Ort: Ljubljana / Cankarjev dom (Gallusova dvorana) / Slowenien
Datum: Dienstag, 18.06.2019
Die Ankunft von John Zorn im Cankarjev dom, im Rahmen der 60. Ausgabe des Jazz festivala Ljubljana, beschert dem Festival natürlich automatisch seine programmatischen Höhepunkte. Noch vor dem John Zorn Bagatelles Marathon, angekündigt für Mittwoch, den 19.06.2019, schenkte John Zorn dem Cankarjev dom zum 60. Jubiläum des Festivals ein kostenloses Konzert, das er in der Gallusova dvorana am Tag zuvor gab, ganz allein, in Gesellschaft eines der mächtigsten Instrumente, das die Menschheit je erschaffen hat.
Die Natur dieses Konzerts gebot jedoch, dass John Zorn auf dem Balkon der Gallusova dvorana auftreten musste. Mit einer Rasierklinge, mit dem Rücken zum Publikum gewandt, sitzend und ganz allein. Warum so? Er saß nämlich hinter einer riesigen Kirchenorgel. Der große Meister bizarrer musikalischer Exzesse und Avantgarde-Genüsse, im Grunde ein äußerst produktiver Komponist, Dirigent, natürlich Multi-Instrumentalist, aber an der Basis seiner musikalischen Ausbildung doch Pianist, präsentierte so im Cankarjev dom auch den sechsten Teil seines Opus an aufgenommenen Konzerten an verschiedenen Spielstätten der Welt, die er jeweils auf anderen Orgeln spielt. Der letzte, also der sechste Teil seines Projekts »The Hermetic Organ«, mit dem er nach Ljubljana gereist war, schöpft Inspiration aus den Gruselgeschichten von Edgar Allan Poe, wobei John Zorn nach seiner musikalischen Vision ein Arrangement für The Masque of Red Death schuf, das er auch im Cankarjev dom aufführte und ihm dabei ein einzigartiges und unwiederholbares Gewand verlieh, wie es die momentane Impro-Inspiration dieses musikalischen Großmeisters an jenem Abend gebot.
Das düstere Ambiente der Gallusova dvorana war also wie geschaffen für die Geburt eines musikalischen Schauerstücks, inspiriert von den „Geschichtchen“ Edgar Allan Poes, und schuf so ein Erlebnis, dem nichts gleichkommt. Es erübrigt sich zu erklären, dass Zorn als Genie der Improvisation mit der Einpflanzung einiger Klänge verblüffte, die das gewöhnliche Ohr eines Bewohners dieses Planeten sicher nicht kennt, wenn es an Kirchenorgeln denkt und dabei meist höchstens Bachs Toccata und Fuge in d-Moll assoziiert. Zorn lässt sich kaum in ein paar Sätzen fassen. Das überrascht nicht, und man fragt sich nach einer Begegnung mit ihm, wie man die Gefühle in ein »getipptes Format« bringen soll, um dem Leser „post festum“ wenigstens einen Hauch der gesamten Konzertmagie und grenzenlosen Schönheit glaubhaft zu vermitteln, die das visionäre Schaffen dieses farbenfrohen Künstlers gebiert. Zwar lässt sich grob sagen, dass Zorn an der Orgel „eine Synthese aus Neoklassik und freier Improvisation“ ist, wir kamen sogar in den Genuss eines flüchtigen Einsatzes von Arabesken, aber die Art und Weise, wie Zorn sich der Orgel nähert, ist schlicht verblüffend. Manchmal auch ein beängstigender Mantra, der einen hypnotisch einwiegen und in eine Parallelwelt ziehen kann, um einen dann wieder plötzlich in einen Zustand wacher Präsenz zu reißen — wirkt in allem irdisch, in den Klängen völlig organisch, elementar, der den glühenden Erdkern weckt, der die Magma dazu treibt, durch die Risse der Erdkruste auszubrechen. Eine Eruption, die nach ständiger Transformation, nach Umgestaltung, nach einer neuen Geburt, einem neuen Tod verlangt. Mit einem Wort: eine große Eruption. Von innen nach außen. Zorn hat Teile der Komposition so angelegt, dass er zunächst aus der Orgel ein Donnern herausholte, das auf dem Einsatz extrem tiefer Töne basierte, die den Hintergrund des Klangbildes füllten. Wie ein verhaltenes Donnern, das im Hintergrund „spukt“ — darüber hinaus formte er natürlich die musikalische Substanz der Orgelimprovisation, die auch nicht mit Akkordlawinen geizte, die den Raum durchsiebten. Bizarre Inthronisation von Zorns Forschergeist, eine wahre »Zornifikation« der Kirchenorgeln. Zorn verschwendet dabei keine Töne. Er geht mit Gefühl vor und genießt grenzenlos alles, was er anfasst. Die Orgellinien ergänzte er in Kontrapunkten mit dem Tenorsaxophon, das er mit der linken Hand spielte, während er die Orgellinien hielt. Harmonien und Töne legt Zorn in ein ergreifend kontrastreiches Bilderbuch, voll ungewöhnlicher, das heißt eigenartiger Formen, wo eben diese Töne und Harmonien in einem progressiv-avantgardistischen Dialog des absoluten Strebens nach freiheitsliebender Abenteuerlust koexistieren. Und das Ungewöhnliche wird zum »Gewöhnlichen«.
Anfang und Ende des Konzerts wurden auf dieselbe Weise angelegt, und der Kreis schloss sich. Klanglich und motivisch. Wie Zorn das Konzert begann und langsam mit dem Schichten von Klangpastellfarben aufbaute, so ließ er es langsam »erlöschen«, indem er Töne und Harmonien »schloss«. Ton für Ton, bis zur vollständigen Stille, hin zum Ende dieses ergreifenden und einzigartigen Konzerterlebnisses und Orgelmantras. Obwohl das Publikum mehr verlangte, kehrte John theatralisch noch einmal zur Orgel zurück, aber nur um das Tenorsaxophon wegzuräumen, das er mit sich in die Kulissen nahm — dabei vergaß er nicht, dem Publikum zum Abschied ein letztes Mal zu winken. Also bis zum nächsten Tag, wenn wir uns mit seinem Bagatelles-Marathon treffen.
Autor: Aleš Podbrežnik
(Fotografieren beim Konzert war nicht gestattet)
