
01. Lupus Daemonis (Intro)
02. Sanctified With Dynamite
03. We Drink Your Blood
04. Amen & Attack
05. Werewolves of Armenia
06. In the Name of God
07. Resurrection by Erection
08. Coleus Sanctus
09. All We Need Is Blood
10. Kreuzfeuer
11. Raise Your Fist, Evangelist
12. Lupus Dei
13. Wolves Against the World (outro)

WINTERSUN:
01. When Time Fades Away
02. Sons of Winter and Stars
03. Beautiful Death
04. Death and the Healing
05. Winter Madness
06. Starchild

AURA NOIR:
01. Upon the Dark Throne
02. Blood Unity
03. Abbadon
04. Hades Rise
05. Deep Tracts of Hell
06. Black Deluge Night
07. Hell’s Fire
08. Shadows of Death
09. The Stalker
10. Black Metal Jaw
11. Conqueror
12. Sons of Hades

KING DIAMOND:
01. The Candle
02. Welcome Home
03. At the Graves
04. Up from the Grave
05. Voodoo
06. Sleepless Nights
07. Drum Solo
08. Dreams
09. Come to the Sabbath
10. Shapes of Black
11. Eye of the Witch
—Zugabe—
12. The Family Ghost
13. Evil
14. Black Horsemen

CANDLEMASS:
01. Marche Funebre (intro)
02. Prophet
03. Bewitched
04. Dark Reflections
05. Waterwitch
06. Emperor of the Void
07. Under the Oak
08. At the Gallows End
09. Psalms for the Dead
10. Black as Time
11. Crystal Ball
12. Solitude