Širom in den Weiten der farbenfrohen Versöhnung vielfältiger Klänge und Instrumente (2020)

Poba Zuletzt aktualisiert am 2. März 2020

foto: ALEŠ PODBREŽNIK 2020

Ort: Tolmin / Kinogledališče / Slowenien
Datum: Samstag, 22.02.2020

Bevor sie nach Frankreich (über Italien) aufbrachen, versammelten sich Širom noch einmal auf einer der slowenischen Bühnen. Im Tolminer Kinogledališče. Das Trio, bestehend aus Samo Kutin, Ana Kravanja und Iztok Koren, hat in der kurzen Zeit von vier Jahren bereits drei Alben veröffentlicht, das letzte davon „Svet, ki speče konju cvet“ im vergangenen Oktober. Schon am Titel lässt sich erahnen, dass es sich bei Širom um ein Trio handelt, das auf besondere Art und Weise anspricht. Keineswegs schräg, aber mit einem Ansatz, der experimentell ist. Bei der enormen musikalischen Substanz, die das Trio in sich trägt und schafft, erweckt es gleichzeitig mühelos auch ein Gefühl von Abstraktion.

Wie auch immer – die Gruppe mit dem interessanten geographischen Hintergrund aus dem Dreieck Prekmurje, Karst und Tolminsko hat bereits großes Interesse geweckt und mit ihrem Ansatz und ihrer Interpretation einen beachtlichen Teil der slowenischen, vor allem aber der internationalen Fachpresse aufgewühlt (sie werden im Ausland sehr geschätzt) – vor allem aufgrund der außerordentlich kühnen Ausrichtung bzw. Vision, die einzigartig ist und die bei uns bisher nur wenige Künstler auf ähnliche Weise angegangen haben. Überhaupt in einer Zeit, in der moderne elektronische Klangmanipulation oft der Hebel zur Eklektizität ist, bleiben Širom dabei „auf dem Boden“, in der Akustik, in organischen Tönen und Collagen – kein Verstecken hinter Effekten, kein Glanz und kein Schönfärben. Was du siehst und hörst, das kriegst du. Širom sind eine Instrumentalbesetzung; wenn Ana oder Samo in den Stücken die Stimme einsetzen, dient diese als zusätzliches Klanginstrument, wobei die Melodie im Moment entsteht, wie es der jeweilige Augenblick des gegenwärtigen Seins vorgibt. Wenn die Stimmen dabei auf Sprache zurückgreifen, sind die Worte momentan „erfunden“, wie es das aktuelle Gespür des Musikers in seiner Interpretation befiehlt. Die Stimme ist also nur eine zusätzliche Würze. Schon der Anblick der Bühne vor dem Auftritt der drei Musiker war etwas völlig Eigenständiges. Eine Fülle von Gegenständen, mit denen die Bühne besät war – gesammelt aus verschiedenen Ecken der Welt, viele davon handgemacht zu Hause, was bedeutet, dass es sich um Unikate handelt, die der Gruppe entscheidend die Aura des Selbstgewachsenen und Ursprünglichen verleihen –, ließ ahnen, dass wir an diesem Abend einem absolut besonderen Klangkörper begegnen würden.

Und tatsächlich. Das gesamte Konzert, das eine Stunde und zwanzig Minuten dauerte – eher eine Minute weniger –, wirkte wie eine einheitliche Mantra, die dich, wenn du es kannst und wagst, weit jenseits des Rationalen trägt, in Kontakt mit einer Energie, zu der dich Logik und Gedanken nicht lassen. Schlicht Musik, die in allem faszinierend ist – wenn du beim Hören den Ratio beiseite schiebst, kannst du dabei viel mehr genießen, und die Energie der Musik trägt dich viel weiter als sonst. Das klingt seltsam, denn das System, dem wir seit über 2000 Jahren dienen, zwingt uns nur zur Nutzung von Logik und Mathematik, weshalb wir andere Sinne völlig vernachlässigt haben und sie in uns verkümmert sind – doch wir tragen sie in uns. Wer sie in sich zu wecken vermag und so auf den Schwingen der gegebenen musikalischen Vibration „davonzuschweben“ weiß, erlebt viel, viel mehr, als man uns in der Schule beibringt. Und dieses Element haben Širom definitiv nicht nur – sie verstehen es, pflegen es, begegnen ihm ständig und lernen auch von ihm. Bei all dem Zur-Schau-Stellen der Erdung – die Musik basiert auf einer starken rhythmischen Struktur und bleibt „auf dem Boden“ – ist dieses Element in der Musik des Trios verinnerlicht, und primitive Sinne und Instinkte lauern durch die gesamte Aufführung hindurch auf hohem Niveau (auch auf intuitivem).

Das Trio ist unglaublich agil – jede einzelne Person nutzt eine Vielzahl von Instrumenten, was eine ständige (gegenseitige) Abstimmung auf der Bühne erfordert, eine ständige zusätzliche Kommunikationsebene, die nicht nur die Wahrnehmung des Trios während der Aufführung selbst ist, sondern – banal gesagt – noch mehr. Während ein Mitglied in einem Stück bis zu drei Instrumente wechselt, trägt es einen groben, aber notwendigen Plan im Kopf, nach dem es sich bewegt, und kennt dabei den ähnlich groben Plan der anderen beiden Mitglieder, um kein Bühnenchaos zu verursachen. Karikiert gesagt: damit die Mitglieder beim schnellen Wechsel zwischen Schlaginstrumenten, Zupfinstrumenten, Streichinstrumenten usw. nicht mit den Köpfen zusammenstoßen … oder ein Instrument nicht auf die völlig andere Seite der Bühne legen, um es dann nicht zur Hand zu haben, wenn man es dringend braucht. Das Trio ist also ständig bei der Sache, obwohl die Musik ein Gefühl von Abstraktion, von Transzendenz erzeugt, psychedelisch und über allem mystisch wirkt. Und dennoch folgt sie einem roten Faden, obwohl die Musik fragmentarisch zerfallen könnte, wenn sie durch die Sprünge freier Improvisation – für die stets genug Raum vorhanden ist – die Spuren motivischer Formatierung verwischen würde. Ein solcher Moment ereignete sich beim Konzert nur im Finale, als die Band bewusst etwas klangliches Chaos provozierte, mit Ansätzen von Free-Jazz-Experimentalismus, der jedoch nur dazu diente, am Ende ein atmosphärisches Crescendo zu schaffen. Die Band hat auch ein Element des Neoklassizismus aufgesogen, das vor allem Ana mit Geige und Bratsche beisteuert. Alle drei Musiker setzen bei Streich- und Zupfinstrumenten auch Violinbögen ein, was zusätzliche Elemente klanglicher Fremdartigkeit und folglich bühnenmäßiger Theatralik hervorlockt.

Also: Ungeachtet der Tatsache, dass es sich dabei um eine Art neo-avantgardistischer Volksmusik handelt, die sich durchgehend malerisch mit der Musiktradition verschiedener Weltgegenden verbindet, Ethno-Elemente und neoklassische Figuren aufsaugt und dabei einen solch mystischen Kumulus anspricht – ist das Ganze am Ende in allem slowenisch.

Das Trio setzt auch Instrumente ein, die konventionell die Melodie führen (Banjo, Geige, …), in der Rolle eines Schlagwerks (durch Klopfen auf die Körper dieser Instrumente), metallene Schalen verschiedener Größen sowie andere metallene Gegenstände, die wie eine Kreissäge wirkten und die Samo als exzellente Klangwürze nutzte, indem er ihren Klang auf malerische Weise verzerrte – ähnlich wie man das mit einem Theremin erreicht. Da sind auch die übrigen Details ungewöhnlicher Klangherausforderungen, denen gewiss auch ein Fred Frith (oder sehr hungrige Konzertbesucher) aufmerksam folgen würde. Zum Beispiel das Streuen von Reis über die Bühne. Würde John Zorn nach purer klanglicher Ethno-Eklektizität suchen, mit dem brillant eingeimpften Experimentieren in allem ursprünglichen Purismus ihrer unaufhörlichen kühnen Herausforderung, würde er Širom zur Zusammenarbeit rufen. Aber Vorsicht. Die Band erzeugt eine enorme Musikalität und greifbare Struktur, vor allem aber ist der Kontrast zwischen außergewöhnlicher rhythmischer Erdung und transzendenten Unternehmungen in der Schöpfung eines Geflechts leichter Klangpastelltöne besonders eindrucksvoll – wie die bravourös abgestimmten Verflechtungen mehrstimmiger Harmonien beim gleichzeitigen Spielen mehrerer Kalimbas, das Hinzufügen von Röhrenglocken und Balafons.

Das Ende kam völlig unerwartet. Zu früh. Das Gefühl für Zeit und Raum war bei dieser so eigenartigen musikalischen Vibration vollständig verschwunden. Es braucht nicht hinzugefügt zu werden, dass jedes Konzert der Besetzung Širom einzigartig ist, so wie auch dieses in Tolmin. Die Stücke tragen die Struktur einer „lockeren Versöhnung“, besitzen eine „Landkarte“, die zur Symbiose freier Klangverbindungen einlädt, grundlegende Orientierungspunkte – und gleichzeitig entwickelt das Trio in dieser „lockeren Orientierungslandkarte“ stets so viel Raum für Experimente, dass sich in der Interpretation auch die intuitive Sinnlichkeit des momentanen „Mantrans“ des Trios frei verkörpern kann – was einer der essenziellen Bausteine der Musik von Širom ist. An diesem Abend äußerte es sich in Tolmin einzigartig und unwiederholbar, wie es sich an jedem anderen Ort völlig anders ausdrücken würde, vor allem beim Kontakt mit einer vollständig natürlichen Umgebung. Draußen also, wo wir nicht von Dächern bedeckt und von Beton umgeben sind.

Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik