Künstler: Gotan Project
Label: XL Recordings
Veröffentlichung: 2010
Laufzeit: 44.24
Bewertung: 4/5
Das elfte Jahr des Bestehens von Gotan Project ist angebrochen, und mit ihm das vierte Studioalbum der Band – jener Band, die den Tango auf die Erde zurückgebracht hat und ihn mit traditionellen Folk- und Jazz-Elementen sowie modernen Impulsen aus Elektronik und Trip-Hop den breiten Ohren der Musikmasse nähergebracht und erneut populär gemacht hat. Der Tango brauchte im neuen Jahrtausend ein neues Gesicht. Ein Gesicht, das Gotan Project verkörpern! Es ist dieses Trio eigenwilliger, unberechenbarer Musik-Cats und Arrangeure – das Gespann Cohen Solal, Makaroof und Mueller –, das diese Linie durchschaut, gründlich verarbeitet, im Innersten begriffen und daher höchst erfolgreich die haardünne Mittellinie oder den kleinsten gemeinsamen Nenner gefunden hat, der aus verschiedenen Musikgenres das Beste herauspickt und in die rhythmische Grundlage einbettet, wie sie der Tango versteht!
Der künstlerische Ausgangspunkt ist damit definiert. Mit ihm auch die grundlegenden musikalischen Rahmen, in denen sich Gotan Project bewegen – und das vierte Album liefert die durchaus erwartete Fortsetzung ihrer einzigartigen Geschichte. Die Musiker, die es auf ihrem ersten Album gewagt haben, sogar einen Song des unantastbaren Frank Zappa zu covern – es handelte sich um Chunga’s Revenge von Franks gleichnamigem Kultalbum –, stapfen weiterhin ins Feld des Radikalen, aber unendlich Charmanten!
Die Faszination von Gotan Project lag immer im Bereich des Unvorhersehbaren. Du hast schon gewusst, dass die Basis der Tanzrhythmus des Tango sein würde – den man besser nicht ausprobiert, wenn man keine Gipsbeine haben möchte –, aber welchen musikalischen Mix die Musiker auf diesen Rhythmus legen würden, das blieb bei Gotan Project stets ein süßes Rätsel. Und das bleibt es auch. Das Album „Tango 3.0″ bietet genau das, was alle Fans dieser Band von ihr verlangen: Wie man verschiedene Musikgenres in einem Schmelztiegel zu einem kompatiblen, aber einzigartigen Puzzle zusammengießt, das von den Federn des Tango getragen wird.
„Tango 3.0″ überrascht sofort mit einem Auftakt, der einen Blues-Walzer darstellt! Da sind die Bläser-Arrangements, die knackige Gitarre fixiert auf zwei Akkorde, die vom unverkennbaren Touch des französischen Akkordeons aufgebrochen werden. Letzteres bleibt das unverzichtbare Grundelement jeder Gotan Project-CD! Eine Kombination, die wir von Gotan Project nicht gewohnt sind und die wir bisher noch nie gehört haben.
Von Runde zu Runde schichtet die Band einzelne Klangmuster übereinander, die nach und nach Stimmung und Atmosphäre aufbauen. Von Seufzern und Atemzügen im Einklang mit dem kräftigen Rhythmus bis hin zu Echos von Umherirrenden mitten in der Nacht auf den Pariser Straßen, eingehüllt in dichten Nebel. Die ziemlich ungewöhnliche Ouvertüre führt den Hörer im weiteren Verlauf auf vertrauteres Terrain. Rayuela ist eine etwas hellere Fortsetzung, in der ein Kinderchor die Hauptrolle übernimmt, während in der Strophe sanfte Jazz-Geflechte aus Bläsern, Akkordeon und Klavier spielen. Der Song verkörpert eine Hommage der Band an den gleichnamigen Roman des argentinischen Schriftstellers Julio Cortázar. Wenn du die Augen schließt, ist es nicht schwer, den Puls des Lebens der Großstädte Frankreichs und Argentiniens vor Augen zu beschwören – erst recht, wenn die bekannte, zerbrechliche, für das Ohr unantastbare Stimme der Sängerin Cristina Vilallonga auftaucht, mit dem nötigen verhaltenen Hauch prickelnder Erotik. Das ist in Peligro eingewoben, wo Buenos Aires im Nu mit dem Hörer zum Leben erwacht! Ähnliches erleben wir auch in Tu Misterio, das eher „französisch“ anmutet – nur dass ein männlicher Gesang hinzukommt: das leicht „verräuchert-angetrunkene“ Timbre von Daniel Melingo.
In Desilusion, unterlegt mit einem sanften Ska-Subrhythmus der E-Gitarre, ist es faszinierend zu beobachten, wie der Rhythmus allein den Wechsel der Stimmungslagen diktieren kann. Noch ein weiteres Merkmal von Gotan Project, das auch das neue Album unter Beweis stellt. Das schelmische La Gloria wiegt uns in die traditionellen Klänge der französischen Folk-Musik ein, wo der melancholische Melos des herrlichen Akkordeonschmelzes und der Streicher regiert – als zentrale Figuren im Song. Ein besonderes Highlight in diesem Song ist der Kommentar von Víctor Hugo Morales, dem Fußballkommentator, der das berühmte „Gooool!“-Rufen mit verlängertem „o“ eindrucksvoll in „Gotan gol!“ verwandelt!
In der Luft liegt ein Hauch von Mystik und stillem Trauern – trotz mancher schelmischer Streiche der Begleitung, durch die das unversiegliche Akkordeon das Album hindurchführt. Die gelungene Vereinigung von Melancholie, Sehnsucht (Cristinas Gesang) und Verspieltheit (Akkordeon-Begleitung) ist eindrucksvoll festgehalten im kurzen El Mensajero. Einem weiteren großartigen „Streich“ – oder besser: einem raffinierten musikalischen Experiment des Verschmelzens – begegnen wir in den übermütigen Rhythmen einer gemächlichen Fahrt, die mithilfe des Western-Leitmotivs auf der Gitarre sogar Americana- und Rockabilly-Gefilde berühren (Panamericana, De Hombre A Hombre).
Das Gefühl im Vergleich zu früheren Werken ist: Die musikalischen Arrangements, die in den Songs auf dem Album sehr anschaulich, lebendig und dynamisch zusammengefügt sind, machen den Rhythmen den Vorrang streitig. Diese bleiben prägnant, kräftig und ausgereift. Wie immer. Aber die Lebendigkeit der Arrangements der Leitmotive hat diesmal die Nase vorn. Schlicht und einfach: Gotan Project sind im Vergleich zum Vorgängeralbum „Lunatico“ (2006) im Zusammenführen der Muster nochmals gereift. „Tango 3.0″ ist das Album, das die bisher reifste Arbeit der Band bietet. Gotan Project erweitern mit dem neuen Album ihren künstlerischen Horizont durch den Ausdruck ihrer musikalischen Wahrnehmung. Die vier Jahre Pause waren höchst willkommen, damit die Band die besten Ideen aus allem, was ihr zur Verfügung stand, herausfiltern konnte. Die saftige, unvorhersehbare Mischung der einzigartigen Klangidentität von Gotan Project bleibt mit „Tango 3.0″ einmal mehr unberührt. Mehr noch: Sie ist eine Stufe gewachsen. Sie hat alle wiedererkennbaren Attribute bewahrt und ihnen einmal mehr herrlich Sinn verliehen in einer vertraut-unbekannten künstlerischen Gestalt.
Besetzung
Phillipe Cohen Solal – E-Gitarre, Bassgitarre, Keyboards, Pfeife, Dub FX
Eduardo Makaroff – Akustik- und E-Gitarre
Cristoph H. Mueller – Programmierung, Bassgitarre, Keyboards, Tenori-on, Vocoder und FX
GASTMUSIKER:
Christina Vilallonga – Gesang
Gustavo Beytelmann – Klavier, Streicher-Arrangements, Dirigent
Nino Flores – Bandoneon
Rodrigo Guerra – Serrucho (Musiksäge), Mandoline
Dr John – Hammond B3-Orgel auf Track Nr. 1
Lina Kruse – Violine
Romain Lecuyer – Kontrabass
Franco Luciani – Akkordeon
Daniel Melingo – Gesang und Klarinette auf Track Nr. 7
Victor Hugo Morales – Fußballkommentator
ORCHESTER:
Gustavo Beytelmann – Dirigent, Streicher-Arrangements, Bläser-Arrangements
Cyril Garac – Violine
Corine Auclin – Violine
Noelle Barberau – Violine
Veronique Bohn – Violine
David Braccini – Violine
Michel Dietz – Violine
David Galoustov – Violine
Nicolas Gros – Violine
Phillipe Huynh – Violine
Francoise Bordenave – Viola
Cecile Brossard – Viola
Sebastien Levy – Viola
Lionel Allemand – Cello
Aurelie Saraf – Cello
Etienne Samuel – Cello
Cecile Audebert – Harfe
Claude Egea – Trompete
Denis Leloup – Posaune
Andre Villeger – Saxofon
Remi Sciuto – Saxofon
KINDERCHOR:
Sandro Rumolino – Chorleitung
Emilia Fullana
Maria Makaroff
Miguel Makaroff
Maylis Mueller
Noela Mueller
Pablo Munoz
Ines Salamanca
Maria Paulina Spucches
Mateo Rodriguez
Rafael Rodriguez
Produktion
Phillipe Cohen Solal, Christoph H. Mueller & Eduardo Makaroff
Trackliste
1. Tango Square (3:46)
2. Rayuela (4:27)
3. Desilusión (4:24)
4. Peligro (3:57)
5. La Gloria (3:47)
6. Mil Millones (5:49)
7. Tu Misterio (3:21)
8. De Hombre a Hombre (3:25)
9. El Mensajero (2:35)
10. Panamericana (4:33)
11. Érase Una Vez (4:20)
