MetalCamp 2011 (erster Tag) – heißer Festivalbeginn!

Autor: Rok Klemše
Fotos: Nina Grad

Ort: Tolmin, Slowenien
Konzertdatum: 11.07.2011
Besucherzahl: 10

Simon Gregorčič hat einst geschrieben: „Schön bist du, klare Tochter der Berge … und du wirst mir blutig fließen.“ … und die Metalcamp-Organisatoren schrieben: „Schön bist du, Metal-Tochter der Berge … und du wirst mir von Bier fließen!“ Ungefähr so lässt sich die Woche vom 11. bis 16. Juli beschreiben, in der sich Tolmin, ein idyllisches kleines Städtchen im nördlichen Küstenland, das sonst das ganze Jahr ruhig von der Natur umgeben dahinlebt, wieder in eine echte Metalstadt verwandelt hat. Eine Stadt, aus deren Bars Blast-Beats, Gläserklingen und das Growlen betrunkener Metaller dröhnen – eine Stadt, die eine Woche im Jahr mit dem Metalcamp lebt und atmet. Diesmal erlebte eines der größten Metalfestivals Europas und wahrscheinlich das größte rein musikalische Festival Sloweniens bereits seine achte Ausgabe. Für den Besuch der diesjährigen Ausgabe sprach das bunte Line-up, bei dem jeder mindestens etwas für sich finden konnte, und erneut gelang es den Organisatoren, einige klangvolle Namen auf das Festival zu holen.

Die Ankunft am Gelände war nach meiner mehrjährigen Abwesenheit wahnsinnig aufregend – schon am Sonntag war es schön zu sehen, wie gut die Wiese fürs einwöchige Metal-Camping bereits besetzt war. Etwas weniger erfreulich war die Tatsache, dass den Metalcamp wieder hauptsächlich Deutschsprachige okkupiert hatten – was an sich kein Problem wäre, hätten sie nicht Generatoren mitgeschleppt, die täglich Lautsprecher versorgten, aus denen meistens Mambo Kurt, österreichischer Schund und ähnliche musikalische Massaker dröhnten. Zum Glück fand dieses Jahr vor dem immer gut besuchten Črv am Sonntag ein Aufwärmabend mit vier slowenischen Bands statt – Lintver, Kreation Kodex, Nephrolith und Devil’s Bridge. Ich hatte gute Vorsätze, auch den mehr als würdigen Bands ein paar Zeilen zu widmen, die beim Warm-up einen super Job gemacht haben, aber Akklimatisierung, Müdigkeit und Alkohol haben ihre Spuren hinterlassen. Schade, dass am offiziellen Eröffnungstag des Festivals, dem 11.7., kein ähnlicher Warm-up stattfand und so nur noch Trinken vor dem Zelt oder am Sotočje übrig blieb – man musste also mit dem Abwarten vor den Bühnen bis Dienstag warten, dem ersten Tag mit auftretenden Bands. In diesem und den folgenden Berichten kannst du die Eindrücke der Auftritte lesen, die der Autor dieses Artikels gesehen hat.

Die Ehre, die zweite Bühne des diesjährigen Metalcamp zu entjungfern, gebührte den Prog/Power-Metallern Divine Illusion aus Postojna; eine ordentliche Dosis Old-School-Death-Metal gab es dann mit dem Auftritt einer weiteren heimischen Band, Doomed. Und das Gericht wurde auf sehr, sehr kühle schwedische Death-Metal-Art serviert. Doomed haben unter dem Kommando von Mraz in guten einer halben Stunde die Songs von der EP From the Crypt abgezogen und dazu noch neue Nummern hinzugefügt, die das neue, weiterentwickelte Schaffen der Band widerspiegeln. Das Gitarrengespann Eršta/Mraz hat das Publikum vor der Bühne mit seinen Äxten massakriert und zu blutiger Pulpe verarbeitet, während die souveräne Rhythmussektion den Rest wie ein Panzer überrollte. Etwas störend war vor allem die sichtbare Erschöpfung des Mädels und der Jungs, die auch zu einigen Fehlern und Patzern geführt hat – ansonsten haben Doomed aber solide für die (leider zu wenigen) extremeren Bands der Folgetage eingeheizt.

Aber mit dem ersten größeren Act auf der Hauptbühne des Metalcamp 2011 haben wir uns in einen tödlichen Macheten-Walzer gestürzt – Freunde des Grases, des Schmuggelns von allem Möglichen über die amerikanisch-mexikanische Grenze und die besten Freunde des amerikanischen Senators Pete Wilson schickten die versammelten Weißen in irgendein Körperteil: Brujeria. Die „All-Star“-Hardcore/Grind-Truppe widmete Wilson gleich den ersten Song, Raza Odiada (Pito Wilson), was übersetzt so viel bedeutet wie Feindliche Rasse (Lulek Wilson) – womit Brujeria auf ihre typisch zynische und humorvolle Art Wilsons Positionen gegen Einwanderer und Rassendiskriminierung verspotten. Das maskierte Brujeria-Kartell hat in einer Stunde eines der besten Konzerte des diesjährigen Metalcamp gespielt – es fehlte nicht an halsbrecherischen Grind-Hymnen und aggressivem Hardcore, und das alles würzten die „mexikanischen“ Zauberer mit abgefahrenen Einschüben traditioneller mexikanischer Musik. Obwohl Brujeria in der glühenden Hitze eine ganze Stunde lang im Charakter blieben – mit Tüchern verhüllt –, ist natürlich klar, dass die Band aus der Elite extremer Metal-Musiker besteht. Die zentralen Figuren der Band, Juan Brujo und El Fantasma, stellten ihre Brüder zur großen Begeisterung einer ordentlichen Menge vor der Bühne vor – El Podrida (Adrian Erlandsson, Schlagzeug; At the Gates), El Cynica (Jeff Walker, Bass; Carcass) und El Honga (Shane Embury, Gitarre; Napalm Death). Eine solche Besetzung kann nur eine Spitzenvorstellung bedeuten, und genau das haben sie geliefert – Cynico und Podrido mit der zerstörerischen Kraft der Rhythmussektion, Hongo mit einfachen, aber tödlich effektiven Riffs. Einen hervorragenden Querschnitt durch die Bandkarriere bildeten Songs wie Marcha de Odio, Anti-Castro, Revolucion, Brujerizmo, Matando Gueros – und natürlich durfte der Abschluss mit einer Cover-Version der Macarena nicht fehlen. Ei Marijuana! Brujeria präsentieren ihre Idee des abgefahrenen, satanistischen, pro-Drogen, gegen die Weißen gerichteten Grinds so überzeugend, dass man nach ihrem Auftritt am liebsten eine Machete greifen, damit den ersten Vorbeikommenden köpfen, einen XXL-Joint anzünden und dabei noch ein Gebet für Satan sprechen würde. Pendejos!

Brujeria Setliste:
Raza Odiada (Pito Wilson)
La Ley De Plomo
El Desmadre
Marcha De Ódio
Colas De Rata
Vayan Sin Miedo
Anti-Castro
Revolución
Hechando chingasos (Greñudos locos II)
La Migra (Cruza la Frontera II)
Consejos Narcos
Brujerizmo
Division Del Norte
Matando Güeros
Marijuana

Die Fortsetzung auf der Hauptbühne war in ganz anderen Farben gehalten. Wenn Brujeria die brennende Sonne der mexikanischen Wüste mit üppigen Dosen Gras und Tequila verkörperte, hat uns die portugiesische Gothic-Band Moonspell in die kalte Welt düsterer Folklore, übernatürlicher Wesen und des Monströsen gezogen. Moonspell haben mit einer hervorragend ausgewählten Setliste eine unvergessliche Atmosphäre geschaffen. In melancholische, fast doomige Linien haben sie das versammelte Publikum gehüllt und die Stimmung geschickt gesteigert, indem sie sich zu den besten Alben der Band vorarbeiteten – Wolfheart und Irreligious, die ausführlich vertreten waren. Die düstere, kataklysmische Atmosphäre, die die noch von der Sonne beschienene Bühne erfüllte, baute der charismatische Frontmann Fernando Ribeiro phänomenal auf. Mit seiner geheimnisvollen Erscheinung und seinem hervorragenden Gesang hielt er das Publikum vom ersten bis zum letzten Moment souverän in seinen Händen. Mit dem gelungenen, souverän ausgeführten Mix aus tiefem, klarem Gesang und verheerenden Growls sind wir mit ihm mit großen Schritten in die düstere Welt des Gothic-Horrors eingetaucht, wie ihn Edgar Allan Poe, Anne Rice und Bram Stoker beschrieben haben. Die Kulisse der untergehenden Sonne half Moonspell noch dabei, das Gefühl zu erzeugen, dass dir gleich etwas mit scharfen Klauen in den Nacken springen würde. Den Höhepunkt erlebten wir gegen Ende des Auftritts der Portugiesen – zuerst schickten sie uns zu Mephisto, trösteten uns mit Alma Mater und vernichteten uns zum krönenden Abschluss mit der epischen Klassik Full Moon Madness.

Moonspell Setliste:
In Memoriam
Finisterra
Night Eternal
The Southern Deathstyle
Scorpion Flower
Opium
Awake
Nocturna
Vampiria
Mephisto
Alma Mater
Full Moon Madness

Für eine Dosis Heavy Metal wanderten wir nach Moonspell in das schattige Baumdach der kleinen Bühne, wo die Heavy-Metaller Use Less aus Kamnik die Köpfe zum Wackeln brachten. Die Jungs haben sich in einer halben Stunde mit ihrem Repertoire erfolgreich durch beide Demo-Aufnahmen gearbeitet und eine volle Injektion Heavy-Metal-Adrenalin geliefert. Die zahlreichen Auftritte der vergangenen Monate haben der Band Selbstvertrauen gegeben, was man auf der Bühne deutlich merkt – ihr Auftritt fließt viel flüssiger, und ihre Eingespieltheit wird immer besser. Schön hallten unter den Bäumen die kanonischen Schläge des Schlagzeugers wider, dazu die abwechslungsreichen Basslinien, die knalligen melodischen Riffs und Matejs supersonische Soli – am meisten Spaß machte aber, über Tavtas gebrochenes Englisch zu grinsen, wozu wohl auch die Nervosität beigetragen hat. Use Less gelang es, eine ordentliche Menge vor der Bühne zu versammeln – die vorderen Reihen waren hauptsächlich von heimischen Fans besetzt, aber auch ausländisches Publikum war dabei. Ich hoffe, dass ein paar Demos und Shirts, die Tavta von der Bühne geschleudert hat, auch in ihre Hände gelangt sind, damit sich die Kunde von der Band auch über unsere Grenzen hinaus verbreitet.

Zurück auf die Hauptbühne! Dort hatten sich inzwischen die schwedischen Melodic-Death-Metaller Arch Enemy aufgewärmt, deren Status in den letzten Jahren enorm gewachsen ist und die heute zweifellos zu den größeren und meistverkauften Metal-Bands gehören. Der Aufstieg der Schweden kam vor allem nach dem Einstieg von Angela Gossow als Sängerin steil in die Höhe – und auf einmal gab es einen riesigen Boom an Death-Metal-Bands mit Sängerinnen (auch wenn das andere schon viel früher gemacht haben; mir fällt da zum Beispiel Rachel ein, die bei Sinister growlte). Entsprechend hatte Arch Enemy auch die größte Menge des Dienstags vor der Bühne, die der Band und vor allem Angela während des gesamten Konzerts aus der Hand fraß. Angela Gossow, Michael und Christopher Amott (Gitarren), Sharlee D’Angelo (Bass) und Daniel Erlandsson (Schlagzeug) marschierten pompös unter tosendem Jubel des Publikums zu den Klängen des eingespielten Intros Khaos Overture auf die Bühne und explodierten in die erste Single des aktuellen Albums Khaos Legions, Yesterday Is Dead and Gone. Die technische Überlegenheit der Band lässt sich kaum abstreiten – das Duo der Brüder Amott ist ohne Frage eines der stärksten Gitarren-Duos im Metal derzeit. Michael und Christopher sind wirklich geradezu pyrotechnische Gitarrenvirtuosen, die sich ultraanspruchsvolle Soli, unglaublich schnelle Arpeggios und vor allem apokalyptische Harmonien wie im Spiel zuspielen – genau das, was zu dieser Band passt. Das etwas schwächere Soundbild hat leider den Klang der Rhythmussektion etwas geschluckt; vor allem D’Angelos Basslinien waren irgendwo in den Tiefen begraben, während Erlandssons Schlagzeugspiel an die Isonzofront erinnerte. Der Kern des Streits zwischen zwei Lagern – eines, das die alten Arch Enemy mit Johan Liiva verteidigt, und eines, das die neuere Inkarnation der Band bevorzugt – ist genau Angela Gossow. Man muss ihr zugestehen, dass sie eine verdammt gute Bühnenpräsenz hat, an die Liiva nicht annähernd herangekommen ist – leider ist es aber allzu offensichtlich, dass ihr brutaler „Cookie-Monster“-Gesang unnatürlich, unorganisch und stark computermäßig bearbeitet ist. Trotz der Lebendigkeit der Band, die jeden Zentimeter der Bühne genutzt hat, wirkte ihr Auftritt für mich persönlich etwas zu trocken – man muss ihnen aber definitiv ein bis ins Detail ausgearbeitetes, einheitliches Image und äußerst effektive Videoprojektionen zugestehen. Mit der Setliste haben sie sich leider auch nicht besonders gut geschlagen – vier Songs vom neuen Album und ausschließlich Hits aus der Gossow-Ära. Es stimmt, dass es eine reine Festival-Setliste war, aber warum muss die Liiva-Ära völlig ignoriert werden, die so viele vernichtende Klassiker hatte? Und nein, das abschließende eingespieltes Outro Fields of Desolations reicht bei weitem nicht – das ist nur ein schwacher Trost.

Nach dem Ende von Arch Enemy folgte auf der Hauptbühne etwas ganz anderes: die Hard-Rocker aus dem „Down Under“ – Airbourne. Wie immer haben sie einen explosiv energetischen Auftritt hingelegt, mit einem wilden Frontmann/Affen, der einfach auf jede Bühne klettern muss – aber persönlich höre ich lieber das Original, also AC/DC, und nicht die zwar erfolgreiche, selbstbewusste und souveräne „Kopie“, die in manchen Momenten unglaublich unoriginell wirkt. Den Dienstagabend haben dann die Veteranen des Bay-Area-Thrash, Death Angel, spektakulär abgeschlossen. Leider vor einem ziemlich leeren Gelände – das Alter der meisten Besucher war offensichtlich noch nicht hoch genug, um musikalische Schätze entdecken zu können und sich nicht von der Mehrheitsmeinung leiten zu lassen, die bestimmte Bands nach vorne pusht. Kurzum: Death Angel haben mal wieder ein bombastisches Konzert gespielt, und Fakt ist, dass der Band seit dem Reunion die Puste einfach nicht ausgeht. Und wer auch immer sagt, dass Death Angel nicht mehr echt sind, seit nicht mehr alle Cousins in der Band sind, soll sich einfach mal ein Konzert anschauen und muss dann seine Meinung ändern! Die Neuzugänge in der Band haben sie sicher aufgefrischt – auf der Bühne ist die Gruppe unaufhaltbar, und dabei hilft vor allem der explosive Bassist Damien Sisson (der hat auch noch den metaligsten möglichen Namen… Damien!), während Will Carroll am Schlagzeug schlicht und einfach unzerstörbar ist. Seine Fills sind wie Granaten und Schrapnell, das Spiel auf der Doppelbassdrum wie ein Kalaschnikow! Das Gitarren-Duo ist atemberaubend – Rob Cavestany und Ted Aguilar spielen sich wie im Spaß phänomenale Riffs zu, die hauptsächlich auf dem einzigartigen Terrain des unvergleichlichen Cavestany gewachsen sind; wenn du erst in den Fluss der Soli gerätst, sammelst du den Kiefer irgendwo vom Boden auf. Mark Osegueda ist ein Frontmann aus echtem Schrot und Korn – er versteht es hervorragend, das Publikum aufzuwecken und zu fesseln, nur könnte er etwas weniger schreien und lieber seinen klareren Gesang einsetzen. Aber das sind eben Death Angel im Jahr 2011 – mindestens so stark wie damals, als sie das phänomenale Debüt The Ultra Violence herausbrachten. Die Jungs haben dazu noch eine halsbrecherische Setliste geboten, die Songs vom neuen, vernichtenden Album Relentless Retribution enthielt, und auch die ewigen Klassiker durften nicht fehlen – für eine unglaubliche Überraschung sorgte eine fantastisch dargebotene Veil of Deception, die nur Cavestany und Osegueda performten und sich dabei wie alte Hasen unglaubliche Vokalharmonien zuwarfen. Auch eine berührende Widmung an Dio mit der souverän (teilweise) dargebotenen Klassik Heaven and Hell fehlte nicht, und der Kopf fiel einem beim abschließenden The Ultra Violence/Thrown to the Wolves endgültig vom Hals. Death Angel können einfach kein schlechtes Konzert spielen – und werden es auch nie!

Fotos: Nina Grad

Setliste

Main Stage: Abinchova October File Brujeria Moonspell Arch Enemy Airbourne Death Angel 2nd Stage: Divine Illusion Doomed Svartsorg By Sunset Harmanic Use Less Kupid’s Kurse Christian Epidemic Cold Snap Winterfylleth Ritam nereda

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