The Game Of Life

 Obwohl die Anfänge der Band ziemlich humoristisch angelegt waren und die Jungs aus Santa Cruz in ihrem gelangweilten Alltag eine ziemlich debile Form von Spaßmacherei entwickelt hatten, haben sich die Mitglieder von Arsonists Get All The Girls schnell zu einem Sextett aus sechs Individuen entwickelt, die ihren Wahnsinn in verwandelter Form zu einer Bestie hochgezüchtet haben, die bereit ist, alles auf ihrem Weg zu zerstückeln und niederzumetzeln, samt den edelsten Tropfen Demenz. The Game Of Life ist das erste Werk, auf dem die amerikanischen Klone von Bands wie Dance Club Massacre, Despised Icon und, in abgebröckelter, fast unkenntlicher Form, auch recycelt aus den Einflüssen von Cryptopsy, auf eine knapp über halbstündige Verdichtung zusammengepresst wurden. Und schon nach dem ersten Hören ist klar: Die karnevaleske Buntheit ist ein zögerliches Rieseln aus Melodik und harten, mehrtönigen rhythmischen Wutausbrüchen, die sich von Song zu Song jeder Definition entziehen.

Die Produktion übernahm diesmal Zack Ohren, der schon etwas weniger bekannte Bands wie Animosity und Light This City produziert hat und diesmal durch die düsteren Kanäle des vernebelten Unterbewusstseins steuerte. Sänger Remi, der gelegentlich auch die Keyboardtasten drückt, die Gitarristen Nick, Cameron und Arthur (die nicht im Entferntesten an das Maiden-hafte, sophisticated Gitarrengespiele erinnern, das mir ohnehin überflüssig ist, weil man klanglich unmöglich auseinanderhalten kann, dass da gleich drei Kerlchen über die Gitarrenhälse schrubben), Bassist Pat und Drummer Garin haben also bloß eine neue Dosis Eiter aus der offenen Wunde gepresst. Das Label beschreibt sie als den Sound eines entgleisenden Zugs voller Schwuler auf dem Weg in die Stadt. Sehr verlockend für alle Psychopathen und Homophoben. Was man wirklich hört, ist das Fehlen einer klaren Vision: Wollen sie Wahnsinn, Irrsinn ausleben, oder wollen sie nur labern und einzelne Brocken zusammenhanglos in eine melodische Cellophanhülle werfen, in der Hoffnung, dass das Endergebnis tatsächlich Hand und Fuß hat? Der Opener, ‚Business In The Front‘, verspricht eine wohlklingende Ouvertüre, die eher an Intro-Tracks von irgendwelchen Creed erinnert als an die verrückten Sechs. Das ist nur eine Phase, sagt mir mein Gefühl im Nacken. Und dann folgt die erste Landungswelle verdorbenen Willens nach dem Schockieren. ‚Save The Castle Screw The Princess‘ ist ein ziemlich abgedroschenes Klischee, das als glamouröse Orchestrierung von irgendwelchen Amon Amarth beginnt, die angefangen haben, die Burgmauern zu belagern, ans Tor zu klopfen und dann zu toben, weil sie merken, dass ihnen niemand aufmacht. Wenn sie dann doch über die Mauer klettern, stellen sie fest, dass die Prinzessin eine schrumpelige, kosmatbeinige Sechzigjährige ist. Die zuvor versprochene Vergewaltigung fällt alles andere als aus. Dafür verbraten die Jungs satte fünf Minuten deiner Hörzeit, in denen sie eigentlich nichts Erschütterndes anstellen. Von der Fortsetzung erhoffe ich mir mehr, und irgendwie schleppen wir uns auch zum Track ‚Mantipede‘, wo dich entweder Remis gespaltene Vocals oder die überflüssigen Keyboardklänge davon überzeugen, dass die Giftmischer deiner Gedanken in der Jugend auch mal etwas anderes gehört haben als nur Metal. Zu hören ist ein S.O.I.A.-Singalong, und dann wirst du per Katheter in die nächste Sphäre gefiltert. ‚Cuffed To Your Ankles‘ ist ein untrennbarer Teil dieses Ganzen und serviert in der zweiten Hälfte des Songs eines der schönsten melodischen Instrumentalspiele. Bei AGATG beginnt das Durcheinander, sobald Remi den Mund aufmacht; sind sie dagegen allein im melodischen Tanz, haben sie ein Quäntchen gesundes musikalisches Bewusstsein und die dringend nötige Logik, die es erlaubt, dass sich auch noch jemand anderes das anhört als geistig gehemmte potenzielle Serienmörder. ‚Shoeshine For Neptune‘ setzt den zuvor gezeichneten parabelförmigen Flug eines kurzschnäbligen Spatzen über dem Feld fort, und die Grindcore-Sinfonie führen sie mit ihrer Vision davon weiter, wie es ist, wenn dich Ratten auffressen … ‚Tourtasia‘ ist ein schon gehörter Schlammauswurf, der nicht mehr in das bereits gehörte ‚Mantipede‘ gepasst hat, deutlich mehr freut mich dagegen die fast ska-hafte – Grindcore-Collage des Songs ‚Claiming Middle Age a Decade Early‘. Die Freude ist von kurzer Dauer. AGATG sind nämlich dafür da, dir den letzten Wunsch zu nehmen, weiter zuzuhören, aber ich höre beharrlich weiter. Dem Prinzip des hohlköpfigen Furzens folgt auch das „große“ Finale der Platte, das in der zweiten Albumhälfte klingt wie eine überfüllte Straßenbahn voller Filler. ‚Taiwanese Troft Trouble‘ ist eine mit orientalischen Schichten aus Keyboard-Kitsch behängte Missgeburt, die Pädophilen-Delikatesse ’13 Year Old Ruby‘ klingt dagegen wie Himmel-und-Hölle-Hüpfen. Jazzy und NoMeansNo-mäßig, würden manche sagen. Und zwar bis zur fünfzehnten Wiederholung des Riffs, das in seiner einsamen Bassform schon alles gesagt hatte, jetzt aber haben die von vier Tönen besessenen Instrumentalisten sichtlich Gänsehaut bekommen. Die bekommt auch der Hörer, denn sie ist der Vorbote völliger Ablehnung. ‚Robando De Los Muertos‘ ist ein barock-orgeliger Einschub mit einer ziemlich guten, aber noch unausgegorenen Idee, die mit dem üblichen Einflechten von Überflüssigem die schon angedeutete, wenn nicht schon ausgesprochene Phrase wiederholt, die Bilder vom Leben eines durchschnittlichen Chors von Idioten mit gesundem Menschenverstand zeigt, die dich mit ihrem Wahnsinn umwerben wollen, den sie schlicht nicht draufhaben. Und dann die große Erlösung! ‚So You Think You Know About The Game Of Life (Party In The Rear)‘ ist der letzte Versuch eines Frontalangriffs, nach dem nur noch das Zählen der verlorenen Zähne bleibt.

Die Überzeuger sind aus dem Spiel geflogen. Du kannst den Player ausschalten und, um dich zu entspannen, den Kaninchenstall des Nachbarn in die Luft jagen, denn die Hasen mit blutendem Hintern (diese Szene ziert nämlich das Albumcover) gehen dir ab heute ziemlich auf die Nerven… AGATG sind in ihrem verdorbenen Insiderhumor so weit gegangen, dass sie vor lauter Übermut vergessen haben, irgendetwas Originelles zu schreiben, und die extremen Genregrenzen des Metals sind unverändert geblieben. Die Bilder, die sich da retrospektiv malen, zeugen nur von fehlendem Willen, zu begreifen, was die Schwafler eigentlich sagen wollten. The Game Of Life klingt hohl, und wenn das das Leben in seiner ganzen Fülle ist, dann wird es Zeit für das rituelle Schlachten und das Ausbluten aus offenen Venen.