Autor: Sandi Sadar Šoba
Fotos: Jerneja Jerak
Ort: Gala Hala, Ljubljana
Datum des Interviews: 15.11.2012
Ohne Wenn und Aber kann ich sagen: Mit dem Auftauchen von Dead Dildo Drome, einer Kranjska Gora-Band mit einem stählernen Paar Eier und einer laut tobenden Seele, hat ein dringend nötiger frischer Wind durch unsere Gefilde geweht. Kaum zweieinhalb Jahre nach der ersten Zusammenführung kreativer Kräfte – dem Moment, als die Mitglieder von Godscard, Language Of Thought Hypothesis und Leaf Fat die Köpfe zusammensteckten –, ist die Zeit für einen klanglichen Sturmangriff auf die Sinne gekommen. Triple D ist eine Band, die sich auf Bühnen gehärtet hat und mit der lebendigen Kraft eines Seelensturms ihren rauen Ausdruck herausgemeißelt hat – darunter hat sich ein Herz geformt, das neben dem Lärm auch jede Menge Groove bietet, vor allem aber das saftige Feuer, das Slowenien braucht. Cowboys From Kredar’tza ist das Album, das schon eine Weile angekündigt wurde – kurz vor der Taufe, dem Eröffnungskonzert, das ein neues Kapitel in der Geschichte dieser jungen, aber verdammt vitalen und schlagkräftigen Band aufschlägt, habe ich die Bandmitglieder nach dem Soundcheck vor der Gala Hala in Ljubljana abgefangen, und da die Jungs nichts verbergen und ohne versteckte Hintergedanken auftreten, kam eins zum anderen – über den Hintergrund des Debüts und das Wesen von Dead Dildo Drome haben für Rockline exklusiv alle gesprochen.
Rockline: In Ljubljana wird jetzt etwas vom Stapel laufen, auf das Slowenien schon lange gewartet hat – mich interessiert, wie eure ersten Eindrücke vor dieser Taufe sind und vor dem, endlich, erscheinenden vollblütigen Longplayer?
Andy: Ich finde, wir sind endlich in eine Phase gekommen, in der wir uns in dem, was wir tun, komplett sicher sind – und das Album Cowboys From Kredar’tza ist auch eine Folge davon. Heute ist ein Wendepunkt, und das heutige Konzert ist das Kapitel, mit dem wir offiziell die Albumpromotion beginnen – das Publikum bekommt als Kostprobe das komplette Album zu hören – ohne Auslassungen oder unnötiges Anpassen. Das Gefühl ist einfach super!
Rockline: Von den ersten Momenten an, als du mir damals, Šero, auf dem Metalcamp 2007 angekündigt hast, dass da etwas Neues entsteht und Slowenien seine eigene Version von Lamb Of God bekommen wird. Dead Dildo Drome hat seitdem einen komplett eigenen, ganz persönlichen Schritt in seine Richtung gemacht – mich interessiert deine Zufriedenheit und die der ganzen Crew mit dem Sound und wie sich DDD in diesen paar Jahren profiliert hat?
Šero: Genau das ist es! Wir haben mit verschiedenen Lamb Of God-Einflüssen angefangen, und, ich weiß nicht, im Streben nach mehr haben wir uns evolutionär weiterentwickelt – stimmt ihr mir zu, Jungs? Nach der LOG-Phase hat uns auch das nicht mehr gereicht, und wir wollten unterbewusst vor jeglichen Rahmen und Schablonen fliehen. Also haben wir angefangen, das Album aufzunehmen, und Daco kann bestätigen, dass uns das gelungen ist – wir sind zu etwas Eigenem, Erkennbarem und wirklich Unserem herangewachsen.
Rockline: Dead Dildo Drome seid in erster Linie eine Live-Band – mich interessiert, wie man diese lebendige Energie auf einem digitalen Träger einfängt. Was waren das für Geburtswehen, mit denen du dich, Daco, als Hauptproduzent des Albums auseinandersetzen musstest?
Daco: Davon bin ich schon fast krank geworden, also… Es ist ein ganz besonderes Gefühl, wenn du eine kontrollierte Umgebung zur Verfügung hast und dir für jede Sache die nötige Zeit nehmen kannst – ich selbst hab aber sowieso immer das Gefühl, als wär ich auf der Bühne. Klingt vielleicht komisch, aber ich hab immer die Vision von uns beim Spielen vor Augen, und das war der Leitfaden für die Aufnahmen. Wenn du eine MP3 vor dir hast, die ich weiß nicht wie viele Male komprimiert wurde, steht das Feeling an erster Stelle. Ich arbeite wirklich gerne mit den Jungs zusammen, und deshalb läuft die Arbeit komplett einfach und natürlich. Wenn die Dinge stimmen, hört man das auch auf der Platte, weil man das Ganze gerne mit voller Hingabe betreibt und nicht alles nur wegen der Aufnahme selbst aufgenommen wird, nur damit du was vorzuzeigen hast.
Šero: Keine Mittelmäßigkeit mehr, wie es früher war, wenn du Demos mit irgendwelchen Bands aufgenommen hast und das Demo Selbstzweck war, aber das Ganze auf gar nichts geähnelt hat. Heute ist es zum ersten Mal so, dass ich sagen kann, dass das Ganze wirklich auf dem Level ist – und vor allem ist die wichtige Tatsache, dass wir viel spielen, und das ist das, was Dead Dildo Drome ausmacht und formt. Diese 60 Gigs im Jahr sind unser Fahrplan zur Weiterentwicklung und Formung!
Andy: Wir alle waren in der Vergangenheit schon in anderen Bands, was nicht einmal so a priori wichtig ist. Viele werden überrascht sein, dass das Album so spät kam, aber wir sind alle der Meinung, dass für alles Zeit nötig ist und eine Band einfach reifen muss – nicht dass eine Band zehn Konzerte spielt und sich dann schon ins Aufnehmen eines Albums stürzt, was absurd ist. Wenn es nach mir ginge, hätten wir noch 50 Konzerte gespielt, bevor wir uns ans Studiowork gemacht hätten.
Šero: Ich würde sagen, 70 Konzerte wären besser…
Andy: Eine Band muss auf der Bühne zuerst reifen, die juvenilen Geburtswehen hinter sich lassen und ihren Ausdruck, ihre Persönlichkeit und ihr »Feuer« finden, damit die Musik kohärent ist und auch auf der Platte etwas Ähnliches rüberkommt wie das, was die Band auf der Bühne präsentiert. Das ist sowohl meine als auch die Meinung der ganzen Band. Ich glaube, dass wir uns in früheren Bands – ich kann allerdings nur für mich sprechen – in der Vergangenheit nicht selten selbst konkret reingelegt haben. Das Studio ist nur ein Indikator dafür, wie bereit man für die nächsten Schritte ist, und wir haben dieses Jahr gespürt, dass der Moment für das Studio der richtige war – mit den Konzerten haben wir den Leuten eine Kostprobe des Kerns davon gegeben, worum es bei DDD im Grunde geht. Wenn wir mit so einem Produkt nach fünf Konzerten an die Öffentlichkeit gegangen wären, hätten die Leute überhaupt nichts verstanden. Wir mussten die Idee auf der Bühne präsentieren, damit sich das Ganze kristallisiert und gefügt hat und wie eine kontrollierte Lawine in die Richtung gegangen ist, in der wir alles zusammen richtig kanalisieren konnten.
Rockline: Cowboys From Kredar’tza ist schon fast da, und wir zählen jetzt die letzten Momente bis zum Tag X. Was kriegt das Volk? Einen großen fetten Dildo, wenn ich mal etwas obszön und direkt sein darf?
Šero: Absolut einen Dildo, denn das ist das, was dem Volk gefällt, oder? Statt dem Echten wollen die Leute was Künstliches – und genau das werden sie kriegen! Sie kriegen einen Dildo vom Kredarica – den echten slowenischen Dildo! (lacht)
Rockline: Dildo könnte auf Generisches hindeuten, aber bei euch ist davon nichts zu finden. Ihr seid eine organische Band und lebt und atmet das. Kommen wir zur Studioarbeit, dem Hauptbrennpunkt bei der Entscheidung jeder Band, die sich ans Aufnehmen einer Platte macht. Wo habt ihr euch entschieden, die Platte aufzunehmen?
Daco: Bei mir zu Hause. Ich hab mir alles so eingerichtet, dass es – ich sag nicht bäurisch, aber – gemütlich und heimelig ist. Es sieht aus wie das Atelier meiner Freundin – die Hunde stören uns ständig und schleichen um die Beine, und wir stören sie. Katzen springen einem auf den Kopf, also ist die Atmosphäre genau richtig – keine Sterilität, keine Arbeitszeiten oder Zeitpläne. Robi und ich (Šero, Anm.d.Red.) verarschen uns ständig gegenseitig und arbeiten dann. Ich erwähne ihn, weil wir in letzter Zeit ständig zusammen sind und viel arbeiten.
Šero: Daco hat einen guten Blick für das Gesamtbild und hat sich den Raum erstklassig eingerichtet, also haben wir uns gesagt: Warum irgendwo hingehen, wo man sich fremd fühlt, und obendrein jemanden Externen bezahlen, der das am Ende schlechter hinkriegt als wir selbst?
Daco: Ich bin wirklich vom ersten Tag an in dieser Band und habe die klarste Vorstellung davon, wie das gesamte Klangbild der Band am Ende aussehen soll – ob es um die Wahl der Effekte geht oder darum, zu spüren, wie Robi etwas angehen muss, was auch die Garantie dafür ist, dass das Endergebnis etwas Organisches und nicht Generisches oder Gekünsteltes ist. Die Schichten übereinanderzulegen fällt mir selbst leichter, als dass irgendein externer Faktor etwas in den Sound des Albums einbringt, das wir nicht sind.
Rockline: Das Problem bei dieser Art von Aufnahmen ist, dass jede Spur bis zum Maximum poliert wird und dann alles in denselben Topf gegossen wird. Wie habt ihr es geschafft, dass das Endergebnis etwas ist, das nicht synthetisch ist, sondern tatsächlich eine lebendige Seele hat? Musstet ihr deshalb auf irgendeinen Track verzichten, oder waren die Aufnahmen tatsächlich darauf ausgelegt, alles zu dokumentieren, was ihr bisher erschaffen habt?
Daco: Tatsache ist, dass wir sehr schnell neue Tracks schreiben, und dann kam es dazu, dass wir eine Selektion treffen mussten. Zwischendurch gab es auch einen Track, der mir sehr am Herzen liegt, der aber einfach noch nicht weit genug gereift war, als dass diesmal der richtige Moment für die Ernte und die Studio-Verewigung gewesen wäre. Wir sind nicht dafür, Dinge zu erzwingen. Nach zwei Jahren Arbeit haben wir beschlossen, alles zu sichten, und die ganze Sahne ausgewählt, die aufnahmebereit war. Wenn dir ein Track auf den Sack geht, weißt du, dass er gut und reif ist.
Rockline: Was ist die Geschichte hinter dem Albumtitel? Cowboys From Kredar’tza erinnert verdammt nochmal an Pantera…
Šero: Genau das war die Grundidee! Ich wollte, dass es nicht zu offensichtlich ist, aber gleichzeitig schon. Die Leute sollen denken, dass es unsere Interpretation ist, eine Art Cowboys From Heaven oder himmlisches Gegenstück – wir aber sind Cowboys From Kredar’tza, was uns meiner Meinung nach jetzt am besten beschreibt!
Rockline: Deutest du damit an, dass Kredarica ein Synonym für Panteras oder Dantes Hölle ist?
Šero: In gewisser Weise ja, was auch das Cover zeigt – da ist etwas Unheilvolles über dem Triglav, und das bringen wir auch gestalterisch zum Ausdruck.
Rockline: Und die tiefere Botschaft, die ihr in den Vordergrund gestellt habt – man muss kaum extra betonen, dass diese Rezessionszeiten der Tristesse in unser kleines voralpines Paradiesstückchen etwas bleischwer Drückendes gebracht haben… Wie wirkt sich das auf die mentale Evolution der Band aus?
Šero: Ich glaube, die Band wird gleichzeitig mit mir und dem Lauf der Zeit voranschreiten. Die Leute haben zwar keine Ahnung, was ich singe, aber die Botschaft selbst stimmt mich sehr positiv, was die Arbeit in DDD von meiner früheren Arbeit in Leaf Fat unterscheidet. Ich stehe der Zukunft positiv gegenüber, auch wenn sie vielleicht nicht die hellste ist – meine Haltung dazu machen die Songs I Hail Satan und Harmony klar.
Rockline: Werden die Texte auf der Platte zum Lesen dabei sein?
Šero: Nicht komplett, und das ist der Witz! Das grafische Erscheinungsbild wird ähnlich sein wie das, was der bereits erwähnte Phil Anselmo früher auf Platten gemacht hat – es werden Auszüge zum Lesen gegeben. Alles, was am wichtigsten ist, wird zu lesen sein!
Rockline: Die Platte ist also fast da. Die Band hat ins Produkt ihre gesamte Zeit, Energie, ihr Geld gesteckt – Zeit ist schließlich auch Geld. Wie sieht’s mit der Promotion weiter aus? Du hast mir, Andy, schon bei früheren Treffen angedeutet, dass sich außerhalb unseres Hühnerhofs auch etwas Schönes und Saftiges abzeichnet – kannst du dazu mehr sagen?
Andy: Wir sind realistisch! Wir haben viel im Ausland gespielt und wissen, wie die Dinge außerhalb unserer Heimat laufen – deshalb sind alle unsere Erwartungen realistisch, aber genau wegen dieses Realismus haben wir bisher immer mehr bekommen, als wir dachten. Auf dieser Basis warten wir auf das Album – und dem Plan für die nächsten sechs Monate nach läuft alles wesentlich flüssiger und besser als früher, und auch die ersten Reaktionen sind wesentlich besser und positiver, als ich das in der Anfangsphase erwartet hatte. Die Platte wird in ganz Europa erscheinen, auch in Kroatien – und wir selbst wollen so viel wie möglich spielen!
Šero: Und nach Dalmatien fahren…
Andy: Und das machen wir schon mit einer kurzen Europatournee im Dezember – wenn man das so nennen kann –, und 2013 wird sich alles nur noch steigern. Slowenien werden wir nicht vernachlässigen, denn das ist unsere Brutstätte und unsere Heimat. Wir spielen gerne überall, wo es Clubs gibt und wo das Equipment stimmt – da findet ihr uns –, aber unsere heimischen Gefilde werden uns langsam zu eng. Die Situation ist so, dass mehr Clubs schließen als öffnen. Einerseits würden wir gerne mehr spielen, aber die Türen schließen sich für Bands wie uns ziemlich stark – also sind wir gezwungen, voraus- und weiterzudenken.
Rockline: Und das Label? Tut sich da was in die Richtung, dass ihr auch über ein Label weiter wachsen und euch entwickeln könnt?
Andy: Ein Label ist für eine Band wie uns in dieser Phase noch ein relativ unwichtiger Faktor, weil wir eine Band sind, die sich erst noch einen Grundruf aufbauen muss, um voranzukommen und den eigenen Status verteidigen zu können. Wir sind schon fast da, aber noch nicht ganz am Ziel…
Šero: Kein Sprit…
Andy: We’re almost there. Das Problem dieser Band – was eigentlich gar keines ist, denn viele würden alles geben, um an unserer Stelle zu sein – ist, dass sich bei uns alles unglaublich schnell abspielt. Konzerte gibt es viele, auch wenn wir ganz am Anfang noch nicht so richtig vorbereitet waren, und dann kamen Support-Konzerte für größere Bands, Festivals… Normalerweise braucht eine Band fünf Jahre, um ein Konzert von Größen wie Soulfly zu eröffnen. Uns ist das wesentlich früher gelungen…
Rockline: Und in diesem Punkt habt ihr sie souverän platt gemacht, keine Frage! An Strichen auf der Erfolgswand mangelt’s also nicht. Heute beginnt also die Eröffnungssaison der Jagd auf neue Hörerpärchen. Wann ist denn die endgültige Ankunft am Ziel und das endliche Erscheinen der Platte für das Volk?
Daco: Wenn alles gut geht – so was haben wir in der Vergangenheit schon besprochen und uns undankbarerweise einen zu ambitionierten Plan gesetzt, den wir nicht erreichen konnten – hoffe ich, bis Ende November oder Anfang Dezember. Das Wichtigste ist, dass wir am Tag X selbst mit dem Endprodukt zufrieden sind – für den Rest ist uns egal…
Andy: Der Sinn des heutigen Konzerts ist kein Release-Show – wir kündigen nur offiziell an: Kredar’tza ist da!
Rockline: Kredarica wird auf die Metelkova einschlagen. Und irgendwelche abschließenden Gedanken, mit denen wir das heutige Gespräch krönen können?
Daco: Ich bin sehr froh, dass wir an dem Punkt angelangt sind, an dem wir kurz davor sind, unser Debüt herauszubringen und wieder auf Konzerten zu spielen. Back to the roots! Wir sind sehr fleißig und unsere Früchte werden bald hier sein – ich bin wirklich aufrichtig von Herzen froh und kann 2013 kaum erwarten, wenn wir das Ganze noch weiter ausbauen und für unseren Erfolg noch viel mehr tun können!
Andy: Kredarica ist da – und auch Klamotten werden euch nicht mehr helfen!
Šero: Und am einfachsten ist es mitzumachen und die Laburisten zu wählen!
Žiga: Wir spielen gerne live, also könnt ihr verdammt nochmal darauf wetten, dass wir von Konzert zu Konzert nur besser werden! Verfolgt uns!
Enej: Bei mir läuft’s etwas langsamer, weil ich Schlagzeuger und kein Redner bin! (lacht) Ich sage nur: Wird alles gut!
Rockline: Danke für das Gespräch – und möge der Dildo noch viele Jahre lang voll reinhauen!
Andy: Danke dir!
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