Die Stählernen haben Ljubljanas Brut erneut erfolgreich niedergemäht

Arhiv Arhiv Zuletzt aktualisiert am 11. Juni 2026

Fotos: Nina Grad

Ort: Gala Hala
Konzertdatum: 09.10.2012
Besucherzahl: ausverkauftes Konzert
Kartenpreis: 20 €

Das heidnische Blütenmeer der slowenischen Jugend hat unlängst wieder seinen Tanz des Vergnügens getanzt, denn nach zahlreichen Wikingerüberfällen und panslawischen gottlosen Ritualen auf der Metelkova war es Zeit für einen erneuten Einfall der diesmal kampferprobten Finnen. Ensiferum sind zwar die Bannerträger des finnischen folkartigen Heroic Metal, was auch immer das bedeuten mag – im Rahmen ihrer selbstverherrlichenden Europatournee namens Bearers Of The Sword (Ensiferum bedeutet auf Lateinisch genau das) haben sie nach einer mehrjährigen Pause erneut ihre Kriegsfahnen entrollt und die grundlegenden Attribute präsentiert, aufgrund derer Kenner des Folk Metal und des Pagan-Genres sie zu den einflussreichsten Vertretern dieses ohnehin schon etwas abgenutzten Genres zählen.

Nach dem Jahrtausend-Metalkäfer, der die sonst fortschrittlicher denkende Metallgemeinde mit Dudelsackklängen, Geigen, Flöten und ziemlich monotonen Trinkliedern sowie Sagen über die großen Taten der Ur-ur-ur-ur-Urväter infiziert hatte, gibt es nämlich nur noch wenig, was noch nicht in Verse gegossen und herausgebrüllt wurde bei hüpfenden unterhaltenden Selbstbefriedigungen – es stimmt aber auch, dass die Massen manche Dinge einfach nicht sattkriegen. Der Beweis dafür war schon der Anblick der Kampfmontur der jungen Männer und Frauen aus allen Himmelsrichtungen. Neben den einheimischen Brutals und schmierigen Fans des wikingerisch gefärbten Metals waren auch Vertreter der Stämme aus Italien und Kroatien zugegen, und allen war eines gemeinsam – schwarze Linien, mit Mamas Kajal gezogen, doch statt Emo-Schminke erinnerten diesmal fast alle an ein Lager von American-Football-Fans, nur dass die Sporttrikots durch Amon Amarth-, Ensiferum- und Eliuveitie-bedruckte Pullover und T-Shirts ersetzt worden waren. Was also von dem Abend zu erwarten sei, war die Frage, über die sich der ahnungslose Passant den Kopf zerbrechen konnte.

Dass nicht alles auf dieselbe Weise klingt, nur weil es mit dem kalten Nordwind aus nordischen Gefilden kommt, bestätigte vor der schon ordentlich gefüllten Gala bereits die erste Vorgruppe Profane Omen. Statt Sagen über eine mächtige Vergangenheit nährt sich dieser finnische Groove-Metal-Zerstörer von neueren Themen, und in ihrer dreizehnjährigen Geschichte haben sie sich nach zwei vielbeachteten Underground-Demo-Aufnahmen und drei scharfen hartklingenden Thrasher-Ausbrüchen des panterisierten Metals bereits 2006 den Titel der besten finnischen Newcomer zumindest im Metalbereich gesichert – und schon nach dem Eröffnungstrack Base vom außergewöhnlichen Album Inherit The Void gab es nur noch wenig zu sparen. Das Sturmbataillon, bestehend aus dem Gitarristen-Duo der schlagkräftigen Sechssaiten-Killer Williami Kurki und Anti Kokkonen (letzterer erinnert stark an eine gefährlichere Version des NOFX-Gitarristen Eric Melvin), Bassist Antti Seroff, dem außergewöhnlichen Diamanten hinter Fellen und Becken Samuli Mikkonen sowie dem erstaunlich vielschichtigen Sänger, Schreier und Entertainer Jules Näveri, ist so scharf wie die Spitze eines höllischen Dolches – und was da zu hören war, darauf wäre sowohl der verstorbene Dimebag als auch die begleitende Kavallerie der göttlichen Pantera stolz. Einige Schattierungen von Heavy-Metal-Wollust auf einem hochoktanigen Mix aus Kerosin und Propan serviert das Quintett bereits beim nächsten Leckerbissen vom Album Destroy, und als aus den Boxen die raffinierten Rhythmen und die geradezu barock-kitschigen Riffs von Wastehead donnern, kommen auch die ersten Kampfreihen in Ljubljanas Tempel der urbanen Kultur entschlossener in Bewegung. Die Mitglieder des Bühnenkommandos sind sichtlich gut drauf und tauschen Blicke mit dem Publikum aus, und nach der außergewöhnlichen Kanonensalve von Predator schmilzt dann schließlich auch meine sonst ziemlich zurückhaltende Seele in der höllisch-süßen Umarmung der Flammen. Als hätte man eine Lamb-Of-God-Dosis außergewöhnlicher Verspieltheit und leichter vernichtender Dominanzlust erhalten – der balladesque Moment des überthrashten Pit Of My Thoughts bringt die Leidenschaften dann wieder in den Bereich leichterer Kontrolle. Die zwischenzeitliche etwas kältere Dusche mit verlangsamtem Metrum beschleunigt sich, Gott sei Dank, erneut mit dem brutalen Schlag von God In The Bottle, und Profane Omen schneiden mit einem Zehntonnenhammer chirurgisch präzise in die etwas verschlafene Stimmung – mit einer Ballade für die hypnotisierte Menge. Die außergewöhnliche Synthese aus Death Metal, Groove, Nu-Metal-Timing, Aggression und außergewöhnlicher Darbietung mündet in Liebe auf den ersten Höreindruck. Bound To Strive ist ein Paradebeispiel dafür, dass Melodie nicht immer die dämonische Kraft des metallischen, zugegeben schizophrenen, aber trotzdem schönen Biests vernichtet. Profane Omen wechseln mit Gefühl von Jahrzehnten des Heavy in die vertrauteren Momente der Neunziger, als die Bühne von Schweiß, Adrenalin und dem stählernen Libido des großen Phil und der texanischen Kraftmänner dominiert wurde, und das große Finale stellte den Höhepunkt des Albums Beaten Into Submission dar – der Track Painbox, der so dreckig-sexy ist, dass er förmlich stinkt! Profane Omen lieferten auf der Bühne souverän ab und gaben so viel Energie, als würden sie vor einer komplett ausverkauften Halle spielen, obwohl die Mehrheit offensichtlich beschlossen hatte, die Kräfte für die Stars des Abends zu sparen. Wie typisch und vorhersehbar! Den Jungs der Band, und vor allem dem außergewöhnlich kommunikativen Rhetor mit außergewöhnlicher Stimmspanne, Sänger Jules, der neben seiner Arbeit bei Profane Omen auch mit Enemy Of The Sun sein Brot verdient und in der Vergangenheit auch bei Misery Inc. tätig war, gebührt zweifellos das Verdienst für ein außergewöhnlich hochwertiges und wirklich mitreißend gespieltes Konzert!

Nach einer kurzen Pause zur Befriedigung aller organischen und anorganischen Bedürfnisse war nach dem scharfen Schnaps, den wir als Aperitif des Abends gekostet hatten, die Zeit für etwas Weicheres gekommen. Amoral sind eine Band, die ab 1997, als sie mit Thrash und Death Metal Neuland brachen, beschlossen hat, auf eine weichgespülte, aber solide polierte Variante des Power Heavy Metal umzusteigen – die trotz etwas technisch versierterer Riffs und progressiv gespitzter Gitarren nicht wie eine blasse Kopie von Dream Theater oder King’s X oder Helloween klingt, was allzu oft passiert. Das Helsinkier Quintett nährt sich vom Genie des Gründungsmitglieds und außergewöhnlichen Technikers Ben Varon, dem souverän Kollege Masi Hukari auf sechs und Pekka Johansson auf fünf Saiten Paroli bietet; Juhana Karlsson schwitzt überzeugend hinter dem Schlagzeug, und das zentrale Podium bleibt in der Domäne des außergewöhnlichen und erneut sehr talentierten Entertainers und Sängers Ari Koivunen. Nach Mute vom Album Reptile Ride entspannen sich die Jungs völlig und öffnen ohne allzu große Rücksicht auf die Erwartungen des Publikums ihre Ventile noch weiter mit Hours Of Simplicity, das mit seinem dreißig Jahre alten Metrum und seinen Mustern zumindest meinen Genuss-Libido ein wenig abtötet – obwohl alle Fans von Ugly Kid Joe und von Bands, bei denen die Frauenbrüste vor, ich will nicht grausam sein, zwanzig Jahren gewackelt haben, über das Gehörte dahinschmelzen würden. Nun ja, jedem das Seine; dass die Jungs aber erhebliche DT-Ambitionen hegen, zeigt das Gitarren-Präludium von Exit, das die slowenische Jugend ebenfalls in träumerisches Wiegen versetzt. Exit ist allerdings kein Song für den Kreistanz der Zerstörung, weshalb die Wucht der schweren Griffe nur in den ersten drei Reihen zu spüren war und schwerere Fälle unheilbarer Erektion äußerst rar gesät waren; ähnlich zieht auch Release, und nach dem technisch ambitionierten, aber nicht sonderlich überzeugenden (Won’t Go) Home wünsche ich mir fast, die Jungs würden umdenken und zu etwas Konkreterem übergehen. Nach dem auf Poser zugeschnittenen Stampferchen Wrapped In Barbwire wird klar, dass statt einem Grizzlybiss mein kleines Gehirn von einem Haribo-Gummibärchen angeknabbert wurde, das sich morgens zu Europe und ähnlichen Onanien aufwärmt. Nach etwas längerem Leiden kommt dann auch der Moment des epischer angelegten Beneath, das wie eine Ouvertüre zur Liebesgeschichte von Frodo und seinem Freund Samuel klingt – weshalb ich vor dem finalen Finale des insgesamt solide gespielten Konzerts, das die Jungs offensichtlich nur für einige italienische Softeis-Fans von verzuckertem Metal bestimmt hatten, lieber meine Lungen mit der frischen Oktoberluft vor der Gala fülle.

Doch vor der Tür: eine Überraschung! Das Konzert war restlos ausverkauft und es gab keine Karten mehr, nicht einmal für jene paar Unglückseligen, die sich damit getröstet hatten, dass noch mehr als genug Zeit zum Kaufen sei. Der vollständige Erfolg der Veranstalter bereitete allerdings ein wenig Beklemmung, denn vor dem Eingang in Galas stickige Atmosphäre drängten sich die Fans des Hauptgangs des Abends. Ich selbst hoffte, dass das große Finale die Erwartungen erfüllen würde, aber mit gesunden Vorbehalten und Sicherungen gegen komplette Enttäuschung. Die Halle platzte aus allen Nähten, und fast direkt an der Eingangstür zur Halle stand ich vor einer lebenden Wand aus einer undurchdringlichen Menge, die schon beim eröffnenden Instrumental von Symbols in Trance verfallen war – das, genauso wie auf dem letzten Album Unsung Heroes, nach dem heroischen Einmarsch der in Kriegsfarben geschmückten Finnen in einen ziemlich vorhersehbaren Stampede aus Polka Metal und heroischen Märchen mündet. Die Besetzung Ensiferum, die nach zahlreichen Umbesetzungen aus Gitarrist und Schreier Petri Lindroos, dem wohlklingenden Bassisten Semi Hinkka, der im Hintergrund verborgenen Keyboarderin Emmi Silvennoinen, Schlagzeuger Janne Parviainen sowie dem einzigen Mitglied der Originalbesetzung Markus Toivonen besteht, serviert offensichtlich die richtigen drei Akkorde, denn bei In My Sword I Trust fiel das gesamte Ljubljaner Publikum in Trance. Nachdem der Refrain aus Hunderten von Kehlen herausgezogen worden war, schnappten sich Ensiferum die Skalpe der Menge mit einem Schlag. Die Menge störte sich auch nicht am Atari-artigen Intro des recht bizarr komischen Guardians Of Fate, und die komische Version von beschleunigten Amon Amarth versetzt mich zumindest etwas in einen Zustand zwischen Lachen und Verzweiflung – denn im vollständigen Vakuum war es schwer, den eigenen Gedanken zu folgen, geschweige denn dem Geschehen auf der völlig umzingelten Bühne. Scharfe Riffs depilierten die Ohrmuscheln, und die Kampfatmosphäre barbarischer Horden hatte mit der scharf-wohlklingenden Kombination tatsächlich heroischer Gesangsleistungen des bizarren Chores den Geist der Massen gehoben, während sie gleichzeitig meinen Lebenswillen abtötete. From Afar vom gleichnamigen Album bestätigt die Vermutung, dass bei Ensiferum alles gleich klingt – kitschig, prätentiös, aufgeblasen und so höllisch monoton, dass ich all jenen Applaus zollen muss, denen es gelungen ist, sich neben allen Texten auch noch zu merken, wann der vorherige Song aufgehört und der neue begonnen hatte – denn ich selbst konnte kaum Hintern von Kopf unterscheiden; aber jede Erfahrung ist für etwas gut. Das Band zwischen den Stars des Abends und dem Publikum war tatsächlich stark und unzerbrechlich, und das ließ erkennen, dass die Sieger dieser Talentschlacht diesmal mit ihren Schwertern die gesamte ketzerische Brut der ununterwürfigen Zweifler niedergestreckt hatten. Trotz allem behaupte ich immer noch, dass man all jene bewundern muss, die auf fünf Alben die gleichen Dinge sagen und dabei nicht einmal vom Grundmuster zwischen dem ersten und dem letzten Track abweichen. Vielleicht irre ich mich, aber der Unterschied zwischen dem Debüt Ensiferum aus dem Jahr 2001, dem drei Jahre später erschienenen Album Iron, dem dritten »Brillanten« Victory Songs oder dem Album From Afar und dem großen Finale vom diesjährigen Album Unsung Heroes ist minimal, wenn nicht gleich null. Als würde man Motörhead hören, nur dass mir letztere echten Spaß machen, während mich das Wikingergeschwätz inzwischen bloß noch gehörig besäuft! Und dennoch – wer bin ich, um den Geschmack der Massen zu beurteilen? Der Gaumen war jedenfalls mit allen Standards aller Alben reichlich gesättigt, und kehlige Freudenrufe wurden von Songs wie Blood Is A Price For Glory und Iron hervorgelockt; nach dem Ende des ersten regulären Konzertteils lösten sich bei den hineingequetschten Kraftprotzen und barbarisierten Prinzessinnen noch weitere Hemmungen bei Zugaben wie Twilight Tavern, Lai Lai Hei und, Teufel nochmal, hätte ich nicht gedacht, Battle Song. Rossinis Wilhelm-Tell-Ouvertüre war die letzte Rettung, damit ich nicht vollends durchdrehte, weshalb ich vor dem Getrampel der aufgeheizten Horde balkanischer Wikinger und frischgebackener Milchzahn-Krieger lieber in die Nacht davontrottete – im Wissen, dass der Abend, zumindest für mich, zu einem Drittel erfolgreich gewesen war.

Beim ersten Hören habe ich mich in die erste Band des Abends verliebt, bei der zweiten bekam ich einen Zuckerschock, und bei der dritten wurde ich fast vollständig taub! Ich muss wirklich zugeben, dass die ersten zwei Drittel – Vorspeise und Suppe – genießbar und leicht verdaulich waren, nach dem Dessert musste ich aber etwas trinken, denn ich bekam Durchfall. Naja, die Krankheitssymptome waren vielfältig – aber es stimmt, dass es sich lohnt, inmitten des ganzen Mitsingens der Massen die eigene Wirbelsäule und eine Prise eigenen Geschmacks zu bewahren. Letzteren verberge ich nicht – aber es stimmt, dass der Abend, der für viele ein vollständiger Sieg und Genuss war, für mich eher einer Usurpation eines Minderheitenvolkes glich. Ljubljanas Bollwerk des slawischen Bewusstseins ist gefallen. Übrig blieben nur die verkohlten Überreste geplünderter Ställe und verrusster Behausungen des engstirnigen Diktats eines monotonen Instant-Bewusstseins, aus dem Hintergrund kam das Weinen der vergewaltigten und gründlich erschöpften Kinder, denen die Eroberer durch Wiederholung das Gehirn gewaschen hatten, und nur wenigen gelang es trotz des ständigen Beschusses, auf ihrem Misthaufen zu bleiben und nach der Schlacht auszusprechen: »Nicht alles, was glänzt, ist Gold, und nicht alle, die Stahl tragen, sind auch Helden von meinem Altar der Verehrung!«