Interpret: Danger Mouse & Sparklehorse
Label: EMI Records
Erscheinungsjahr: 2010
Spielzeit: 46:16
Bewertung: 4/5
„Dark Night of the Soul“ ist ein Album, das Danger Mouse und Mark Linkous aka „Sparklehorse“ gemeinsam erschaffen haben. Danger Mouse und Sparklehorse haben für nahezu jeden Track des Albums einen weiteren Vokalisten eingeladen. So findet man auf diesem Album eine stimmliche Vielfalt, wie man sie nur selten erlebt, was dem Album den nötigen Charme, einen unverwechselbaren Groove und eine besondere Anziehungskraft verleiht. Die Gastvokalisten sind: James Mercer (The Shins), Wayne Coyne (The Flaming Lips), Gruff Rhys (Super Furry Animals), Jason Lytle (Grandaddy), Julian Casablancas (The Strokes), Frank Black (The Pixies), Iggy Pop, Nina Persson (The Cardigans), Suzanne Vega, Vic Chesnutt, David Lynch und Scott Spillane (Neutral Milk Hotel, The Gerbils). Diese Sänger hatten bei der Mitgestaltung der Kompositionen, an denen sie mitwirken, freie Hand – und haben auch im Studio die Klanggestalt des Materials (die Produktion) mitgeprägt, was sich zweifellos wohltuend und förderlich auf die dynamische Vielschichtigkeit dieses gelungen farbenfrohen, waschechten Indie-Rock-Albums ausgewirkt hat.
Erwähnenswert ist auch, dass dieses Album eigentlich schon 2009 hätte erscheinen sollen, doch aufgrund von Unstimmigkeiten zwischen Danger Mouse und dem Label EMI Records bezüglich der Urheberrechte am verwendeten Material für dieses ambitionierte Projekt wurde die Veröffentlichung auf das Jahr 2010 verschoben. Leider erlebte Linkous die offizielle Veröffentlichung des Albums nicht mehr, da er im März 2010 Suizid beging. Interessant ist, dass man durch das gesamte Album hindurch stärker den Einfluss des verstorbenen Linkous spürt als den von Danger Mouse. Das Album vermittelt durchgehend das Gefühl, als würden auf der Bühne eines Dramatheaters die Schauspieler (Vokalisten) wechseln, die der verstorbene Linkous wie Marionetten lenkt und führt, während er irgendwo am Bühnenrand steht, hinter den Vorhang eben dieses Schauplatzes zurückgezogen.
Das Album trägt eine überzeugende und einzigartige Atmosphäre sowie eine unverwechselbare künstlerische Essenz. Das sind auch seine stärksten Trümpfe. Die äußerst düsteren Bilder, die gierig jeden noch so unschuldigen Funken Licht vor sich verschlingen, was seinen Titel mehr als rechtfertigt, versteckt das Album keineswegs. Es handelt sich um eine außergewöhnliche, der Welt heute bereits hinlänglich bekannte, modische Alternative-Erscheinung, die vor allem Mitte der ersten Dekade des neuen Jahrtausends, also vor gut fünf Jahren, für Begeisterung sorgte. Im Fahrwasser moderner Produktionstrends geht es um das Einweben von Retro-Elementen, darunter der Einsatz von Mellotrons, Gesang durch einen Echoeffekt, der sich am besten beschreiben lässt, als käme er aus einer Telefonzelle – etwas, das die Beatles schon bestens kannten –, eine Prise Psychedelik, Space-Elemente, bewusste Punk-Dissonanz, das Ganze minimalistisch, aber meisterhaft veredelt durch verschiedene Klangeffekte, von harmlosen Pieptönen, Tröten, Rascheln, unschuldigem Klappern… Wenn Pop-Rock jemals schwarz sein kann, dann reden wir ganz sicher vom Indie-Rock.
So beginnt auch das Album. Die Reihenfolge der ersten drei Tracks charakterisiert auch die vokalen „jungenartigen“ Ansätze von Mark Linkous, die diesmal für ihn bereits im Anfangsteil effektiv von Wayne Coyne (Revenge), Gruff Rhys (Just War) und Jason Lytle (Jaykub) umgesetzt werden. Es handelt sich um die ausgesprochen ausgefeilte und hörenswerte dunkle Seite des Pop-Rocks, und jeder der ersten drei Tracks könnte ohne Weiteres als Single erscheinen. Das könnte man „Chill-Wave-Pop“ nennen – natürlich mit Betonung auf dem „Indie“-Moment! Das Album geht danach in eine mittlere Punk-Rock-Phase über. Völlig harmlos und subtil, behält es dabei seine enorme Zugänglichkeit. Aber gleichzeitig Distanz und Entfremdung, als Folge eines psychedelischen Schleiers. Das ist der Track Little Girl in der Vokalinterpretation von Julian Casablancas, dem auch ein leichter Hauch von Sarkasmus eingehaucht wurde. Es folgen die „härtesten“ Momente des Albums. Angel’s Harp unter der vokalen Regie von Frank Black ist ein echter psychedelischer Moment totaler Destruktion, angeführt vom Ansatz des Sängers, und Black schlägt sich ausgezeichnet und fühlt sich wohl, wenn man ihn in eine solche Situation wirft. Das rollende Lied passt wie angegossen auch einer (potenziellen) Interpretation von Nick Cave. Den Punk-Teil des Albums setzt auch der Track Pain fort. Den Vokal steuert hier Iggy Pop bei, der aus seiner Kehle genau das herausholt, was wir bei Iggy immer suchen und schätzen. Iggy ist großartig. Tief tönend, düster, hohl,…
Zum „poppigen“ Rhythmus des Anfangsteils des Albums kehren wir mit Star Eyes zurück. Der Track spiegelt eine entfernte Verwandtschaft mit dem Beatles-Klassiker Across The Universe wider. Natürlich in düsterer Gestalt, wie es sich für das neue Jahrtausend auch gehört. Der Vokal von David Lynch ist hier absichtlich durch einen Effekt verzerrt, was das Gefühl der Extraterrestrialität des „Space-Rock“-Moments vertieft. Dieses Gefühl wiederholt der abschließende Titeltrack des Albums, auf dem David Lynch zum zweiten Mal auf dem Album zu Gast ist. Erwähnenswert ist auch, dass David Lynch eine Fülle von Kunstfotografien beigesteuert hat, die in der mengenmäßig begrenzten (inhaltlich jedoch erweiterten) Ausgabe dieses Albums in einem hundert Seiten starken Booklet enthalten sind. Das bezeugt allein schon, dass Danger Mouse und Mark Linkous dieses Projekt mit vollem Perfektionismus angegangen sind, da sie auf diese Weise die Kraft der Botschaften, die „Dark Night Of The Soul“ vermittelt, noch weiter verdeutlichen und verstärken wollten. Daddy’s Gone wird im Duett von Linkous und Nina Persson (The Cardigans) gesungen und könnte auf Position Nr. 3 der Track-Reihenfolge problemlos Jaykub ersetzen. Den weniger interessanten Schlussteil, im Sinne einer Rekapitulation des Anfangsteils des Albums, unterbrechen das äußerst düster-unerbittliche Grim Augury (Vokal von Vic Chesnutt) und der bereits erwähnte Titeltrack, die das Album theatralisch in das Bild bitterer Gefühle von Angst, Schmerz, innerer Zerrissenheit und ziellosem Umherirren auf der Suche nach dem Sinn der eigenen individuellen Bestimmung hüllen. All das, was immer den düsteren, aber zerbrechlichen und zerbrochenen Geist von Mark Linkous verfolgt hat. Und nicht zuletzt. All das, was den unglücklichen Künstler letztendlich auch in den Tod getrieben hat.
„Dark Night Of The Soul“ ist ein herausragendes Indie-Rock-Album, das du als Fan von Sparklehorse ebenso wie von Danger Mouse und dessen berühmtem Werk „The Grey Album“ unbedingt in deiner Sammlung haben musst – Letzteres lässt sich gut als Ausgangspunkt begreifen, auf dessen Grundlage auch dieses Album entstanden ist. Die ausgewählten Vokalisten bringen ihre unverwechselbare vokale Handschrift mit voller Energie zum Ausdruck, und das verleiht dem Album jenen Moment der Feierlichkeit, Authentizität und Greifbarkeit im theatralischen Szenario, wie ihn sich auch die ewig schwarze Seele des verstorbenen Linkous vorgestellt hatte. Schizophrene Schönheit eines schizophrenen Geistes, authentisch materialisiert durch die Schönheit der Musik!
Produktion
Danger Mouse & Sparklehorse
Tracklist
1. Revenge (featuring The Flaming Lips) (4:52)
2. Just War (featuring Gruff Rhys) (3:44)
3. Jaykub (featuring Jason Lytle) (3:52)
4. Little Girl (featuring Julian Casablancas) (4:33)
5. Angel’s Harp (featuring Black Francis) (2:57)
6. Pain (featuring Iggy Pop) (2:49)
7. Star Eyes (I Can’t Catch It)(featuring David Lynch)(3:10)
8. Every Time I’m with You (featuring Jason Lytle)(3:09)
9. Insane Lullaby (featuring James Mercer(3:12)
10. Daddy’s Gone (featuring Nina Persson)(3:09)
11. The Man Who Played God (featuring Suzanne Vega) (3:09)
12. Grim Augury (featuring Vic Chesnutt)(2:32)
13. Dark Night of the Soul (featuring David Lynch) (4:38)
