Jeff Mangum (Neutral Milk Hotel) und seine Traum-Playlist live auf All Tomorrow’s Parties (2012)

Arhiv Arhiv Zuletzt aktualisiert am 11. Juni 2026

Ort: Butlins' Resort / Minehead / England
Konzertdatum: 09.03.2012
Besucherzahl: 8000
Ticketpreis: 170/180 Pfund

1. Zum Festival

Denk an deinen Lieblingsmusiker bzw. deine Lieblingsband. Und jetzt stell dir ein Festival vor, dessen Kurator genau dieser Act ist. Er eröffnet und beschließt das Festival, spielt also zweimal. Und auf dem Festival spielen nur Musiker, die ausschließlich dein Act auswählt und einlädt. Die Bands, die ihn geprägt haben, die Musiker, die ihn begeistern. Seine Lieblinge ernennt er zu Kuratoren, und neben ihm treten sie ebenfalls zweimal auf. Klingt nach einem ziemlich inspirierten Konzept, oder? Stell dir außerdem vor, dass dieses Festival neben dem Musikprogramm auch ein Kino hat. Ein Kino, in dem die Lieblingsfilme bzw. -dokus dieses Künstlers laufen. Und dass dieser Künstler ein komplettes TV-Programm hat, in dem du noch mehr von seinen geliebten Serien, Filmen usw. verfolgen kannst. Bist du auch ein Bücherfreund? Dann sagen wir, derselbe Künstler wählt noch ein paar seiner Lieblingsbücher aus, über die du dann in Literatur-Gesprächsrunden entweder mit den Autoren oder mit bekannten Kritikern diskutieren kannst. Klingt nach einem idealen, wenn nicht gar utopischen Festivalkonzept. Die gesamte Inspiration eines Künstlers aus allen Kunstsparten an einem Ort. Und dieser Ort hat, ob du es glaubst oder nicht, sogar schon einen Namen. Den gibt es wirklich. Und diese Fan-Utopie heißt All Tomorrow’s Parties.

All Tomorrow’s Parties (der Name stammt vom Titel eines Songs der Kultband The Velvet Underground) liefert alles Beschriebene. Die kuratierenden Musiker waren über die Jahre (das Festival läuft schon seit 12 Jahren) ziemlich vielfältig – von Ikonen der 80er wie Sonic Youth über die 90er mit Godspeed You! Black Emperor, My Bloody Valetine, Modest Mouse und ähnlichen alternativen, Underground- und sonstwie widerspenstigen Formationen bis ins 21. Jahrhundert zu The Mars Volte, Mogwai usw. Jeder mit seinen Auserwählten, Filmen, Büchern, seiner Stimmung. Jeder mit einem neuen unvergesslichen Erlebnis. Der feste Jahresstandort ist, neben anderen, die wechselnd quer durch England und die Welt verteilt sind (ATP hat seine Fangarme auch in den USA und in Japan), das Butlins-Resort in Minehead im Südwesten Englands, direkt am Meer. Ziemlich abgelegen, und das ist noch milde ausgedrückt. Unsere Anreise, meine Begleiterin und ich, sah so aus: Flug nach London, Übernachtung, rund 8 Stunden Busfahrt, zwischendurch das eine oder andere Umsteigen von einem Bus in den nächsten, gelegentliche Übelkeit wegen der ununterbrochenen 6-stündigen Fahrt, Müdigkeit, jede Menge Tiere auf dem wunderschönen Land außerhalb von London, das Butlins-Resort. Und bei der Ankunft, Gepäck in die Unterkunft geworfen, auf der Suche nach der Rezeption… Jeff Mangum. Genau dieser Jeff Mangum, der vor knapp 15 Jahren mit seiner Band Neutral Milk Hotel von der Musikszene verschwand und einen großen Abdruck, einen tief verwurzelten Kult und ein unwiederbringliches Loch hinterließ. Es war Freitag, der neunte März 2012.

2. Freitag

a. Jeff Mangum

Wir hetzten fünf Minuten vor Beginn in die Halle. Die mehrtausendköpfige Menge versperrte die Sicht auf die Bühne. Verbrauchte Luft und Schweiß, Erwartung und Begeisterung erfüllten den Raum mit einer intensiv gespannten Atmosphäre. Wie diese Momente vor dem Gewitter, nur noch intensiver und irgendwie beklemmend. Obwohl die Halle schon fast voll war, strömten immer noch Leute herein, außer Atem, auf der Jagd nach dem letzten Zug zur Eröffnung eines weiteren unvergesslichen Erlebnisses. Endlich wird die Halle dichtgemacht, zum Glück der Anwesenden und zum Pech derer, die zu spät kamen. Die Hipster-Menge ruft schon den Namen ihres Gottes. Und als Jeff auftaucht, finster wie immer, mit verächtlicher Miene, weil er Menschenmassen nie mochte, herrscht eine Art Verwirrung. Wir Anwesenden, die wir uns Jeffs Wünsche (er wollte bei seinen Auftritten zum Beispiel weder Fotos noch Aufnahmen), seine Traumata und sein Verhältnis zu übertriebenem Fantum bewusst waren, wussten nicht, ob wir ihn mit Jubelrufen oder mit Stille begrüßen sollten. Mit Verbeugen, Klatschen oder hängenden Armen. Doch noch bevor wir uns entschieden hatten, legte Mangum mit einem schlichten »Hi.« schon los, und »Two-Headed Boy Pt. 2« hallte durch die Halle. Meine Skepsis gegenüber Jeffs Soloauftritt und der Frage, wie er die Lücke der Band füllen würde, war völlig unbegründet und gegenstandslos. Er braucht eben niemanden außer seiner Stimme und dem emotionalen Eindreschen auf die Gitarre. So verging das ganze Konzert in einer Art Trance der Anwesenden, vor allem in einer Art Ungläubigkeit, dass sie tatsächlich Mangum vor sich hatten, zumal die meisten von uns kurz vor Beginn in die Halle gerannt waren, ohne Zeit, uns auf das vorzubereiten, was wir da erlebten. Die Menge flippte erwartungsgemäß bei »The King of Carrot Flowers« aus, wohl dem bekanntesten Song von Neutral Milk Hotel, und beim legendären »In the Aeroplane Over the Sea«. Leise Stimmen begleiteten ihn auch bei den anderen, besonders später, als die Menge zu sich kam – bei »Oh Comely«, »Ghost« usw. Mangum spielte übrigens den Großteil der Songs von »In the Aeroplane Over the Sea« und packte noch ein paar Stücke vom Debüt, von der EP und das wunderschöne »Engine« dazu; ein paar Mal gesellten sich auch eine Blech- und Holzbläsersektion und eine singende Säge zu ihm auf die Bühne. Wie immer wortkarg schenkte Mangum der Menge nur wenige Blicke und Worte, meist bedankte er sich nach jedem Song, hin und wieder verlor er ein, zwei Worte darüber, wie er entstanden ist. Damit blieb die Entstehung der Songs, die schon immer mysteriös war, natürlich auch weiterhin ein Rätsel. Nach etwa einer Stunde Spielzeit und einer endlich bewussten Menge stand Jeff einfach auf, hob zum Gruß die Hand und ging. Jeffs erster, eröffnender Auftritt beim diesjährigen ATP war wie eine Fata Morgana, Jeff selbst eine Erscheinung, ein ewiges Rätsel. Das beklemmende Gefühl der Menge wurde noch tiefer, als wäre sie sich ihrer eigenen Anwesenheit nicht ganz bewusst. Die schrullige Genialität dieses Erlebnisses passt zweifellos zu Mangums Leben und seinem Schaffen.

b. Joanna Newsom

Zweite Kuratorin war die amerikanische Weird-Folk-Sängerin und Multiinstrumentalistin Joanna Newsom. Die stets liebenswerte Sängerin war der pure Kontrast zum düster-mürrischen Jeff. Gesprächig, fröhlich, strahlte sie eine helle Positivität aus. Genau deshalb fiel der Empfang durch das Publikum so anders aus als zuvor. Entspanntes Klatschen, ruhiges, gleichmäßiges Atmen des Publikums und gelegentliche »I love you!«-Rufe, auf die süße Lächeln von Joanna folgten, waren das genaue Gegenteil der vorherigen Beklemmung und der passiven Gewitterbereitschaft. Der Stimmungskontrast war perfekt. Dabei war Joannas Auftritt deswegen keinen Deut weniger intensiv und weniger inspiriert. Trotz vieler Fehler (vor allem bei den Texten), die Joanna mit ihrer natürlichen Liebenswürdigkeit zu ihrer Stärke machte, brachte sie den Soloauftritt, bei dem sie vom Klavier zur Harfe und zurück wechselte, mit unglaublicher Eleganz zu Ende, die man angesichts ihrer sichtbaren Erschöpfung von Flug und Zeitverschiebung nicht erwartet hätte. Joannas eigenwillige, hoch durchdringende Stimme, die dir so zart ins Trommelfell sticht, dass du nicht sicher bist, ob es wehtut oder nicht, war trotzdem erstklassig, genauso wie ihr unglaublich geschicktes Zupfen der Harfensaiten bzw. Anschlagen der Klaviertasten. Das empfängliche Publikum folgte den Bewegungen ihrer Hände, ihres Körpers und ihren gesprochenen Worten mit melodramatischer Liebe. Das war echte Kunst – wie sie Jeffs Loch in uns mit ihrer liebenswerten Präsenz, ihrer traumhaften Melodik und angenehmen Worten ersetzte. Ungelenke Redseligkeit und ein sanfter Blick würzten den Auftritt zusätzlich, bei dem sie sich mehrfach bedankte, entschuldigte und uns auf die Seele spielte. Trotz der stickigen Luft bekam die ganze Halle ein völlig anderes Gefühl.

c. The Raincoats

Weil die Konzerte auf drei Bühnen Schlag auf Schlag aufeinanderfolgten und kaum Zeit zum Verschnaufen blieb, hetzten wir von der Hauptbühne zur sogenannten Reds-Bühne, wo die britische Post-Punk-Band aus den späten 70ern und frühen 80ern namens The Raincoats spielte. Die frauendominierte Band sollte auf Mangums Wunsch ihr selbstbetiteltes Debütalbum komplett spielen, das auch ihr erfolgreichstes, einflussreichstes und folglich – nach Meinung vieler – auch ihr bestes war. Das findet jedenfalls auch Mangum. Müde von der viel zu langen Reise und dem zweistündigen Stehen lehnten wir uns sitzend an eine nahe Säule und lauschten in einer Art schlafender Entrückung den tanzbaren Rhythmen der Band und den leicht exzentrischen mehrstimmigen Gesangsparts. Links von uns bildete sich eine Gruppe tanzender Hipster, die trotz gelegentlicher klassisch düsterer Post-Punk-Passagen unbeirrt mit ihren polkaartigen Bewegungen weitermachten. Am meisten überrascht hat mich allerdings der Gesangspart des Auftritts, der gealtert und irgendwie anders angelegt ist als auf dem Album, vielleicht sogar besser, weil er nicht so roh wirkt wie auf Platte, sondern etwas tiefer. Der Auftritt hat begeistert, das steht fest.

d. Half Japanese

Nach The Raincoats postierten wir uns in der ersten Reihe für die witzig-naiven Punkrocker aus den 70ern, Half Japanese, mit dem unverkennbaren Jad Fair an der Spitze. Der Auftritt, voller Energie, Lächeln, Aufrichtigkeit und Texten über das Erobern von Mädels, klang tatsächlich anders, als ihre Alben klingen. Das liegt vor allem daran, dass Fair sich die Space-Noise-Klangvorhänge seiner Gitarre leisten konnte, auf der er mal unkontrolliert und improvisierend herumhämmerte, mal eine einzelne Saite außerhalb des Rhythmus spielte und die Gitarre gelegentlich auf jede erdenkliche Art mit Hand, Mund, Bauch usw. malträtierte. Die Effekte und der Leadgitarrist erlaubten das, und das Ergebnis war ein richtig unterhaltsamer Auftritt, ein tatsächlich hervorragender Gesamtsound der Band und eine gute Dosis Lächeln im Publikum. Neben eigenen Songs spielten sie auch ein Cover von Daniel Johnston, der wegen seiner eigenen Tour Jeffs Einladung abgelehnt hatte. Half Japanese haben also trotz ihres Alters den Geist der Anfänge des Punkrock bewahrt, inspiriert von den Noise-Kniffen der 80er, und genauso hat auch Jad Fair seine Stimme bewahrt. Jugendlich-verspielt, passiv-hyperaktiv, sprechend-singend. Mit einem stilechten Finale – mit einer völlig saitenlosen und zerbrochenen Gitarre. So setzten Half Japanese den Abend fantastischer Auftritte fort.

e. Thurston Moore

Nach Half Japanese sprinteten wir wieder vor die Hauptbühne, wo wir zum Abschluss des Freitags eine halbe Stunde vom Auftritt des Sonic-Youth-Frontmanns Thurston Moore mitbekamen. Die wieder volle Halle war schon ordentlich aufgewärmt und begeistert vom Auftritt sowie von Moores antikapitalistischen Sprüchen und Scherzen zwischendurch. Über den Musiker braucht man keine Worte zu verlieren, der Auftritt selbst war ziemlich durchschnittlich, mit Ausnahme von ein, zwei Songs. Gespielt wurden Moores eigene Songs und nicht die von Sonic Youth, und die sind eher was für einen speziellen Geschmack und für die unsterblichen Fans. Danach gingen wir noch für ein paar Minuten ins Kino, wo der Anime Spirited Away lief, aber die Erschöpfung war zu groß, um bis zum Ende durchzuhalten.

3. Samstag

a. Yamantaka // Sonic Titan

Den Konzerttag am Samstag eröffnete die kanadische Band Yamantaka // Sonic Titan. Sicher eine der Bands, die aus der konzeptuellen Ähnlichkeit der übrigen Jeff-Auserwählten am meisten herausfällt, denn im Kern ist das eine Art Progressive-Rock-Tribe-Band. Das Führungsduo der Band sind die Schlagzeugerin und die Sängerin, die erste eine chinesische Irin, die zweite eine japanische Schottin – sicher eine interessante Kombination und auch der Grund für die vielen östlichen Elemente in ihrer Musik. Ohnehin ist das nicht dieser überdrüssig-konventionelle Prog Rock, denn in ihrem Mix stecken jede Menge Ambient-, New-Wave-, Elektro- und Noise-Elemente. Der größte Schritt weg von jeder Etikettierung ist aber der Gesang der kleinen Ruby Kato Attwood, unterstützt von den tieferen Tönen von Ange Loft, die zusammen ein phänomenales und einzigartiges Duett abgeben. Die beiden Musikerinnen nennen diese Genre-Fusion übrigens Noh-Wave. Bisher haben sie ein selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlicht, das viel Lob und wohlwollende Kritiken bekam. Der Auftritt liegt aber auf einem komplett neuen, höheren Level als das ohnehin hervorragende Album. Visuell untermalt von Kostümen, Masken, bemalten Gesichtern, düsterem Schattenspiel, rituellen Bewegungen und vor allem der unglaublichen Energie der herumspringenden Ruby Kato ließ er das Publikum mit offenen Mündern zurück. Live spielten sie das komplette erste Album und einen neuen Track, der das eigenständig wachsende Genre Noh-Wave fortführt. Dieser Hybrid aus der elektronischen Technik von Radiohead, den Gitarrenriffs von Steven Wilson und der fernöstlichen Melodik von Ruby Katos hypnotischem Gesang ist sicher der neue Riese der aufstrebenden alternativen Musikszene, die sich der kapitalistischen Idee von der Sinnlosigkeit der Kunst widersetzt.

b. Mount Eerie

Nach Yamantaka // Sonic Titan erwarteten wir auf derselben Bühne, Crazy Horse genannt, den Solokünstler, der sich hinter dem Pseudonym Mount Eerie versteckt (sonst Phil Elvrum). Phil Elverum ist vor allem für sein Wirken in der Indie-Noise-Rock-Band The Microphones bekannt, als Mount Eerie wurde er vor allem durch das wunderschöne Album The Wind’s Poem berühmt, auf dem er seine interessante Lo-Fi-Folk-Musik mit Drone und Black Metal mischt. Diesmal war er jedoch allein mit seiner Gitarre und zwei Verstärkern. Nach dem explosiven Auftritt von Yamantaka // Sonic Titan war Elvrum noch ein Kontrast. Beruhigte, sanft verzerrte Gitarrenlinien in Kombination mit Phils verträumt schöner Stimme beruhigten die adrenalingeladenen Körper und versetzten sie in einen hypnotisch-meditativen Zustand. Wirklich wunderbare Texte über Einsamkeit, menschliche Gefühle, Natur und Klang sind echte Poesie, und gesungen und begleitet von psychedelischen Lo-Fi-Gitarreneffekten kamen sie noch viel stärker zur Geltung und brachten uns zum Träumen. Trotz des Gefühls, dass in Sachen Klangfülle vielleicht doch etwas fehlt, war das Publikum begeistert, und Phil ging unter einer Welle von Applaus ab.

c. Earth

Nach Mount Eerie eilten wir zur Reds-Bühne, wo die amerikanischen Drone-Pioniere Earth auftraten, mit denen sogar Kurt Cobain zusammengearbeitet hat (der Gitarrist der Band soll sogar die Schrotflinte gekauft haben, mit der sich Kurt umbrachte, und zwar als Selbstschutz für ihn). Die Band, die sich all die Jahre seit den 80ern weiterentwickelt hat, ist von stark verzerrtem, verschmiertem Drone-Sound zu psychedelischeren Stoner-Klängen mit saubereren, klareren Arrangements übergegangen. Die Repetitivität im Spielstil wird durch unerwartete Einsätze einer Cellistin unterbrochen, die den irgendwie bedrohlich schönen Gitarrenlinien eine atmosphärische Dimension hinzufügt. Der Auftritt diesmal war allerdings ziemlich durchschnittlich, ebenso wie die Songauswahl. Live steht die Repetitivität noch stärker im Vordergrund, war diesmal aber etwas weniger interessant als auf den Alben, bzw. der Band gelang es nicht, die Repetitivität nicht-monoton zu machen, was sonst ihre Spezialität ist.

d. Scratch Acid

Den Abschluss der Samstagskonzerte gab es auf der Hauptbühne mit den Noise-Rockern Scratch Acid. Die bis dahin mehr oder weniger ruhigen Konzerte bekamen diesmal ihre Antithese. Die volle Halle drückte gegen das Eisengitter vor der Bühne, die Leute waren nervös bereit auszurasten. Bei aller Intensität der einzelnen Konzerte, Höhepunkte und hervorragenden Acts warteten sie auf etwas total Ursprüngliches, auf bewusstloses Hüpfen zu rebellischem Lärm, auf Gedränge im Publikum, auf Crowdsurfen des Frontmanns – und Scratch Acid gaben ihnen genau das. Unkontrolliertes Toben, ständiges Eingreifen der Security, einen entfesselten Sänger in der Rolle von Steve Anderson, der noch einen zerrissenen Gürtel, ein aufgeknöpftes Shirt, das Zertrümmern des Mikroständers und so weiter draufpackte, und vor allem lauten Rock, der sie aus ruhigen, beinahe selbsternannten sophistizierten Hipstern in eine adrenalinvolle, dem Instinkt erlegene Masse verwandelte. Und das brauchten sie. Das brauchten wir. Es war erfrischend, sich völlig der Ellbogenmenge hinzugeben, mit dem Kopf durch die Luft zu hämmern, die Refrains mit voller Kraft mitzugrölen. Wenn Steve Andreson zu deinem vorübergehenden Idol wird, ein Sänger, der in diesem Moment das Idol der gesamten Menge ist und mit jedem Sprung ins Publikum und jedem neu geöffneten Hemdknopf einen neuen Anhänger gewinnt. Die Band gab in einem verlängerten Set, in dem wir sie trotz des Murrens der Veranstalter mehrmals zurück auf die Bühne riefen, alles, alle getragenen Knöpfe, alle Gürtel um die Hosen, alle Schweißtropfen. So einen intensiven Auftritt sieht man nur selten, und so eine durchdringende Energie der Menge ist sicher einzigartig. Keine Sorge – der Abend endete ohne Verletzungen und Ausschreitungen. Die Hipster übertrugen das Zertrümmern in ihren Köpfen nicht auf das Zertrümmern echter Gegenstände, sondern nahmen wieder ihre vorherige quasi-sophistizierte Form an.

4. Sonntag

a. Boredoms

Den Sonntagnachmittag eröffneten die japanischen Avantgarde-Experimental-was-auch-immer Boredoms. Schon vor Beginn von ATP konnte man lesen, dass Boredoms mit 14 Gitarristen, fünf Schlagzeugern und einem Dirigenten auf der Bühne erscheinen würden. Mit vierzehn Gitarristen! Fünf Schlagzeugern! Ein irres Konzept. Eine Art orchestraler Noise Rock. Aber Boredoms waren so viel mehr als das. Im Stil klassischer Musik lenkte sie der Dirigent, Sänger, Murmler und Schreier Yamantaka Eye aus ambienten Passagen zu unerträglich intensiven Höhepunkten, voller undefinierbarer Psychedelik, triumphalem Marschtrommeln, lärmenden verzerrten Vorhängen aus einem einzigen Akkord… Die Wirkung auf die Zuhörer war sehr unterschiedlich. Von erreichtem Nirwana und Wiedergeburt über manische Aufgedrehtheit und beinahe Nervenzusammenbrüche bis zu fast geplatzten Trommelfellen bei denen, die direkt neben den Boxen standen. Die geniale Bipolarität der Musik zwischen Lärm und Stille, Gelassenheit und Nervosität, Einfachheit und Komplexität, Gewöhnlichkeit und Bizarrerie hinterließ bei den meisten Zuhörern trotz der unterschiedlichen Wirkungen einen ähnlichen Schluss: » I had to leave early. It was genius, but just too intense.« Diesen Kommentar habe ich in verschiedenen Variationen von den meisten Besuchern gehört, und meine Meinung ist dieselbe. Es war genial, aber zu intensiv, also bin ich vor dem Ende gegangen, um meine Zurechnungsfähigkeit zu retten.

b. Lost in the Trees

Lost in the Trees sind eine leicht schrullige Folkband aus Amerika, eine Art Freak Folk mit einer Yorke-Kopie am Gesang, die mit ziemlich simplen, aber ehrlichen Texten und witziger, entspannter Bescheidenheit schon eine ganze Weile die Ohren all derer füllt, die bereit sind, ihnen zuzuhören. Der gute Ruf lockte eine hübsche kleine Gruppe von Leuten vor die Crazy-Horse-Bühne (übrigens die kleinste Spielstätte), wo sie mit ihrer angenehmen und streckenweise ungewöhnlichen Folkmusik Stehende wie Sitzende begeisterten. Nach jedem Song gab es großen Jubel, besonders nach ihrem wohl bekanntesten »Walk Around the Lake«. Für uns war das ohnehin vor allem Zeit, Körper und Geist von den durchgeknallten Boredoms zur Ruhe kommen zu lassen.

c. The Olivia Tremor Control

Zum Aufwärmen vor dem Festivalabschluss schauten wir uns noch The Olivia Tremor Control an, eine Band vom Label Elephant 6, zu dem auch Mangums Neutral Milk Hotel gehört. Eine Art moderne, mit Effekten und ein paar Mitgliedern aufgepeppte The Beatles sind komplett anders als Neutral Milk Hotel, obwohl sie beim selben Label sind, und auch Jeff Mangum war anfangs Teil der Besetzung. Trotz Soundproblemen, mit denen vor allem Gitarrist und Co-Sänger Will Cullen Hart zu kämpfen hatte (der auch ständig Zielscheibe von Insider-Scherzen unter den Bandmitgliedern war), schaffte es die Band, noch eine All-Tomorrow’s-Parties-Party zu veranstalten. Die abwechslungsreiche Setlist enthielt zur Begeisterung aller unter anderem das siebenteilige »Green Typewriters« von ihrem wohl besten Album Music from the Unrealized Film Script: Dusk at Cubist Castle. Sicher eine der interessantesten Bands für die größten Neutral-Milk-Hotel-Fans, denn The Olivia Tremor Control sind ein großer Teil von Jeffs Musikgeschichte und seinem Erbe. Auch sonst war der Auftritt gut, es war ein Vergnügen, die witzige Kommunikation in der Band zu verfolgen, was ihnen auch das Mitwippen der Leute vor der Bühne zu verstehen gab. Nach dem Konzert machten wir uns fast sofort auf den Weg vor die Halle, in der später Jeff Mangum auftrat, und bildeten so den Anfang einer fast 100 Meter langen Schlange, obwohl Mangums Auftritt erst in zwei Stunden war.

d. Jeff Mangum

Jeff Mangum. Endlich so, wie es sich gehört. Bereit, begeistert, voller Lampenfieber und Erwartung beobachteten wir neidisch die, die das Freitagskonzert verpasst hatten und deshalb spezielle Armbänder bekamen, mit denen sie die »normale« Schlange überspringen durften. Trotzdem schafften wir es in die zweite Reihe, vielleicht drei Meter von Mangums Stuhl entfernt. Etwas beruhigt, dass wir eine hervorragende Position ergattert hatten, schauten wir uns um und fassten uns an den Kopf, als wir Leute sahen, die sich gemütlich auf Tische in den leicht erhöhten hinteren Reihen gesetzt hatten. Das Publikum war diesmal viel entspannter als beim ersten Mal. Das erste Date hatten sie überstanden, jetzt waren sie bereit für das zweite, wissend, was sie erwartet. Und doch zerschlug Mangum mit seinem Auftritt auf der Bühne alle Illusionen vom »Erwarteten«. Das depressiv-emotionale »Oh Comely« warf uns zurück auf den Freitag und die damalige Stimmung. Mangum war wieder auf seine Art einzigartig, und bei einer ziemlich ähnlichen Setlist hatte er zwei Songs vorbereitet, die besonders herausstachen – »True Love Will Find You In The End« von Daniel Johnston und den einzigen Post-Neutral-Milk-Hotel-Song, den er öffentlich vorgestellt hat – »Little Birds«. Die Stimmung kippte gegen Ende immer mehr in eine Art gemütliche, melancholische Aufregung, als würden wir endlich ein bisschen in Jeffs Herz hineinlugen dürfen, und Mangum würde uns die Tür dazu nicht sofort wieder zuschlagen. Mangum verschmolz mit dem Rhythmus des Publikums und das Publikum mit dem Rhythmus von Jeffs Gitarre, die Halle wurde eins, die geschlossenen Augen aller Versammelten erlaubten eigene Vorstellungen grenzenloser Fantasie, die sich irgendwie alle zu einer größeren Dimension verbanden, deren Teil wir alle waren. Und das spürte auch Mangum. Denn als er mit »The Fool« schloss, stand er auf, bedankte sich aufrichtig und bereitete uns zum Schluss eine ganz besondere Zugabe – ein echtes, ehrliches Lächeln. Schon das allein war die vergangene und die kommende anstrengende Reise wert, das ganze Geld, alle Sorgen. Denn als Jeff lächelte, lächelte auch jeder von uns. Ganz instinktiv, ganz spontan und deshalb völlig ehrlich.

All Tomorrow’s Parties ist mehr, als es verspricht. Es ist nicht nur ein Blick auf die Musik-, Film- und Buchvorlieben eines Musikers. Es ist dessen Erlaubnis, dass du in seine Welt eintrittst, in seinen Kopf und sein Herz. Es ist die Art, wie ein Musiker seine gesamte Inspiration mit völlig Fremden teilt, die für gute Musik gekommen sind und mit einem unvergesslichen Erlebnis gegangen sind.

Setlist

Jeff Mangum (Freitag, 9. März 2012)

1. Two-Headed Boy Pt. 2
2. Holland, 1945
3. Song Against Sex
4. Gardenhead/Leave Me Alone
5. Engine
6. The King of Carrot Flowers Pt. 1
7. The King of Carrot Flowers Pts. 2 & 3
8. Oh Comely
9. Ghost
10. Naomi
11. April 8th
12. In the Aeroplane Over the Sea
13. Two-Headed Boy
14. The Fool

Jeff Mangum (Sonntag, 11. März 2012)

1. Oh Comely
2. The King of Carrot Flowers Pt. 1
3. The King of Carrot Flowers Pts. 2 & 3
4. Song Against Sex
5. A Baby for Pree
6. In the Aeroplane Over the Sea
7. Two-Headed Boy Pt. 2
8. Holland, 1945
9. True Love Will Find You in the End (Daniel Johnston cover)
10. Ghost
11. Little Birds
12. Engine
13. Two-Headed Boy
14. The Fool