Interpret: Gilbert, Paul
Label: Mascot Records
Erscheinungsjahr: 2008
Laufzeit: 42:24
Wertung: 4.7/5
Vor einiger Zeit schrieb einer der einfühlsameren slowenischen Musikjournalisten in einer Zeitung, deren Namen ich leider nicht mehr kenne, dass es über Rebeka Dremelj eben nicht schwer sei, eine schlechte Kritik zu schreiben. Etwas Ähnliches, aber im umgekehrten Sinne, ließe sich über Paul Gilbert sagen – für seinen einfallsreichen und abwechslungsreichen, gleichzeitig technisch präzisen und nahezu akribischen musikalischen Geist findet man kaum ein schlechtes Wort.
Von 81′ an, als der aufstrebende Fünfzehnjährige über Mike Varney und sein Label Shrapnel Records sogar zu Ozzy vorzudringen versuchte – der nach Rhoads‘ Tod einen neuen Gitarristen suchte –, bis zu seinem zweiten langen Instrumentalalbum hat Paul einen weiten Weg zurückgelegt. Mit Racer X erreichte er nicht den Ruhm, den er sich verdient zu haben glaubte, weshalb er mehr als erfreut war, als Billy Sheehan Kontakt zu ihm aufnahm, der 88′ David Lee Roth verlassen hatte. Wie er im abschließenden Teil der didaktischen Trilogie mit dem Titel Terrifying guitar trip wissbegierigen Gitarrenbegeisterten verriet, entstand die Idee zur Band Mr. Big, als er und Sheehan zum Spaß das Repertoire der düsteren Accept durchspielten und sich für Hoffmanns Riffs begeisterten. Nach fast zehn Jahren bei Mr. Big entschied sich Paul für den Soloweg und veröffentlichte nach einigen weniger beachteten Projekten, bei denen er sich auch als Vokalist versuchte, 2007 sein erstes Instrumentalalbum Geto out of my yard – ein Jahr später erfreute er uns dann mit dessen überaus erfolgreichem Nachfolger.
Silence followed by a deafening roar ist eine eklektische Mischung aus den besten Gitarrengriffen der Achtziger, kniffligen Skalenmustern, Akkorden mit bizarren Tönen, klassischen Einflüssen und Pauls grenzenlosem Einfallsreichtum, mit dem andere Alben dieser Art nicht mithalten können. Genau diese interessante Eigenartigkeit, die sowohl in der Musik als auch im Gesamtbild des Albums (siehe Cover) spürbar ist, unterscheidet Gilbert von Malmsteen, der wohl das Zeitliche segnen würde, müsste er eine Platte machen, die sich auch nur um einen Millimeter von allen vorherigen unterscheidet, und von Satriani, der nur dann hörenswert ist, wenn er sich wiederholt. In dieser Hinsicht steht Gilbert Vai näher, aber gerade die Tatsache, dass er nie die Gelegenheit hatte, mit dem großartigen Zappa zu spielen, bindet ihn vor allem an den Mainstream und an Musik, die nicht nur Gitarrenfanatikern und Kennern nahesteht, sondern auch von Laien genossen werden kann. Müsste man ein Etikett finden, ließe sich diese Musik als eine Art hi-tech Hard Rock bezeichnen, der die freundliche Melodiosität der Beatles auf der einen und die verfeinerte Präzision der Klassik auf der anderen Seite vereint.
Der Titeltrack eröffnet das Album mit einem Klang, mit dem Gilbert versucht, sich jenem erwähnten ohrenbetäubenden Gebrüll zu nähern, wobei er sich eines Geigenbogens bedient – darauf folgt ein Riff in Cis-Moll, dessen Variation wir auch im Gitarrensolo wiederfinden. In letzterem lässt sich das Verschmelzen zweier Gilbertscher Spezialitäten bewundern, die man mit den englischen Begriffen string skipping arpeggios und three note per string scales bezeichnen würde. Das zweite Stück Eudamonia ouverture beginnt mit einem beeindruckenden tapping-Muster, das auch Van Halen nicht zu schämen bräuchte, setzt sich mit einem romantischen leitmotiv fort, das nostalgische, in staccato-Technik gespielte Akkorde aufgreifen, und endet mit arpeggi, die sich von Bach inspirieren lassen. Natürlich wäre Gilbert nicht Gilbert, wenn er seine Techniken nicht in einer begleitenden didaktischen DVD erklären würde, die als eine Art pädagogisches Supplement des Albums wirkt und mit der der Virtuose seine Theorien aus früheren ähnlichen Veröffentlichungen erfolgreich weiterentwickelt. Gilbert ist, wie wir kürzlich im Ljubljanski Ort gesehen haben, auch und vor allem ein Pädagoge (siehe den Bericht vom 14. 10. 2008). Nach der Blues-Metal-Extravaganz mit dem Titel The Rhino folgen das glamouröse Norwegian cowbell sowie die Ballade mit üppigen Akkorden I cannot tell a lie. Das Stück Bronx 1971 ist vor allem wegen der ungewöhnlichen und für Gitarristen recht ungeliebten Tonart interessant, in der es geschrieben ist. Jeder noch so versierte Musiker, der schon einmal versucht hat, in B zu improvisieren, konnte schnell feststellen, dass ihm in dieser Tonart die Munition viel früher ausgeht als einen halben Ton höher oder tiefer, wo wir die H- und A-Pentatonik finden. In der begleitenden DVD rät Gilbert Gitarristen, sich nicht nur auf die bekannten pentatonischen Positionen zu beschränken, sondern diese, nachdem man sie einmal beherrscht, in möglichst viele verschiedene Tonarten zu transponieren. Das interessanteste Stück des Albums ist zweifellos Suite modale, ein klassisches Werk, das der in Šivci geborene Amerikaner Ernst Bloch 1956 für Flöte und Klavier schrieb. Mit Hilfe eines Sustainers, einem Gerät zur Klangerhaltung, mit dem sich bereits Vai einen Namen gemacht hat, schlüpft Gilbert recht erfolgreich in die Rolle des Flötisten und paraphrasiert Blochs erhabene Gedankenwelt auf überaus einfallsreiche Weise. Wie bei den meisten Gitarristen der Achtziger sind auch bei Gilbert die klassischen Einflüsse recht ausgeprägt, was der Virtuose mehrfach zugibt und erklärt, dass er sich jedes Mal, wenn er neues Material für ein Album schreibt, seinen Inspirationsquell vor allem in Bachs Kontrapunkten sucht. Bach, der im Repertoire der Bearbeitungen gelegentlich durch eines von Harrisons Stücken ersetzt wird (z.B. It’s all too much auf der Platte Space ship one), ist auch so etwas wie der rote Faden aller Soloalben von Gilbert. Die letzten vier Stücke des Albums Silence followed by a deafening roar – The Gargoyle, I Still have that other girl (diesmal eine Bearbeitung eines Songs von Elvis Costello und Burt Bacharach), Bultaco Saturno und Paul vs. Godzilla – sind vor allem Variationen über alle oben genannten Themen und Techniken.
Eine von Gilberts besten Entscheidungen der letzten Zeit war zweifellos, das Singen aufzugeben. Nicht weil er es nicht könnte, sondern einfach weil ein Gitarrenvirtuose automatisch einen Teil seiner Glaubwürdigkeit verliert, sobald er sich vor ein Mikrofon stellt. Die seltenen Ausnahmen, die heute noch diesen Gitarrenperfektionismus und Gesang erfolgreich verbinden und dabei durchaus verdiente Lorbeeren ernten, sind Steve Lukather und der unübertroffene und im Rock noch immer einzigartige Eric Johnson. Gilberts Werke wirken ohne Gesang also konsistenter, was seinem Ruf und seiner Bekanntheit zweifellos zugutekommt. Wie ich bereits in besagtem Bericht geschrieben habe, ist wahre Musik selbstgenügsam und braucht keine Texte – das gilt nicht nur für die Klassiker, sondern auch für jene neuzeitlichen Genies (zu denen auch Gilbert zählt), deren Ideen an sich schon so interessant und inhaltlich abgerundet sind, dass ihnen jede zusätzliche verbale Erklärung nur schadet.
Besetzung
Paul Gilbert – Gitarre
Mike Szuter – Bass
Jeff Bowders – Schlagzeug
Emi Gilbert – Hammond, Keyboards
Produktion
Paul Gilbert, Emi Gilbert
Trackliste
Silence followed by a deafening roar
Eudaimonia overture
The rhino
Norvegian cowbell
I cannot tell a lie
Bronx 1971
Suite modale
The gargoyle
I still have that other girl
Bultaco saturno
Paul vs. Godzilla
