Tilen Hudrap – slowenischer Komet, der am weltweiten Metal-Himmel aufgeleuchtet ist (2016)

Arhiv Arhiv Zuletzt aktualisiert am 12. Juni 2026

Autor: Aleš Podbrežnik

Ort: Zbilje / Zbiljsko jezero / Slowenien
Datum des Interviews: 23.06.2016

Tilen Hudrap ist zweifellos der slowenische Musiker, der den Traum all derer lebt, die sich in Slowenien innerhalb der Magie der Metal-Musik genremäßig austoben. Vor drei Jahren hat er sich nach langen Jahren in vielen slowenischen Metal-Bands den amerikanischen Speed/Power-Metal-Ikonen Vicious Rumors angeschlossen, kürzlich wurde er Mitglied der deutschen Thrash-Metal-Institution Paradox, er hat der legendären Band Testament geholfen, ein Konzert auf einem Festival im kanadischen Montreal über die Bühne zu bringen, und ein Ende dieses Märchens ist nicht in Sicht. Das ganze metallische und letztlich auch nichtmetallische Slowenien kann auf diesen außergewöhnlichen Mann wirklich stolz sein!

RockLine: Tilen, es ist mir eine Ehre, dass wir hier sitzen und über deinen musikalischen Weg, über Musik überhaupt quatschen können. Schon ganz am Anfang, als du in den ersten Bands wie Wartune, Thraw, Scepsis, Keller usw. aktiv warst, hast du gezeigt, dass da in dir ein Funke glimmt, der vielen Musikern fehlt. Mit deinem sonstigen Engagement, auch als Konzertpromoter und Veranstalter über mehr als 10 Jahre, bist du schon vor Jahren zu einer wichtigen Säule der slowenischen Metal-Szene geworden, die frisch begeisterte Fans harter Klänge zum Kern und Ursprung der Metal-Geschichte zu lenken weiß, damit sie ihn am richtigen Ort zu entdecken und zu erforschen beginnen. Dass du dich solchen Legenden wie den amerikanischen Speed/Thrash-Metallern Vicious Rumors und den deutschen, teutonischen Thrash-Metallern Paradox angeschlossen hast, dass du den Legenden Testament konzertmäßig aus der Patsche geholfen hast – das sind Dinge, von denen alle träumen, die aber nur Auserwählte erreichen. Was kannst du über deine Anfänge erzählen?
Tilen: Meine frühen lokalen Bands habe ich gegründet, als die ersten Jahre nach der Jahrtausendwende liefen, später bin ich zur Death/Thrash-Metal-Band Wartune aus Koroška gewechselt, bei denen ich im Sommer 2004 eingestiegen bin, genau vor 12 Jahren. Mein musikalischer Weg als solcher reicht natürlich noch viel weiter in die Vergangenheit zurück. Mitte der Neunziger (vor mehr als 20 Jahren) bin ich in die Musikschule gekommen, es läuft das zweiundzwanzigste Jahr, in dem ich aktiv Musik mache. Mein erster (bewusster) Ultra-Kontakt mit Rock/Metal überhaupt war 1992 beim legendären »Tribute to«-Event zum Tod des großen Freddie Mercury. Damals war ich in der Phase, in der ich Musik als solche zum ersten Mal wahrgenommen habe, das Konzert haben wir zusammen mit meinem Vater angeschaut (der einer der größten Status-Quo-Fans überhaupt ist, bald habe ich auch sie kennengelernt – die Platte »Blue for You« und das Live-Album aus dem legendären Apollo hatten großen visuellen und musikalischen Einfluss auf mich). Es folgten Thin Lizzy mit ihrer etwas weniger kommerziell bekannten Platte »Johnny the Fox«, plus (logisch) alle Deep-Purple-Alben. Kurz darauf nahm mich mein Onkel mit zur Musik von Grateful Dead und erklärte mir den Begriff »Wall of Sound«, was mein erster Kontakt mit den etwas »abgedrehteren« Sachen war. Schon ganz am Anfang war ich in Sachen Musik »nicht einseitig« ausgerichtet. Dazu habe ich eine Ordnung, an die ich mich schon immer halte. Beispiel: Jeder weiß ohne einen Hauch von Zweifel, was sein Lieblingsessen ist, trotzdem isst er nicht jeden einzelnen Tag nur und ausschließlich das. Genauso ist es in der Musik. Metal ist mein Leitstern im Leben, ich höre und lebe ihn jeden Tag, seit ich ein Kind in der Grundschule war, Metal definiert mein Individuum, aber das ist natürlich noch lange nicht alles, was ich höre. Essen und Musik stehen in ständiger Wechselwirkung. Essen würze ich gern gut mit extremen/unterschiedlichen und exotischen Gewürzen…und genauso würze ich auch meine Musik auf tausend und eine Art. Im Metal selbst höre ich seit jeher wirklich alle möglichen Genres (das ist der einzige Weg, diese Richtung wirklich zu verstehen) und mache keine Unterschiede. Es gibt Genres, die ich bevorzuge, und solche, die ich nicht gerade täglich verdauen kann, klar, aber alle respektiere ich. Die Musikschule hat mich im klassischen Sinn des Wortes geprägt (Buddy DeFranco, Bennie Goodman, Buddy Rich, plus alle klassischen Komponisten, von denen ich Haydn, Wagner, Brahms und Händl einen besonderen Platz einräume), ich messe ihr aber im Sinne meiner persönlichen musikalischen Entwicklung insgesamt keine besondere Bedeutung bei. Wenn überhaupt, dann eher umgekehrt. Im Blasorchester habe ich viele Jahre gespielt, bis 2005 habe ich weitergemacht, da habe ich auch an der Weltmeisterschaft in den Niederlanden in der Stadt Kerkrade teilgenommen. In dieser Zeit machte meine Metal-Arbeit 90 (und mehr) Prozent meiner Aktivitäten aus und ich hatte schlicht keine Zeit mehr. Nach der Weltmeisterschaft in den Niederlanden habe ich das Kapitel aktive Mitarbeit in der klassischen Musik abgeschlossen. Neben dem Bass spiele ich schon immer regelmäßig eine ganze Palette anderer Instrumente. Multiinstrumentalismus ist für die musikalische Entwicklung enorm wichtig, sich nur auf ein Instrument zu beschränken… wäre einfach schade.

RockLine: In dieser Zeit erwachte Slowenien metallisch, es erschien auch das erste Metal-Magazin, Paranoid…
Tilen: Ja. Tatsächlich begann Slowenien in Sachen Metal einen (unerwarteten) Aufschwung zu erleben. Dazu haben definitiv die Reunions von Iron Maiden, Destruction, Agent Steel (und noch vielen anderen) beigetragen, die den metallischen Wind noch einmal auf die nur teilweise brennende Fackel gepustet haben. Vor allem in der Zeit von 1999 bis 2003. Wirklich eine besondere Zeit für den slowenischen Metal im Sinne des Aufbaus, weniger was die Bands selbst betrifft. In Koroška gab es natürlich keine aktive Szene, außer ein, zwei Events im Jahr. Im kleinen lokalen Plattenladen Gogo Music haben wir damals Stunden um Stunden verbracht, er war der einzige Plattenladen, der in seinen kleinen Regalen mehr als drei Metal-Bands anbot, dort haben wir uns in der Grundschule nach dem Unterricht getroffen und Metal laufen lassen. Wahrscheinlich half auch die Tatsache, dass meine Cousine dort als Schülerin jobbte, Lautstärkebeschränkungen gab es jedenfalls keine. Das war der Anfang von allem wirklich Konkreten für unsere Generation mit eigenem Engagement. Das Schulradio in der Grundschule wurde in jeder Pause metallisiert. Am Anfang habe ich ausschließlich englische Bands gehört, vor allem NWOBHM, angeführt von Iron Maiden und einigen Bands, die die Kids jetzt wiederentdecken, die damals aber komplett vergessen waren (Satan, Angel Witch, Jaguar, Demon, TOPT, Gogmagog usw.), dazu alte britische Bands aus den 70ern, ungefähr drei oder vier Jahre lang wollte ich nichts anderes hören. Klar habe ich schnell gemerkt, dass das nicht gerade optimal ist, nebenher habe ich die ganze Zeit auch andere Sachen gehört (lacht). Damals, es war 2001/2002, haben wir auch unsere erste Band gegründet, und die lokale Szene begann sich zu heben. Eine Zeit lang haben wir in der ersten Band ausschließlich Iron-Maiden-Songs nachgespielt, später haben wir in kürzer bestehenden lokalen Projekten Sachen geschrieben. All das habe ich beendet, nachdem ich im Sommer 2004 zu Wartune gestoßen bin. Die haben sich gerade auf die Aufnahme ihres ersten Demos vorbereitet. 2004, 2005 haben wir überall in Slowenien gespielt, Ende 2005 haben wir uns dann vom Schlagzeuger und vom Gitarristen getrennt. Wir haben uns in musikalisch experimentelle Gewässer begeben, ich habe über ungewöhnliche Themen und Konzepte geschrieben, später kamen die Jahre, in denen alle Prog-Death-Bands (Cynic, Atheist, Pestilence usw.) Reunions gemacht haben, und lange davor hat man uns schon mit diesen Namen in Verbindung gebracht…wir klangen ziemlich ungewöhnlich, was für uns immer ein Plus war. Zu uns stieß mein langjähriger Kumpel Lenart Mlinar, ein hervorragender Schlagzeuger, erstklassig, einer der besten slowenischen Metal-Drummer, geboren mit einem Gefühl, wie es überhaupt nur wenige besitzen. Aktuell macht er nicht aktiv Musik, was sehr schade ist, solche Leute fehlen uns hier. Um ein Jahr zurückzuspringen, ins Jahr 2005: Die Dinge liefen extrem schnell. Mit 12, 13 Jahren habe ich schon in Bands gespielt, die wir genau in diesem Alter gegründet hatten, mit 15 bin ich schon zu Wartune gestoßen, alle Mitglieder waren 4–9 Jahre älter, aber das hat mich nicht gestört: Ich war jung, aggressiv, und Death/Thrash Metal (zeitweise mit einer Prise Black) war die perfekte Mischung, die natürlich bis heute wirkt, viele Jahre danach. Für wirklich alles musste man natürlich kämpfen. Von absolut null. Du fängst in Ravne na Koroškem an, wo du sonst niemanden kennst. Nichts. Was willst du in Ravne? Es gibt keine Clubs, keine musikalische »Szene«, keine alternative musikalisch-kulturelle Geschichte. In Koroška gab es in den letzten 25 Jahren nur ein paar Metal-Bands, die nach zwei, drei Jahren Aktivität und Selbstmitleid darüber, dass »nichts möglich ist«, wieder eingegangen sind. Das ist nicht gerade ein guter Rucksack für den Weg. Sportler haben Trainer, Räume, Sponsoren, Privilegien; im Schwimmen, Volleyball usw. ist es leicht, erfolgreich zu sein, wo es eine 60-, 70-jährige Tradition gibt, in der klassischen Musik usw. mit Unterstützung der Musikschule… Wer hat denn Leitlinien für Metal-Musik? Niemand. Für jedes einzelne Ding, das ich erreicht habe, habe ich mit Blut und Schweiß geschuftet, ausschließlich und allein mit meinen eigenen Händen, Ideen und eigenen Leitlinien. Was für Connections? Gibt es nicht. Das ist nicht Ljubljana, hier gibt es keine Metelkova usw., hier kannst du kein Metal-Konzert vier Straßen von deinem Wohnblock entfernt spielen; wir waren mitten im Nirgendwo (und sind es eigentlich immer noch), Ravne ist das slowenische Industrie-Äquivalent zum englischen Birmingham, und das hat uns trotz aller Hindernisse immer zusätzlichen Willen und Stolz eingeflößt. Die Klänge metallener Ambosse aus dem Stahlwerk…Stahl und Metall sind Teil des Koroška-Bluts, Metal fließt uns durch die Adern, wir brechen schwer. Der Weg zu allem, was ich geschaffen habe, war so, dass sich niemand ihn auch nur ausdenken oder vorstellen kann (mit Ausnahme der paar Leute, die meinen Weg wirklich von ganz am Anfang begleitet haben). Jedenfalls haben wir mit Wartune binnen eines Jahres nach meinem Einstieg so viel Staub aufgewirbelt, dass wir es zum Kaltenbach geschafft haben, einem österreichischen Open-Air-Festival, wo wir uns die Bühne mit den legendären Deutschen Destruction und den Schweden Dissection geteilt haben, die damals gerade nach Jons Freilassung ihre Reunion gemacht hatten, dazu spielten noch ein paar andere richtig gute Bands. Das war meine erste internationale Erfahrung auf »Pro«-Niveau. Nach diesem Festival und der Tatsache, dass eine junge Band aus Koroška mit solchen Namen gespielt hat (wovon man ein paar Jahre früher nur hätte träumen können), begann ich pragmatischer zu denken und hegte den Gedanken: »Auch hier kann man etwas Außergewöhnliches erreichen.« Später habe ich mit slowenischen Bands schon Jahre vor Vicious Rumors in ganz Europa gespielt (unzählige Male in Österreich mit Wartune, in Deutschland, Italien usw. mit Keller, in Spanien mit dem legendären James Rivero und Metalsteel, in Belgien usw.).

RockLine: Okay, nehmen wir als Kontrast das Jahr 2016 und versuchen wir, die heutige slowenische Metal-Szene mit den Zeiten zu vergleichen, als sich die Szene erhob, also ab 1999, als zuerst ein Death-Metal-Revival einsetzte, dem ein Thrash-Metal-Revival folgte und so weiter… Wie nimmst du die slowenische Metal-Szene heute, 2016, wahr, und wie vor 15 Jahren?
Tilen: In einer meiner Überlegungen, die ich vor Jahren in einem meiner längeren Editorials für Paranoid aufgeschrieben habe, kann ich sagen, dass die Szene 1979 ähnlich war wie 1999. 1979 tauchte die NWOBHM auf, es folgte die Explosion der Genre-Zweige des Metal. Bis 1984 dauerte der erste Schub. 1999 blühte die Situation ähnlich auf, bis 2004, als wir unser erstes Open Air, Metal Mania, bekamen, dann das erste internationale Festival Metalcamp, die ersten qualitativ gut produzierten und veröffentlichten Alben (auch international, zum Beispiel die kurz existierenden Supremacy usw.). Von 1985 bis 1988 herrschte das goldene Zeitalter. Hier war es ähnlich. Schon vorher ging alles bergauf, das goldene Zeitalter lag aber zwischen 2005 und 2008. Gerade 2008 war die Thrash- (und übrige) Metal-Szene so stark, dass es eine Gruppe von ca. 100 Leuten in Slowenien gab, die zu wirklich jedem lokalen Metal-Konzert ging (in ganz Slowenien) und enorme Unterstützung zeigte, wodurch die lokale Szene wirklich lebte. Dieses Phänomen hat sich später leider verloren und ausgelöscht (die Leute »werden« halt »erwachsen«, nicht wahr? Gerade die, die am lautesten schreien (lacht). Nach 1988 war es ähnlich wie nach 2008. Es ging doch bergab. In den Neunzigern kamen neue Denkweisen, Glam hat sich selbst überrollt (zwar waren Anfang der Neunziger noch alle Bands kommerziell erfolgreich, nach 1993 begann aber der steile Absturz), ähnlich war es nach 2010 mit Thrash, auch wenn er sich gehalten hat und immer noch stark ist, bzw. stärker denn je, aber in der Metal-»Mode« wurde er vom Doom abgelöst, später von allen möglichen Quasi-70’s-Revival-Bands, von denen einer von 40 genießbar ist usw. (wie immer findest du in der Flut schwer ein goldenes Korn) und diversen anderen »Metal-Hammer«-Bands. In den ersten beiden Jahren, also 1990 und 1991, wie auch 2010 und 2011, hat sich dieser Moment der blühenden Szene noch irgendwie hingezogen, vor allem bei den qualitativen Veröffentlichungen, na ja, als dann 2012/13 kam, ging es doch richtig bergab (Parallele zu 1993). Die Neunziger sollten wir aber nicht unterschätzen: Death, deutscher Power/Heavy, bestimmte Prog-Bands und viele experimentelle Richtungen, plus natürlich die zweite Black-Metal-Welle usw., all das hat geblüht und war im Grunde genau in den Neunzigern auf dem Höhepunkt. Wacken Open Air, Bang Your Head und Summer Breeze, die drei großen deutschen Open-Air-Festivals, sind in den Neunzigern entstanden. In jeder »schweren« Periode gibt es Ausnahmen, und der Metal hat in den Neunzigern im Grunde geblüht, er ist nur ein, zwei Stufen tiefer in den Underground gerutscht, was absolut gut ist. Und 2016? Das Ganze ertrinkt. Die Leute bewegen sich reaktionslos und apathisch durch die Gegend, obwohl es aussieht, als wäre sonst alles in bester Ordnung. Festivals gibt es massenhaft, Events überhaupt gibt es massenhaft. Ganz speziell bezogen auf Slowenien: Jede etwas größere Band kommt nach Slowenien, um ein Konzert zu spielen. Früher sind wir für fast jede zweite internationale Tourband mindestens bis nach Graz gefahren, oder noch weiter. Jetzt kannst du wöchentlich zwischen Ljubljana, Nova Gorica, Kranj usw. wählen, das zieht sich im Grunde schon die letzten 4–8 Jahre… Neu ist auch, dass die sozialen Netzwerke so einen Einfluss auf die Szene haben. Facebook und Instagram haben »alles gefressen«. Wenn du dich da nicht dranhängst und zum Beispiel Promoter oder Konzertveranstalter bist, bist du heute verloren. Das ist das Problem. Die Leute sind auf Facebook. Ständig. Da hängen sie. Da bauen sie sich ihr Leben auf. Von dort bewegen sie sich nicht weg, sie leben in einer Parallelwelt. Und wenn ich jetzt wirklich direkt auf die Frage antworte: Es ist traurig. Der echte Spirit fehlt. Ich spüre ihn nicht. In allen Genres, die unter den Sammelbegriff Heavy Metal fallen (wie der legendäre Neal Kay sagen würde). Bei den Leuten, die neu in die Metal-Szene kommen, spüre ich nicht diese Energie, die ich in den Jahren 2001, 2002, 2003 oder früher gespürt habe. Das ist keine Frage der Jahre oder dessen, dass wir viel älter sind (wer noch Älteres würde wahrscheinlich dasselbe über die Achtziger sagen usw.). Die Leute sind einfach verwöhnt geworden. YouTube ermöglicht wirklich alles. Dass du alles im Voraus siehst, hörst…im Voraus…da ist kein Zauber mehr, keine Vorfreude, wenn du vorher nicht wusstest, was auf dem Konzert passieren wird. Die Älteren wissen, wovon ich rede, von den Zeiten, als wir uns über jeden Song gefragt haben, was auf der Bühne passiert, wir haben die Hölle live erwartet. Monatelang habe ich auf die »Live After Death«-Videokassette gewartet und davon geträumt, wie die Songs, die ich vorher monatelang auf dem Audio-»Live«-Album gehört hatte, visuell aussehen. Es gibt keine echte Energie mehr und die Dinge werden ohne Seele abgespult. Wenn ich das mit der Szene von (nur) vor acht Jahren vergleiche, kann ich nur ein Wort benutzen. Desaströs. Außerdem sind wir in Slowenien dazu verdammt, dass es hier eine Flut von »Klugscheißern« gibt, die im echten Leben nur ein Abklatsch dessen sind, was sie im Netz darstellen, wo ihre Hauptbeschäftigung im Leben darin besteht zu »hassen«, was in einem so kleinen Land wie Slowenien eine wirklich seltsame Energie erzeugt. Die Leute beäugen sich auf Konzerten »schräg«, jeder kennt jeden, jeder hat über jemand anderen eine Meinung, die er sich auf Basis von ganz »x« Personen gebildet hat, und ich glaube, das ist das Zerstörerischste von allem, es gibt keine echte Metal-Gemeinschaft mehr, zumindest nicht die scheinbare, die es einmal gab. Das ist übrigens auch eine Utopie, die vor dem Zeitalter der sozialen Medien noch irgendwie funktionierte und die sich die Leute unter dem Etikett »metallische Bruderschaft« vorstellen, die aber, wie gesagt, nie in der Realität existierte. Nirgends. Auch nicht in der Vergangenheit. Wenn du dir die Zeiten des Aufstiegs der Bay-Area-Thrash-Szene, des NWOBHM-Booms, des deutschen teutonischen Thrash, des Florida-Death-Metal ansiehst, überall gab es Fischerei unter den Bands. Wenn du mit den Leuten sprichst, die diese Szenen wirklich geschaffen haben, siehst du, dass die Sache völlig anders ist, als die Leute sie in Magazinen oder im Netz lesen. Wir träumen von irgendwelchen Bruderschaften im Metal, aber die gibt es einfach nicht. Oft will ich diesen (realen) Zustand ausblenden. Ich höre und mache ständig Musik, unabhängig von allem. Ich versuche, diese Ebene zu überspringen, mich davon zu entfernen. Im Grunde fühle ich mich nicht einmal als Teil davon in dem Sinn, wie ich mich vor 10, 15 Jahren gefühlt habe.

RockLine: Spulen wir woanders hin. Wo war der Wendepunkt deiner Karriere, als dich der große Geoff Thorpe (Vicious Rumors) als festen Bassisten in die Band geholt hat? Wann und wie ist das passiert?
Tilen: Da alle Konsumenten der Rockline-Inhalte dieses Interview übers Netz lesen werden, schlage ich vor, dass sie sich dazu das Interview mit Geoff und mir auf YouTube ansehen, mit den Suchbegriffen »Grom Metaldays edition 2013« (das Video haben wir unter dem Link https://www.youtube.com/watch?v=yeXEgp6DjTo gefunden, das Interview läuft zwischen 15:30 und 21:00!!!)

RockLine: Das hat sich doch schön gelesen, oder?
Tilen: Auf jeden Fall. Das Telefon klingelte. Amerikanische Nummer. Wie auch immer. Ich gehe ran. Am anderen Ende Brian Allen. Er sagte: »Mitte Juli sind wir Headliner der WU-Show beim Bang Your Head!!!-Festival mit Candlemass, Tokyo Blade und noch ein paar Bands, mit uns wird auch der Sohn von Carl Albert auftreten (verstorbener Sänger von Vicious Rumors und einer der besten Heavy-Metal-Frontmänner aller Zeiten, Anm. d. Red.), Kevin!« In der Halle werden ein paar Tausend Leute sein!«Darauf sollte eine dreiwöchige Tour folgen. Obwohl Brian mehrmals beteuerte, dass er es mit dieser Einladung todernst meint, wollte ich ihm nicht glauben und erwiderte: »Gut, wenn mich Geoff Thorpe anruft, glaube ich dir!«. Zwei Stunden später erscheint auf meinem Display eine andere amerikanische Nummer. Am anderen Ende war der legendäre Geoff Thorpe, der sagte: »Ich habe deine Videos gesehen. Ich will dich im Team! Ich hätte Optionen mit vielen Amerikanern, aber ich will dich! Hast du Zeit? Ich schick dir die Setlist mit den Songs, die wir auf den Konzerten spielen werden, damit du sie einstudierst. Bist du dabei?« Und das war’s. Ich habe nicht mal nachgedacht, sofort zugesagt. Weniger als einen Monat vor dem Bang Your Head!!!-Festival flatterte die Mail mit der Setlist rein, darauf standen 34 oder 35 Vicious-Rumors-Songs, die Musik von Vicious Rumors kannte ich schon vorher bis ins Detail, schon viele, viele Jahre davor. In weniger als einem Monat habe ich das Material gelernt, aber ich habe es einfach nicht geglaubt, bis zum Auftritt in Balingen. Als wir endlich auf die Bühne schritten, war die Atmosphäre elektrisch aufgeladen. Ein megalomanisches Konzert. Am nächsten Tag hatten wir eine »Signing Session«, eine Stunde, in der wir Autogramme gaben. Wir hatten ein paar Dutzend Leute erwartet, am Ende haben wir gute dreiviertel Stunden unterschrieben. Wir konnten unseren Augen nicht trauen. Als wir den Raum betraten, fing die Menge sofort an zu rufen: »Rumors, Rumors,…!!!« VR sind in Deutschland natürlich eine Kultband. Ähnlich ging es uns in Südamerika, als wir in São Paulo landeten und am Flughafen riesige Menschenmengen standen, die jahrelang auf die Ankunft von Vicious Rumors in Brasilien gewartet hatten, manche Jahrzehnte. Poster, Fahnen, Bilder, Albumcover, T-Shirts, Hände voller Geschenke…20 Minuten »Rumors, Rumors«-Rufe… mitten am Flughafen in São Paulo, das ist etwas, das ich nie vergessen werde. Ein Fußballspiel. Leute, die mehr über dich wissen als du selbst, wenn du mit ihnen sprichst… Unbeschreibliche Erlebnisse, gerade weil das Ausland ist, ein anderer Kontinent. Unvorstellbar. Diese Tour haben wir komplett per Flugzeug bereist, wegen der riesigen Entfernungen zwischen den Ländern (und auch den Orten selbst) in Lateinamerika, unvorstellbare Gefühle und Geschichten für 4 Bücher. Für die Anekdoten der letzten 6, 7 Touren müsste ich ein zusätzliches Interview machen (lacht).

RockLine: Dieses Konzert wie auch die Signing Session in Deutschland hat auch unser Team miterlebt. Sag mal, wo habt ihr diese Stripperinnen her, die gegen Ende eures Auftritts in Balingen auf die Bühne gesprungen sind?
Tilen: (lacht) Du redest vom »Zwischenfall« während des Songs Soldiers of the Night, den wir in Strippers of the Night umgetauft haben (lacht). Das war eine komplette Überraschung. Horst, der Hauptorganisator des Bang Your Head!!!-Festivals, ist schon seit den 80ern Fan von Vicious Rumors. Wir spielen dort ausschließlich, weil er es so will. Wir waren geschockt (positiv, versteht sich). Und seitlich auf der Bühne unsere Mädels mit offenen Augen und Mündern, als vier megaheiße halbnackte Stripperinnen auf die Bühne rennen und sich mitten im Spielen an uns zu reiben beginnen? Kannst du dir das vorstellen? Stimmt ja, klar kannst du, du warst ja dabei (lacht). Obendrauf noch ein paar Tausend Leute in der Halle. Das war mein erstes Konzert mit Vicious Rumors. Ein guter Start, was? (lacht)

RockLine: Und du hast Geoff Thorpe also unwiderruflich verzaubert und in deinen Bann gezogen?
Tilen: Gleich am nächsten Tag beim Bang Your Head sagte er, dass ihn Steven Goodwin (der frühere Vicious-Rumors-Bassist, Anm. d. Red.) überhaupt nicht mehr interessiert, er sagte, solche Energie habe er seit mehr als 20 Jahren nicht gespürt, und deshalb fragte er mich, ob ich mich Vicious Rumors als festes und reguläres Mitglied anschließen möchte. Gleich nach der Signing Session, hinter der Bühne.

RockLine: Du bist also in die Liga der Profimusiker aufgestiegen.
Tilen: Ja. In Bands zu spielen nehme ich ohnehin schon immer professionell. Musik ist 24 Stunden am Tag bei mir. In allen Formen. Obwohl ich daneben unglaublich viele andere Dinge mache. Ich unterrichte, halte Vorträge, studiere, schreibe immer noch Beiträge für Paranoid, beschäftige mich mit mehreren Projekten, arbeite an meinem Winterfest »WinterStrike«. Beim Profitum sind die Dinge so aufgestellt, dass das Maximum von dir erwartet wird. Ob im Studio oder auf Tour. Du musst nicht 100 %, sondern 200 % vorbereitet sein, und Halbheiten gibt es hier nicht. Meine Hauptbeschäftigung in diesem Leben ist also die professionelle Arbeit mit Musik, alles andere ist dem natürlich untergeordnet.

RockLine: Tja, und weil ein guter Ruf bis ins neunte Dorf reicht, standest du plötzlich mit Testament auf der Bühne, bist bei Paradox eingestiegen… Es ging doch auf einmal rasant nach oben.
Tilen: Gleich nach dem europäischen Teil der Tour, auf der wir das Album »Electric Punishment« vorgestellt haben – zunächst also durch Europa – folgte eine extrem anspruchsvolle Tour durch die USA, dort habe ich fast zwei Monate verbracht. Wir sind kreuz und quer durch die USA gereist, dabei war auch Alex von Negligence, auf der gesamten Tour und dem Roadtrip. Das war eines der verrücktesten Erlebnisse meines Lebens, aus dieser Tour entstand auch ein Livealbum, aufgenommen in Oakland, New York… Schon nach nur zwei Monaten fester Mitgliedschaft bei Vicious Rumors habe ich im offiziellen Videoclip der Band mitgewirkt. Innerhalb von weniger als einem Jahr tauchte ich auf dem ersten Album mit Vicious Rumors auf. Diese Tour, auf der wir in unzähligen US-Bundesstaaten und Städten aufgetreten sind (New York, Las Vegas, Oklahoma, Dallas, Houston, El Paso, Chicago, Indiana, Oakland/SF, Boston, also alle größten Märkte, plus viele kleinere amerikanische Orte, z. B. Cudahy usw.), endete im Januar 2014 mit unserem Auftritt auf dem inzwischen kultigen 70.0000 Tons of Metal-Festival, wo wir am ersten Tag Co-Headliner waren und zum ersten Mal in der Geschichte der Band das komplette Digital-Dictator-Set gespielt haben. Die Dinge liefen wirklich schnell. Ich wurde das erste nichtamerikanische und damit natürlich erste europäische Mitglied in der 37-jährigen Karriere der Band, das ihr je beigetreten ist, und der erste Musiker aus dem südwestlichen Balkan, dem ehemaligen Jugoslawien, der bei diesem prestigeträchtigen Festival aufgetreten ist, im Grunde dem prestigeträchtigsten Metal-Festival der Welt neben Wacken (na ja, letztlich kosten die Tickets für 70 000 tons of Metal zwischen 666 und 2000 Euro und mehr, ich würde sagen, dieses hier ist das prestigeträchtigere, zumindest unter finanziellem Aspekt (lacht)…eine besondere Ehre des Festivals ist es, in einer Band zu spielen, die ein Festival dieses Ranges ehrlich respektiert und bezahlt, damit sie zu den ohnehin ultrateuren Unterkunfts-/Reisekosten der Band spielt, die sie und das gesamte technische Team tragen müssen). All das ist in den ersten fünf, sechs Monaten meiner Zeit bei Vicious Rumors passiert. Stimmt schon, dass ich mit dem Einstieg bei einer legendären und einflussreichen Band wie Vicious Rumors ein höheres Rating bekommen habe, meinen Namen hat aber vor allem der Produzent der Band, Juan Urteaga, herumgetragen. Nicht so ein Produzent, den Bands bezahlen bzw. anheuern, damit er sein Ding macht und heimgeht, er ist einfach unser Bruder. Das ist ein Mann, der mit Machine Head, Testament, Heathen, Exodus, vielen Weltnamen und Bands arbeitet, die mich beeinflusst haben, und auch mit Platin-Acts, Millionenverkäufern wie Night Ranger, Ted Nugent, Rammstein. Mit ihm arbeite ich seit Jahren regelmäßig, er ist immer begeistert von meiner harten Arbeit, und die Überraschung, als er mich angerufen hat, war gar nicht mehr so groß wie sie ein paar Jahre früher gewesen wäre. Auf seine Empfehlung hin bekam ich so einen Anruf aus dem Lager der Gottesgemeinde, Testament, und danach sind wir in Kanada vor Tausenden und Abertausenden Fans aufgetreten. Auf Urteagas Empfehlung klingelte das Telefon, es rief Eric Peterson an, der Mann, der ein paar meiner liebsten Metal-Songs der Geschichte geschrieben hat, und er sagte »ich brauche dich, du bist der Einzige, der das hinkriegt, Juan hat gesagt, du bist »the man for the job«. Testament hätten bei ihrem Status statt Steve DiGiorgio auch Frank Bello, Rex Brown oder irgendeinen Altmeister/Veteranen aus ihrer Altersklasse anrufen können. Sie haben mich angerufen. Die Erfahrung, mit einer Band auf der Bühne zu stehen, die in ihrer Karriere über 14 Millionen Alben verkauft hat und als eine der einflussreichsten der letzten dreißig Jahre gilt, einer Band, die Tausende Musiker beeinflusst hat… ist völlig unwirklich und unbeschreiblich. Den ersten Testament-Song habe ich gehört, als ich 12 war. Als Rotzlöffel haben wir tage- und tagelang Testament-Coversongs gespielt, und plötzlich stand ich da mit Chuck Billy, Eric Peterson und Alex Skolnick und Tausenden unter der Bühne. 15 Jahre Metal-Spielen sind vor meinen Augen abgelaufen, als wir das Konzert mit dem legendären Over The Wall eröffneten und ich den mittleren Bass-Part spielte, bevor Skolnick einen Meter von mir entfernt ins legendäre Solo einstieg, während die Leute sich im Moshpit während des Songs zerlegten. Das war der wildeste Film meines Lebens, auf so etwas bereiten dich auch Hunderte gespielter Konzerte nicht vor, die ich vorher auf mehreren Kontinenten mit einer ebenso einflussreichen Band wie VR und davor lokal gespielt habe. Testament sind neben Slayer, Megadeth, Anthrax, Priest, Maiden, Sabbath, Machine Head und »neueren« großen Bands à la Mastodon, Lamb of God, kommerzielleren Nightwish, Sabaton usw. tatsächlich eine der größten Metal-Bands auf dem ganzen Planeten. Das sage ich dir als Fan. Über dieses Event könnte ich dir noch zwei Stunden lang erzählen, von der ersten bis zur letzten Minute. Unbeschreiblich. Wenn dein Name unter den Musikern auftaucht, die irgendwie mit Testament in ihrer Karriere zusammengearbeitet haben und neben deinem Namen Eric Peterson, Alex Skolnick, Dave Lombardo, Chuck Billy, Gene Hoglan, Paul Bostaph, James Murphy, Zetro Souza stehen… wenn du dich in deinen Gedanken auf 13, 14 zurückversetzt, ist dir plötzlich gar nichts mehr klar. Trotz zwanzig Jahren in der Musik versetzen mich solche Momente immer in die Kindheit zurück, als ich Poster an die Wand klebte und dachte »hm, irgendwann werde auch ich dort sein, und irgendein Kind mitten im Nirgendwo wird mich an der Wand sehen und genauso denken«. Höher geht’s nicht, und damit bin ich völlig zufrieden (lacht), weil es mehr ist, als ich je erwartet hätte, andererseits habe ich es als logische Folge meiner Unnachgiebigkeit, meines Wissens und langer Jahre Arbeit akzeptiert, mit meinen eigenen Händen, Schweiß und Blut. Das ist unwiederholbar, das (Testament) ist der Gipfel des Berges, der mir inneren Frieden gibt. Die universelle Energie findet ihren Weg. Direkt aus Ravne na Koroškem, heh. Mit größtem Respekt und der demütigen Tatsache, dass ich diese Situation mehr schätze als alles andere je. Zu Paradox: Da flatterte Charlys Mail rein, dass er die komplette, über 60-minütige Demoversion des Albums aufgenommen und arrangiert hat, ohne Bassgitarre. Er gab mir ein paar Tage Zeit, sie durchzuhören und zu entscheiden, ob ich am Album mitwirken würde. Das Ganze klang unglaublich hochwertig, und da die Band dieses Jahr ihr 30-jähriges Bestehen feiert, wirkte alles noch viel besonderer, und ich habe natürlich zugesagt. Schon aus bloßem Respekt vor einer Band, die eine der ersten Metal-Formationen war, die in Deutschland entstanden sind, eine extrem wichtige Band in der deutschen Metal-Szene und Begründer von Power/Thrash, also des melodischen Zweigs von Thrash/Speed Metal. Jeder Metal-Kenner weiß das alles. Die Tatsache, dass ich Paradox mit meinem Kumpel Oswald vor vielen Jahren entdeckt hatte und emotional an die Musik der Band gebunden war, war wieder ein surrealer Moment. Später rief mich wieder Eric Peterson von Testament an, mit dem ich die Single Winter Sun mit der kanadischen Sängerin Leah aufgenommen habe. Dieses Projekt war ziemlich interessant und global sehr gut aufgenommen, und auch für mich persönlich war es interessant, weil es von allem abweicht, was ich sonst im Metal mache. Mit Eric arbeite ich übrigens auch an vielen anderen musikalischen Dingen, die aber vorerst ein Geheimnis sind.

RockLine: Eine der wichtigsten Fragen dieses Interviews. Paradox haben das Album »Pangea« Anfang Juni veröffentlicht, Vicous Rumors werden das neue, dem sie den Titel »Concussion Protocol« gegeben haben, Ende August dieses Jahres rausbringen. Wie liefen die Aufnahmen beider Alben, der Prozess der Entwicklung selbst, unter welchen Umständen?
Tilen: Auch bei Paradox bin ich vollwertiges Bandmitglied, und interessant war, dass mir Charly (ja, der Spitzname des Mannes ist Charly, nicht »Charlie«, wie viele fälschlich denken (lacht)) für jeden Song eigentlich völlig freie Hand bei der Gestaltung der Basslinien gelassen hat. Das ist im Grunde meine Grundbedingung, bevor ich in musikalische Projekte einsteige. Dass ich bei der Gestaltung der Basslinien völlig freie Hand und totale künstlerische Freiheit habe. Bis zur letzten Note. Das neue Album ist in diesem Juni erschienen, vor zwanzig Tagen, und es ist das am höchsten platzierte Paradox-Album in der gesamten Karriere der Band. Charly hat einfach gesagt: »Use your magic« »Mach, was du willst!« Was Vicious Rumors betrifft, bin ich vollwertiges Bandmitglied, Co-Autor der Hälfte der Songs auf dem neuen Studioalbum »Concussion Protocol«, was mir enorm viel bedeutet. Ein paar slowenische Musiker haben bei bestimmten internationalen Bands als Session-Mitglieder gespielt, also als »angeheuerte« Mitglieder. Vollwertiges, gleichberechtigtes Mitglied einer legendären Band zu sein, ist eine völlig andere Geschichte. Diese Songs sind primär in Zusammenarbeit mit Geoff Thorpe entstanden. Drei von fünf habe ich selbst betitelt, und zwar Victims of a Digital World, Every Blessing is a Curse und Last of Our Kind, die Texte hat Geoff fertiggestellt. Außerdem bin ich zusätzlich Co-Autor bei den Songs Concussion Protocol, Chasing the Priest, unserer ersten Single, und Take it Or Leave It, das unsere zweite Single sein wird, die in etwa drei Wochen erscheint. Letzterer Song ist überhaupt der erste in der 37-jährigen Karriere von Vicious Rumors, der mit einer Basslinie eröffnet. Dazu wird auch ein offizielles Musikvideo erscheinen.

RockLine: Du hast dich in diesem Song also kreativ komplett »gesprengt«?
Tilen: Ja, fast wortwörtlich. Ich habe geschrieben und geschrieben. Nach der Durchsicht kam mir vor, es sei alles zu viel, na ja, am Ende waren die Bandmitglieder baff und sagten: »Nichts ist zu viel, genau das brauchen wir«. Das hat mich sehr überrascht, weil ich mich immer in erster Linie dem Song anpasse und nach der idealen Linie suche, die dem Song irgendwie »gefällt« und das Fundament des Stücks als solches stützt. Also: kein Übertreiben. Das ist völlig spontan passiert, und Geoff wollte diese Spontaneität auf dem Song komplett beibehalten. Darauf bin ich enorm stolz. Die Band hatte in ihrer Karriere unglaublich viele Mitglieder, über dreißig haben sich bis heute in der Besetzung abgewechselt (völlig logisch, 37 Jahre ununterbrochene Aktivität sind für den Bestand einer Band eine unglaublich lange Zeit, »life happens« und Wechsel passieren) und davon war nur eine Handvoll, vielleicht drei oder vier, Co-Autoren. Neben Geoff, der natürlich der Hauptautor der Vicious-Rumors-Musik ist. Dabei muss ich auch das Label SPV/Steamhammer Records erwähnen. Bei diesem legendären deutschen Label sind wir Vicious Rumors schon länger, und mein Name tauchte bei der Veröffentlichung des vorletzten VR-Albums vor zwei Jahren an der Wand im Hauptraum des Label-Sitzes auf, wo alle Platten landen, die über die SPV-Organisation erscheinen…in Gesellschaft von Namen wie Judas Priest, Motörhead, Saxon, DIO, Ritchie Blackmore (Blackmore’s Night), Helloween, sogar Bluesgott B.B. King und die Königin Tina Turner haben Alben über SPV veröffentlicht…In Gesellschaft derer also, die einige der größten Spuren in der Rock- und Metal-Musik hinterlassen haben und das Fundament der Musikgeschichte geschrieben haben, in der ich mich bewege. Nicht zuletzt auch die großen Scorpions, die im letzten Jahr alle Alben aus der 70er-80er-Phase bei dem genannten Label neu veröffentlicht haben. Mein Vater ist ein großer Scorpions-Fan, und ich glaube, er hätte sich nicht mal im Traum vorgestellt, dass der Name seines Sohnes einmal neben dem Namen Scorpions in der Geschichte der Veröffentlichungen über das Label SPV/Steamhammer stehen würde.

RockLine: Ich weiß, dass du ein großer Iron-Maiden-Fan und überhaupt Kenner bist. Wie wichtig ist in deinem Leben die Figur namens Steve Harris?
Tilen: Sehr. Aber nicht im Sinne eines direkten Vorbilds. Also keinesfalls im Sinne von Verherrlichung, »Vergötterung«. Das kenne ich nicht. Ich nehme und verstehe ihn als große persönliche Inspiration. Er hat mir die Richtung gewiesen. Mit seinem »Drive«, mit seiner »Stage-Persona«, mit seiner Überzeugung von dem, was er tut, mit seiner Natur, mit der Energie, die er ausstrahlt. Eigentlich mit seiner Unnachgiebigkeit, der ich eine große Portion Koroška-Brutalität hinzugefügt habe. Oft haben mich Leute gefragt, ob ich normal bin, ob ich wirklich glaube, dass ich im Metal etwas erreichen werde. Der Durchbruch sieht unmöglich aus, gerade aus Koroška, die Chancen stehen 1 zu 60409585. In solchen Momenten habe ich mich immer an ihn erinnert und an seine Aussage aus der Zeit der Punk-Explosion Mitte der Siebziger. Allen um ihn herum sah der Durchbruch unmöglich aus, aber er sagte: „Wartet nur ein bisschen und ihr werdet sehen!« Tatsächlich ist Steve Harris eine der Personen, die mein Leben stark beeinflusst haben. Er ist ein mächtig prägender Name für meine musikalische Entwicklung und Haltung, vor allem im Sinne dessen, dass die Bassgitarre als Instrument in der Musik genauso hervorstechen und betont werden kann. Im Sinne der körperlichen Interpretation, im Sinne der Lautstärke, im Sinne eines ultraspezifischen Sounds. Das Modell der unauffälligen Figur im Hintergrund, das die Bassisten davor begleitet hatte, hat sich plötzlich aufgelöst. Na ja, das war aber nicht ausschließlich Harris‘ Rezept. Auch er hat von anderen gelernt, das dürfen wir wirklich nicht vergessen. Vor allem unter dem Einfluss von Pete Way von UFO, weiter ist da John Entwistle (The Who), der erste ungeheuer laute Bassist auf dem Planeten und so weiter…Ich darf Chris Squire von den Progrock-Riesen Yes und seinen revolutionären Sound Anfang der Siebziger nicht umgehen, und Geddy Lee von Rush, da ist Geezer Butler von Black Sabbath, Martin Turner von Wishbone Ash usw. Steve Harris habe ich vor Jahren auch persönlich kennengelernt, und er hat sich als außergewöhnlicher Mensch erwiesen. Der Kontakt mit ihm hat nur bestätigt, was ich viele Jahre über ihn gedacht habe. Ein extrem positiver Mensch. Iron Maiden sind wirklich die Essenz des Metal…ohne sie zu überschätzen, tragen sie in meinem Herzen absolut einen besonderen Platz, wobei Steve Harris der Chef dieser ganzen »Operation« bleibt.

RockLine: Tilen, irgendwo müssen wir Schluss machen. Das Gespräch ist hervorragend, und es ist eine schwere Aufgabe, es zeitlich so zu begrenzen. Deshalb stelle ich zum Schluss die klassische Frage. Welche Pläne hegst du für die nahe, aber auch die ferne Zukunft? Kannst du auch hervorheben, welche Träume dich noch antreiben und welche du bis heute verwirklicht hast?
Tilen: Na ja, was Träume betrifft, die sind erreicht. Ich reise um die Welt. Bezahlt. Mit allen Verkehrsmitteln, von Flugzeugen, Tourbussen, Zügen bis zu allen anderen möglichen lokalen Transportmitteln. Allein wegen des Metal bin ich mit dem Flugzeug über die halbe Welt geflogen, und alle Reisen, die mir das Spielen in Bands jedes Jahr ermöglicht, schätze ich mehr, als sich die meisten vorstellen. Ich spiele auf der ganzen Welt, in allen Formen, von Clubs über Hallen bis zu Mega-Festivals. Ich spiele mit den größten Namen der Welt. Nie hätte ich mir vorgestellt, dass ich mitten in Belgien mit Anthrax, Exodus usw. vor 20 000 Leuten spielen würde. Dass ich mitten im Atlantik (Karibik) mit Overkill, Symphony X, Carcass spielen würde, während sich das Metal-Kreuzfahrtschiff mit Tausenden Musikbegeisterten auf dem Seeweg an Kuba vorbei Richtung Mexiko bewegt. Dass ich auf der Bühne mit Slayer stehen, Metallica oder Iron Maiden aus zwei Metern Entfernung auf der Bühne ansehen würde. Vor Jahren hat in Kroatien auf dem Underwall Sepultura für uns eröffnet. Du hast die Bühnen mit 99 Prozent der Bands geteilt, die ich als junger Hüpfer gehört habe. Mit Bands gespielt, die ich als Kind an die Wände geklebt habe. Musik ist alles, ein Leben ohne Musik wäre ein Irrtum, wie der große Nietzsche sagte, und die Musik hat mir mit Willenskraft all das ermöglicht. Ich lebe das, was ich mir gesagt habe, zu werden, als sie mir in der Grundschule sagten »schau nicht aus dem Fenster, die Welt wird dir von allein kein Leben geben, das, was wir dir sagen, wird es dir geben«. In dem Moment habe ich mir gesagt »nein, nein, das Leben wird mir das geben, was ich selbst erschaffe«. Möglichst viele Kontinente, Länder, Orte auf unserem Planeten zu sehen, war schon immer mein Wunsch, und jetzt, wo ich ihn regelmäßig durch meine liebste Musik erlebe, die mein Leben ist… ist alles noch viel schöner. Außerdem wollte ich schon immer in Rio de Janeiro auftreten. Das war ein Kindheitswunsch. Auch das hat vor ein paar Jahren geklappt. Zwar (noch) nicht auf dem Rock in Rio, sondern bei einem Hallenkonzert zusammen mit den legendären Destruction, was völlig unbeschreiblich ist. In Rio zu spielen und die Fußballovationen beim Spielen und nach jedem Song zu erleben, war verrückt. Unser brasilianischer Merch-Verkäufer hat an dem Abend für 3000€ Merch verkauft (lacht). Mich fasziniert aber nicht nur Rio, sondern ganz Südamerika. Der beste Kontinent für Metal, ohne den geringsten Zweifel. Dort zu spielen war außerirdisch, neben Brasilien war es für mich auch in Argentinien völlig unbeschreiblich, dem zweitverrücktesten Land in Lateinamerika. Auf möglichst vielen Kontinenten zu spielen war mein Ziel, und es füllt sich jedes Jahr regelmäßig auf…diesen Moment deiner Zeit zu verschenken, auf den manche Fans deiner Band Jahr um Jahr warten. Ich weiß genau, wie sich dieses Gefühl anfühlt. Es ist unglaublich erfreulich, diese Hingabe und aufrichtige Energie zu genießen, die das Publikum auf verschiedene Arten und an verschiedenen Enden der Welt ausstrahlt, wenn deine Musik bei Konzertauftritten gespielt wird. Leute, die wirklich deinetwegen da sind. Es ist ein Privileg, mit »alten« Bands mit langer Geschichte zu spielen, die echte Die-hard-Fanatiker haben. Die meisten Musiker erleben das leider nie. Signing Sessions und das Abhängen mit Fans sind neben dem Spielen selbst meine liebsten Beschäftigungen. Das nehme ich als extrem wichtige Sache. Für die Fans würden wir alles tun, wir wissen, dass sie uns all das ermöglichen, wegen ihnen leben wir unsere Träume. Wenn Fans Bilder ihrer Albumsammlungen deiner Band schicken, Fotos ihrer Zimmer aus der ganzen Welt (zuletzt haben mich am meisten Trinidad und Tobago, Syrien und der Irak überrascht…), die sie mit Postern deiner Band tapeziert haben…uff…in der Zeit des Internets, wo jede Band ihre FB-Seite hat und für alle zugänglich ist, sind »alte« physische Sachen wie Fahnen und Poster noch schöner anzusehen. Wir leben für die Fans und natürlich: Auch wir selbst sind Fans. Es ist verrückt, neben sich Leute zu sehen, die Metal-Genres mitgeschaffen haben (Power, Thrash) und trotzdem immer noch mit Ultra-Enthusiasmus agieren (Geoff Thorpe, Eric Peterson…), dem kein Ende abzusehen ist. Um fortzufahren…der Auftritt mit Testament – das Ultimative in meinem Leben und einer der Momente, von denen ich meinen Enkeln erzählen werde, wenn die Bands, die in den 80ern des vorigen Jahrtausends entstanden sind und gespielt haben, nur noch eine ferne Fantasie sind. Eine unwiederholbare Sache, über die viel geschrieben wurde. Genauso hat sich der Wunsch erfüllt, in den größten Metal-Tempeln der Welt mit Leuten aufzunehmen, die Metal-Geschichte schreiben. In der SF Bay Area in Amerika aufzunehmen ist unbezahlbar. Mit Geoff Thorpe, Eric Peterson, C. Steinhauer zu arbeiten, ist eine Sache der Superlative, das sind extrem einzigartige Metal-Schöpfer und Persönlichkeiten, jeder von ihnen hat in seiner Karriere über 100 Songs geschrieben, ihre Erfahrungen sind unbezahlbar, und wenn dich diese legendären Leute täglich nach Meinungen, Ideen usw. fragen, fühlst du dich wirklich geschmeichelt und bescheiden. Und was die Ziele betrifft? Alles mindestens auf dem Niveau zu halten, das erreicht ist. Obwohl ich gerade extrem beschäftigt bin, vielleicht sogar zu beschäftigt, ist das das Wichtigste… Dass ich dieses Niveau halte und behalte. Hindernisse gibt es eigentlich keine. Nur eines. Die Zeit, natürlich. Kurzfristige Ziele. Das Paradox-Album ist raus, in drei Wochen nach Erscheinen in Tausenden und Abertausenden Exemplaren verkauft, was für 2016 für eine Band, die nicht »live« spielt, eigentlich unglaublich ist. Alle Auflagen und mengenmäßig limitierten Ausgaben des Albums sind weg. Die Japaner haben die spezielle japanische Version des Albums mit Bonus-Songs in ein paar Tagen aufgekauft. Ein Nachdruck ist in Vorbereitung. Das Album »Pangea« ist etwas Besonderes. Das wollten wir auch, und den Reaktionen und Rezensionen aus der ganzen Welt nach ist uns das zum Glück gelungen. Das erste Paradox-Album auf Vinyl seit der legendären »Heresy«. Was Vicious Rumors betrifft: Das neue Album erscheint am 26.08.2016. Nach der Promotion mit Singles und Videoclips folgt eine Welttournee, die Ende Oktober in Europa beginnt. Dort werden wir mehr als einen Monat unterwegs sein. Die erste Tour mit einem legendären deutschen Act, der vorerst noch ein Geheimnis ist, wird bald bekannt gegeben. Es folgen Nordamerika, Japan, Südamerika, usw.…Dieses Projekt, also die »Concussion Protocol World Tour«, wird anderthalb bis zwei Jahre dauern. Zwischendurch nehmen wir noch den dritten Teil des Livealbums »Live You To Death« auf. Für das vierzigjährige Bandjubiläum ist eine DVD geplant. 2016 bringen wir auch eine EP mit Thraw raus. Also drei wirklich große Projekte, und eines bleibt vorerst noch etwas versteckt, aber auch das wird bald enthüllt. Ich bereite auch ein Soloalbum mit dem Titel »Back to Bassics« vor (das zweite »s« ist da mit Absicht). Ein paar Songs sind schon seit zwei Jahren aufgenommen, aber ich finde keine Zeit, die Arbeit am Album abzuschließen. Dabei hilft mir mein Bruder Domen (Thraw), der sich um die Produktion kümmert. Domen ist ein Studio- und Gitarrengenie und sozusagen schon immer meine größte Stütze in jeder Hinsicht und mein einziger Vertrauter, dem ich zu 100 % vertraue. Um zu Vicious Rumors abzuschließen: Es folgt auch eine Festivaltour im Jahr 2017 (die erste Bestätigung ist das BYH-Festival in Balingen), was besonders spannend zu verfolgen sein wird, denn die letzten zwei Jahre haben wir bewusst Auftritte auf Festivalbühnen ausgelassen. Besonders in Belgien, Deutschland und den Niederlanden, unseren drei größten europäischen Märkten. Wenn ich kurz zur Anfangsfrage zurückkomme…was mich vorantreibt…allein die Tatsache, dass ich die Dinge erreicht habe, die ich erreicht habe, treibt mich voran. Ich bin ein sehr stolzer Mensch, und niemand kann mir die Geschichte nehmen, die ich mit meinen eigenen Händen geschaffen habe, niemals. Das erfüllt mich mit extremer innerer Zufriedenheit. Am achten August letzten Jahres war ich gleichzeitig bei Testament, Paradox und Vicious Rumors. Das ist der wichtigste Moment meiner Karriere. Wenn du mir mit 14 gesagt hättest »irgendwann wirst du mit Testament mitten in Kanada vor Tausenden und Abertausenden Leuten auf der Bühne stehen« oder »du wirst Heavy Metal mitten im Atlantik auf einem Kreuzfahrtschiff spielen, das mehr Leute aufnimmt als die Titanic«, dass Tausende Menschen auf der ganzen Welt meine Alben in physischer Form in den Händen halten und hören werden, sogar in Ländern, von denen die meisten Leute nicht mal wissen, dass es sie gibt usw., hätte ich ihm gesagt »weißt du überhaupt, wo »das, das und das Land« auf der Weltkarte liegt und wo Ravne na Koroškem?« Demütig und objektiv: Alles und noch viel mehr davon ist tatsächlich passiert und wird in Foto-/Videoarchiven und Musikaufnahmen auf der ganzen Welt für immer verewigt bleiben. Selbst wenn morgen alles zu Ende wäre…wüsste ich, dass ich alles auf meine Art gemacht habe, nach meinen Prinzipien, ich habe mich von niemandem und nie f’%&en lassen, ich stand immer zu meinen Worten, während um mich herum das Laub fiel. Aber es wird nicht enden…der Weg ist noch lang, und solange mein Körper es mir erlaubt, werde ich weitergehen…jeden Tag, an dem ich aufwache, nehme ich als Privileg auf einem Planeten, der durchwoben ist von Verschwörungen und unreinen Gedanken der Heuchelei, von Lügen und Maniacs, die nach Vorherrschaft über die Schwächeren streben. Na ja, solange es Metal gibt, der viele Menschen durch freien musikalischen Ausdruck rettet, ist alles in Ordnung.

RockLine: Haben wir noch einen wichtigen Gedanken für den Schluss des Interviews ausgelassen?
Tilen: Vielleicht diesen. Ich möchte den Lesern mitgeben, dass sie nicht darauf achten sollen, was ihnen andere erzählen, vor allem darüber, was ihr schafft oder nicht schafft. Beziehungsweise vor allem, was andere denken. Schert euch nicht um sie. Macht nur das, was ihr selbst für euer Leben wichtig findet. Seid bescheiden und stolz. Nur das wird euch zu dem bringen, was ihr wollt und wünscht. Zu den Zielen. Verfolgt sie. Einst habe ich utopisch gesagt »jeder kann es schaffen«; das sage ich nicht mehr, weil es definitiv nicht stimmt. Es kann nur dem gelingen, der sich selbst in seinen Glauben investiert, sein ganzes Leben, und das dreifach potenziert durch jeden Aspekt seiner Existenz. Macht euch keine Illusionen, dass jemandem etwas durch Zufall gelingt, alle Dinge haben ihren Zweck. Niemandem gelingt es durch Zufall. Natürlich stimmt aber, dass das Glück die Mutigen begleitet, die Mutigsten. Den Außergewöhnlichen gelingt es wegen vieler Faktoren. Sie haben etwas in sich. Neben aller extremen Arbeit haben sie in sich einen Mehrwert, der sich nicht beschreiben lässt. Die universelle Energie. Das Schicksal muss man also finden. Zweitens: Dank geht an euch, RockLine, für all die Unterstützung, für die Ausdauer, dass die Szene lebt und weiterläuft, dass ihr euch eure Freizeit dafür abzwackt, damit die Leute über gute Musik lesen können und obendrein gut über das Geschehen in ganz Europa informiert sind. Danke, Aleš, für dieses Old-School-Gespräch bei einem Drink, mir hätte es sicher nicht gepasst, diese lange Tonaufnahme, die du jetzt durcharbeiten musst, abzutippen (lacht). Danke für die extreme Unterstützung, die ihr leistet! RockLine auch herzliche Glückwünsche zu den ersten 10 Jahren aktiver »Ultra«-Arbeit. Ich wünsche euch mindestens noch die nächsten 30 Jahre. Und zum Schluss: »Metal lebt !!!« Danke!

RockLine: Danke auch dir, Tilen, für diese wirklich irre ausführliche »Beichte«. Super Gespräch. Im Namen des RockLine-Teams und unserer Leser wünsche ich dir volle Entfaltung in jeder Hinsicht, in allen Lebensbereichen. Vor allem aber in dem, der die Kunst der Musik betrifft.

Die Fotos stammen aus dem RockLine-Archiv und beziehen sich auf den Auftritt von Vicious Rumors beim Warm-up-Tag des Bang Your Head!!!-Festivals 2013, den kompletten RockLine-Bericht von diesem Konzert kannst du HIER lesen!

Vicious Rumors – Chasing the Priest (Lyric-Video):