Landung des Zeitraumschiffs und dreier außerirdischer Wesen vom Planeten Rush (2011)
Ort: Frankfurt Am Main / Festhalle / Deutschland
Datum: Sonntag, 29.05.2011
Es passiert nicht jeden Tag, dass Rush nach Europa kommen. Das ist eine dieser legendären Bands, die einfach nicht altert und es auch nicht kann. Neben einem außergewöhnlichen Opus kreativer Edelsteine einzigartigen musikalischen Artismus ist das eine Besetzung, die durchgehend auch von einem außerordentlichen Sinn für eine raffinierte Dosis Spaß begleitet wird – saftig und absichtsvoll auf eigene Kosten. Obwohl die Jungs kräftig ins sechste Jahrzehnt ihres Lebens eingetaucht sind, bewahren sie eine außerordentliche jugendliche Energie und unbeugsamen Schwung.
Ein Rush-Konzert ist ein besonderes Erlebnis. Es dauert dreieinhalb Stunden. Aufgebaut aus zwei Teilen mit einer 15-minütigen Pause dazwischen. Dazu gewürzt mit zusätzlichen Kurzfilmen humoristischen Inhalts, in denen die Hauptrollen unter Neil Peart, Geddy Lee und Alex Lifeson aufgeteilt sind. Kurzum, ein Rush-Konzert ist ein Ereignis, das dich ordentlich durchschüttelt und aufweckt, von innen nach außen und umgekehrt. Es entführt dich in eine eigentümliche Rush-Welt, in der du am liebsten bleiben würdest und aus der du nie wieder aufwachen möchtest.
Die neue Welttournee heißt „Time Machine“! Auf den alten europäischen Kontinent (die britischen Inseln ausgenommen) sind die Jungs diesmal nur wenige Male herabgestiegen. Sie besuchten lediglich einige Termine in Skandinavien und buchten für die Tournee nur einen einzigen echten europäischen Termin, der für den 29.05.2011 im deutschen Frankfurt angekündigt war, gut 800 km von Ljubljana entfernt. Langes Nachdenken war gar nicht nötig, denn die Willenskraft war diesmal absolut unaufhaltsam in ihrem Drang, Ziele zu erreichen. Wenn diese Jungs versprechen, das gesamte Album „Moving Pictures“ live zu spielen – ein Klassiker, der im vergangenen Jahr seinen 30. Erscheinungstag feierte –, wird der Besuch eines Rush-Konzerts schlicht zur absoluten Pflicht.
Rush sind große Herren, aber gleichzeitig (und zum Glück) verbergen sie noch immer keineswegs ihren stets bezaubernd kindlichen Charakter. Ein Ereignis wie ein Rush-Konzert ist ein unvergessliches Abenteuer in ein Erlebnis des ständigen Wechselspiels intensiver Gefühle, das der Kontrast aus außergewöhnlicher Performance, Bühnenkulissen, Lichtshow und der Schärfe der Filmanimation erzeugt. Die vielfältigen Stimmungslagen, die sich während des Auftritts der Band aneinanderreihen, sind außergewöhnlich in ihrer scheinbaren Wirklichkeit!
Die Festhalle in Frankfurt, die knapp 20.000 Menschen fasst, war schon längst ausverkauft. Das Konzert war bereits für 18.30 Uhr angekündigt, und etwa eine Stunde früher brodelte es am Veranstaltungsort. Als das Personal des lokalen Veranstalters kam, um die erste Absperrung zu entfernen, war euphorisches Schreien einer überglücklichen Menge von mehreren tausend Menschen zu hören, die die breiten Treppen hinunterstürmte, die zur weiten Betonfläche vor dem Haupteingang der Halle führen. Im Nu knallte es, und der Adrenalinstoß, den das Wort „Rush“ gebietet, überschwemmte das Gelände. Doch dort hielt sie die zweite Absperrung auf. Man musste sich noch ein bisschen gedulden.
Es ist halb sechs nachmittags, genauer gesagt dreiviertel sechs. Die Leute drängen sich vor dem einzigen Merchandise-Stand auf dem ganzen Gelände, und die Sache kommt nirgendwo voran. Nein. Das T-Shirt hab ich vergessen. Keine Sekunde darf ich verpassen, die Tribünen rufen! Die Halle bis in den letzten Winkel gefüllt, sicher 18.000 Menschen, noch mehr Besucher als am Vortag beim Iron Maiden-Konzert (am gleichen Ort), obwohl beide Konzerte offiziell ausverkauft waren. Diesmal waren auch die hinteren Tribünen vollständig gefüllt. Und Leute aus allen Ecken und Enden. Von einer Menge Polen, Italienern, Spaniern, einem Häuflein hartgesottener Slowenen bis hin zu asiatischen Besuchern, sogar Gäste aus Chile, den USA und Großbritannien.
Sie sind pünktlich! Es ist halb sieben, die Halle verdunkelt sich, und alle Augen sind auf einen Kurzfilm gerichtet, der ansteckenden Rush-Humor verbreitet – unter der hypothetischen Prämisse des Lebens in der fernen Galaxie Willowdale – „das könnte passieren“ –, mit dem beleibten Professor Schlobowitz (Alex Lifeson), der eine Zeitmaschine erfindet! Diesmal dreht sich vieles um Würste. Durch alle Szenen des Konzerts, und nicht nur des Kurzfilms, in dem der gefräßige Schlobowitz fast an einer Wurst erstickt. Es folgt eine Vorführung des Geräts vor den Augen des irischen Polizisten O’Malley (Neil Peart) und des schnurrbärtigen Wirts (Geddy Lee) mit Monokel. Für Versuche wählen sie die Band Rash und ihr Stück The Spirit Of Radio in der finnisch-russischen Polka-Variante, weiter in der „disco Amanda Lear late seventies“-Variante und der träge schimmernden „jazzy funk“-Variante. Keine davon befriedigt irgendjemanden der Anwesenden, bis der dicke Erfinder an der Wundermaschine den letzten „super dooper“-Sound auslöst, versehentlich auch noch den roten Knopf drückt und dieser uns aus der Galaxie und dem Lokal Gershon Rock direkt in die Festhalle und nach Frankfurt bringt, wo die echten Rush mit dem echten The Spirit Of Radio („Permanent Waves“, 1980) loslegen.
Schwer zu beschreiben, was für eine Kettenreaktion die Halle in diesen Momenten erfasste. Ein Meer von Händen unter der Tribüne in der Luft, das Parkett bis zur Hälfte völlig ausgerastet,…. Euphorie überall. Den klassischen Auftaktschlag des Trios begleitet, durch blasphemisches Stroboskoplicht, noch Geddys Sprung in neuen All Star-Schuhen, und die Band reitet ohne Pause in den ersten echten Leckerbissen der außergewöhnlichen Setlist namens Time Stand Still vom klassischen Album „Hold Your Fire“ (1987). Stücke aus diesem Album sind nicht gerade häufig, doch Time Stand Still hat uns beinahe in das Gefühl des Konzertalbums „A Show Of Hands“ katapultiert. Hier sprang Alex Lifeson im Refrainteil als Synthesizer-Assistent ein (natürlich mit dem Plektrum im Mund), während einzelne Akkorde echten Pedigree haben, über Gitarrensynthesizer gespielt. Der Fluss positiver Energie war gerade gut in der Halle in Gang gekommen, da folgte schon die nächste Überraschung: der Titeltrack des Albums „Presto“ (1989). Alex greift zur kirschroten Gibson Les Paul und eröffnet den Song auf akustische Art. Hier spazierte Alex wieder ausgiebiger über die Pedale, und der Song brachte Geddy etwas Erleichterung, was das Anstrengen der Stimmbänder betrifft.
Unter der Bühne eine Kamera, im Parkett Kameras, auf der Bühne riesige Mikrofone, auf das Publikum gerichtet. Was könnte das wohl sein? Rush nehmen das Konzert auf. Wahrscheinlich nehmen sie alle Konzerte dieser Tournee auf – wir können also auf die Veröffentlichung einer neuen DVD von dieser Tournee hoffen.
Auf der Bühne, links und rechts von Pearts Schlagzeugfestung, befindet sich ein Nachbaugerät der Zeitmaschine. Ein Klassiker. Bei der „Snakes And Arrows“-Tournee schmückten Stapel von Hühnchenbratöfen die Bühne, bei der „Vapour Trails“-Tournee Waschmaschinen. Pearts Schlagzeug war mit Aufschriften zur aktuellen „Time Machine“-Tournee versehen, und entsprechend auch seine Kopfbedeckung.
Interessant ist die Repertoirewahl, bei der sich schnellere, härtere Songs mit jenen abwechselten, die einen sofistizierteren und vielschichtig aufgebauten Sound verlangen. So folgte auf Presto das zerschmetternde Stick It Out, danach das klanglich und melodisch reichhaltigere Workin‘ Them Angels vom aktuellen Album „Snakes And Arrows“ (2007). Bald kehren wir zu „Counterparts“ zurück mit dem einzigartigen instrumentalen Rush-Klassiker Leave That Thing Alone, der eine wunderbar neue Bereicherung in die Setlist brachte. Außergewöhnliche Bühnenpräsenz, fest, fokussiert, mit vollem Anlauf – wunderschönes Dosieren des Songs mit bombastischen Eskapaden in Neil Pearts Schlagzeugübergängen. Sie verpatzen es nicht. Nicht mal im Traum.
Geddy ist vokal nicht mehr so hoch wie früher. Daher hat er in Momenten darauf geachtet, keine Kraft zu verschwenden. Im anfänglichen The Spirit Of Radio hat er die Gesangslinie im Refrain etwas nach unten angepasst. Eine weitere solche auffällige Stelle war Closer To The Heart im zweiten Teil des Konzerts (wieder der Refrain). Ansonsten steigerte er den Gesang. Am Ende des ersten Teils war Geddy besonders brillant in Marathon und Subdivisions, während er im gesamten zweiten Teil das „Moving Pictures“-Album bravourös durchgesungen hat. Im ersten Teil kam auch die brandneue BU2B an die Reihe (nach Geddys Worten: „I was Brought up to Believe“), die zu den lautesten Momenten des Konzerts zählte, da sie von Alex Lifesons fast metallisiertem Leitmotiv-Gitarrenriff eröffnet wird. Ohne Freewill geht’s natürlich nicht, und das wahre abschließende „Crescendo“ der Synthesizer-Ära des Rush-Opus überflutete die Halle, als Marathon („Power Windows“, 1985) und Subdivisions („Signals“, 1982) nacheinander folgten. Hier übernimmt Geddy eine Dreifachrolle und vereint die Funktionen von Keyboarder, Bassist und Sänger in einer Person. Der Unterschied liegt natürlich im Klangeinsatz – hervorragend das Marathon, wo es in der Halle beim Vers „…shot of the gun…“ gewaltig knallt, gefolgt von Subdivisions, wo Geddy ähnlich funktioniert wie in Tom Sawyer und der Leitklang von der Rekapitulation des Klangs primitiver Synthesizer übernommen wird, die Ende der Siebziger erschienen (Marke Oberheim). in Kombination mit dem Moog. Gleichzeitig spielt Geddy natürlich Basslinien per Pedal. Fantastisch. Der mittlere Instrumentalteil von Marathon nimmt einem erneut den Atem in der Manifestation ausgezeichneter harmonischer Einigkeit aller drei Bausteine auf der Bühne. In Marathon benutzt Lifeson eine Gibson Les Paul mit eingebautem Tremolo-Arm. Durch einige wunderbare, vollständig ausgearbeitete Rolls von Neil Peart hallt der letzte Ton des ersten Konzertteils nach, und Rush verabschieden sich vom Publikum für gute fünfzehn Minuten.
Auf den Videoprojektionspanelen erscheint in dieser Zeit ein Zähler, der die Jahre von 1974 zurück bis 1980 herunterzählt. Als die Zahl 1980 auf der Leinwand erscheint, öffnet sich der zweite Konzertteil. Film. Wieder ein Sack voll Lachen. Wenn sich in den Szenen in den Hauptrollen Geddy Lee (Regisseur Cecil), Neil Peart (Kameramann Percy) und Alex Lifeson (Manager Ray Danniels) abwechseln. Alles dreht sich wieder um die Erfindung, und einige Gespräche entlocken Lachtränen (Geddy zu Alex: „Was für eine faszinierende Beule hast du neben der Nase – darf ich sie kämmen?“).
Es folgt die Aufführung des „Moving Pictures“-Albums! Vollständig. Vokal ausgezeichnet abgeliefert! Natürlich bricht die Halle in Euphorie aus, als das Trio mit Tom Sawyer loslegt. Der Höhepunkt der „Moving Pictures“-Aufführung ist natürlich das komplexere Stück Camera Eye, Witch Hunt wird mit einem aufgeblasenen Metal-Riff abgehackt, dass es in der Halle regelrecht blitzt, und zum Schluss klingt Vital Signs überaus angenehm – ein Halb-Reggae-Song mit einem hervorragenden melancholischen Drama-Effekt-Refrain! YYZ sticht in dieser Reihe als der Sonderling unter allen Rush-Sonderlingen heraus, und das Publikum unterstützt lautstark jeden einzelnen Ton dieses berühmten „S.O.S.“-Instrumentals der Band.
Der Abschluss des zweiten Teils ist überaus interessant. Es folgt das neue Caravan, danach das Schlagzeugsolo namens „Love For Sale“, das an sich schon einer der Höhepunkte des Konzerts ist. Wenn irgendein Schlagzeugsolo auf Konzerten gerechtfertigt ist, dann definitiv das Solo von Neil Peart. Das ist ein Solo, das man nicht satt sehen und satt hören kann, und eines, bei dem man nie das Gefühl bekommt, dass jemand einem die Zeit stiehlt. Die Drums sind drehbar. Neil wechselt während des Solos zwischen ihnen hin und her, da er auf einer Seite Perkussionsinstrumente hat und auf der anderen die klassischen Drums. Natürlich blieb auch der ausgiebige Einsatz der Marimba nicht aus.
Endlich etwas auch für die Liebhaber des Rush der Siebziger. Da ist Closer To The Heart, und dahinter die ersten beiden Teile von Overture 2112, die das Publikum weiter befeuern. Interessant ist die Wahl des Abschlusses mit dem neueren Far Cry, bei dem pyrotechnische Effekte nicht ausbleiben.
Die obligatorische Zugabe überrascht mit La Villa Strangiato, wobei Alex sich den Sketch nicht gönnt, wie er von der Konzertveröffentlichung „Rush In Rio“ (2003) bekannt ist, wo er Neil als „on skins Mr. Milton Banana“ vorstellt, Geddy als: „The guy from Ipanema“ und den Sketch mit der Bemerkung beendet: „I hate Getz!“. Schade, dass Rush das auch in Frankfurt nicht eingebaut haben. Die Band geht das Stück wieder ganz anders an, als wir es gewohnt sind, und hier fasziniert einmal mehr diese magische Bühnenchemie des Trios, verkörpert durch die außergewöhnliche Darbietung dieses hervorragenden, aber durchaus anspruchsvollen Instrumentals. Und zum Schluss? Working Man. Aber in einer verschmitzten Reggae-Einleitung. Eine willkommene Abwechslung, besonders für eine Band, die es mit Sicherheit leid ist, dieses Stück im Laufe ihrer langlebigen Karriere immer wieder auf Bühnen zu spielen.
Das Lichtspiel ist ein zusätzlicher Parameter, der die Hypnose der Rush-Konzerte begründet. Neben der reichen Filmanimation, in der Rush das raffinierte Schockelement mit dem angeborenen Sinn für gesunden Humor vereinen, wird der Besucher einer unablässigen Kanonade aus einem mehrfarbigen Spektrum von Scheinwerferstrahlen, Lasern und pyrotechnischen Effekten ausgesetzt.
Es ist zehn Uhr! Das Konzert ist vorbei. Auf der Leinwand erscheint eine Parodie auf die Komödie „I Love You, Man“ und das Geschehen backstage nach einem Rush-Konzert, als Jason Segel und Paul Rudd, die größten Rush-Fans in der Geschichte des Planeten Erde, endlich ihr „trio fantastikus“ (Rush) treffen. Sie schleichen sich mit gefälschten „Access All Areas“-Pässen backstage (gültig für „drei Saisons“) und vernichten unter anderem Neil Pearts Sandwich.
Kurzum. Auch wenn sie das Konzert beenden, lassen sie dich nicht Luft holen. Und das war’s. Die Rush-Welt ist eine echte Faszination, eine Musikwelt, die dich fest an sich kettet mit ihrer Essenz und nicht aus dem Schoß ihrer hypnotischen Betäubung entlässt. Das ist ein Gefühl, das du dir wünschst, es möge anhalten. Wenn schließlich die Lichter angehen, bleibt dieses Gefühl einfach da. Und wenn du die Halle verlässt, ist es bei dir. Auch am Tag danach ist es noch bei dir,…
Die „Time Machine“-Tournee geht in den Sommer weiter, und in diesem Herbst erscheint das neue Studioalbum der Band mit dem Titel „Clockwork Angels“. Hoffen wir, dass Rush bald zu einer neuen Tournee nach Europa kommen, um das neue Studioalbum zu promoten. Ein Rush-Konzert bewahrt also das Prädikat einer großen Attraktion und ist ein Synonym für ein großes Konzertspektakel. Wenn du möchtest, dass die Musik auf der Bühne das tiefste Stück deiner Seele berührt, ist das einzig wahre Heilmittel der Besuch eines Rush-Konzerts und das Genießen der magischen Welt der Rush-Musik. Dreieinhalb Stunden außergewöhnliches Spiel der kanadischen Besetzung in bescheidener Zahl (Trio), durchdrungen von einem erstklassigen Gefühl für gesunden Rock’n’Roll-Spaß. Die Verkörperung von reinem musikalischem Perfektionismus auf der Bühne!
Autor: Aleš Podbrežnik
Setlist:
1.The Spirit of Radio
2.Time Stand Still
3.Presto
4.Stick It Out
5.Workin‘ Them Angels
6.Leave That Thing Alone
7.Faithless
8.BU2B
9.Freewill
10.Marathon
11.Subdivisions
—zweiter Teil—
12.Tom Sawyer
13.Red Barchetta
14.YYZ
15.Limelight
16.The Camera Eye
17.Witch Hunt
18.Vital Signs
19.Caravan
20.Drum Solo
21.Closer to the Heart
22.2112 Part I: Overture
23.2112 Part II: The Temples Of Syrinx
24.Far Cry
—Zugabe—
25.La Villa Strangiato
26.Working Man
