Kee Marcello, Marco Mendoza, Mike Terrana und K2 – Orgie im Rock Club in Ronchi! (2009)

Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik

Ort: Rock Club / Ronchi Dei Legionari (Ronke) / Italien
Konzertdatum: 20.11.2009
Besucherzahl: 100
Kartenpreis: 20,00€

Kee Marcello, dieser großartige schwedische Musiker, der zu seiner Zeit bei Europe riesigen Ruhm erntete, hält heute seinen Geist durch die Mission der Band K2 am Leben. Kee Marcello gilt als äußerst zugänglicher, offener, witziger und freundlicher Gesprächspartner mit ausgeprägtem Sinn für Humor – und das, obwohl er sich eigentlich problemlos das reserviert-hochnäsige Unnahbarkeitsgehabe leisten könnte, das ihm sein Status als Rockstar und Gitarrenheld grundsätzlich erlauben würde.

Kee ist kein Typ, der Malmsteen oder Steve Vai übertreffen will. Nein, dieser Musiker komponiert seine Musik so, dass Kompaktheit und Melodiösität in seinem Hard-Rock-Prinzip stets Vorrang haben vor der „Show-off“-Ekstase des Notenfeuerwerks. Dabei bewahrt Kee seine außergewöhnliche Qualität. In den instrumentalen Passagen zeigt er, warum er eine so faszinierende Musikerseele ist. Seine Soli fügen sich nämlich ideal in das Ohr jedes Musikneugierigen, der kommt, um die musikalische Essenz dieses Gitarristen zu kosten.

K2 bestand bis vor Kurzem aus Kee Marcello (Gesang, Gitarre), Bassist Klatuu sowie dem ehemaligen King Diamond- und Therion-Schlagzeuger Snowy Show. Eine Faszination ohne Gleichen – und doch hat sich das Trio unlängst in eine noch größere Faszination verwandelt, denn der ehemalige Europe-Gitarrist und Gitarrist der wieder aktiven Easy Action hat für seine neue November-Europatour niemand Geringeres neben sich versammelt als zwei außergewöhnliche Universalmusiker. Ersterer ist Bassist Marco Mendoza  (Thin Lizzy, Blue Murder, Whitesnake, Ted Nugent, Neal Schon, Soul Sirkus – und die Liste ist noch lange nicht vollständig), der andere ist das schlagzeugerische Raumschiff namens Mike „The Troll“ Terrana (Y.J. Malmsteen, Axel Rudi Pell, Rage, Malmsteen, Tarja Turunen – und auch diese Liste hat noch kein Ende). Mike Terrana machte vor etwas mehr als einem Monat in den Ljubljana Križanke Station, wo seine Arbeitgeberin Tarja Turunen, die ehemalige Nightwish-Königin, eines ihrer Konzerte gab (RockLine-Reportage HIER). Alle drei Musiker sind also ununterbrochen aktiv. Mendoza, der vor zwei Jahren sein Soloalbum „Live For Tomorrow“ veröffentlichte, in das auch Richie Kotzen (ex-Poison, ex-Mr. Big) mit seiner Produzenten- und Komponistenader sehr tief eingetaucht ist, hat im vergangenen Jahr bereits in dem Projekt La Famiglia Superstar zusammen mit dem ehemaligen XYZ-Sänger Terry Illouis die europäischen Bühnen „heimgesucht“ (RockLine-Reportage aus der Bluesiana – HIER), und Mike Terrana taucht wie ein Legionär, wie auch immer, ständig in verschiedenen Formationen auf den Bühnen der Welt auf.  Mendoza kehrt mit seinem Trio Straightjackets sofort nach dem Ende der K2-Tournee für Konzerte nach Europa zurück, wo er am 12.12.2009 erneut den österreichischen Club Bluesiana in Vrba in Kärnten besuchen wird. Kurzum: Auf der Bühne vereinten sich drei leidenschaftliche Workaholics, die nicht wissen, was Erholung bedeutet.

Bevor K2 die Bühne betraten, hallte im Rock Club erneut die Musik italienischer Bands aus dem slowenischen Grenzgebiet wider, zu dem auch Ronchi gehört. Leider konnte ich die Namen beider Bands nicht in Erfahrung bringen. Die erste war ganz dem Covern gewidmet. Der Sänger/Bassist ist wie für Saxon gemacht, und ich empfehle dieser Band nachdrücklich, sich ausschließlich auf Saxon-Covers zu spezialisieren. Die Ähnlichkeit der Stimmfarbe des Sängers mit Biff Byford ist schlicht verblüffend! Das konnte man bei den Darbietungen von Motorcycle Man, Solid Ball Of Rock und besonders Princess Of The Night erleben. Die Band eröffnete ihren Auftritt mit dem AC/DC-Stück Riff Raff, wir hörten auch Shoot To Thrill (orig. AC/DC), eine weniger überzeugende Version des Judas Priest-Klassikers Hellion/Electric Eye, und die Band bestätigte endgültig ihr ausgezeichnetes Zusammenspiel, als sie sich Iron Maiden sowie Number of The Beast vornahm, wobei sich die Stimmfarbe des Sängers statt an B. Dickinson an K. Hansen von Gamma Ray annäherte. Mit den Jungs ist nicht gut Kirschen essen – das bewies der mutige und energische Griff zur Deep Purple-Klassik Burn, wo beide Gitarristen den fehlenden Hammond-Orgeln bestens Ersatz boten und Blackmores „Saftigkeit“ zumindest im Ansatz überzeugend einfingen. Besonders beeindruckte in Burn der Gesang, der sich hervorragend in das Gerüst des Songs einfügte. Ein Schock. Normalerweise erlebt man bei Deep Purple-Covers Enttäuschungen. Diesmal war das weit und breit nicht der Fall. Hervorragend!

Die nächste Band war leider der Aufgabe des Voracts nicht gewachsen. Gleich zu Beginn war der Fehler begangen worden, dass die jungen Milchzähner nicht als erste Vorband aufgetreten waren. Hinzu kam eine winzige Bühne, auf der sich das Quintett auf gerade mal 4–5 Quadratmetern zusammenpferchte und der rechte Gitarrist buchstäblich in den einzigen Quadratmeter des Sängers kroch, sodass dieser seine Bühnenpräsenz unmöglich entfalten konnte. Und das Hauptproblem, das den Auftritt der Band auf seinen Tiefpunkt zog, war natürlich die Jugend und Unerfahrenheit – genau deshalb hätten sie als erste auf dem Programm stehen sollen. Wir waren vor allem Zeuge von Klangpannen und technischen Widrigkeiten, wegen derer einer der Gitarristen während des Auftritts sogar die Bühne verlassen und die Gitarre wechseln musste, und die Band sich einige eindeutig zu lange Pausen zwischen den Stücken leistete, bei denen deutlich zu sehen war, dass sie buchstäblich lernt, die Bühne zu beherrschen und mit dem Publikum zu kommunizieren. Die Band, die versucht, Songs auf Basis melodischen Hard Rocks zu entwickeln, konnte keineswegs imponieren oder einen Eindruck hinterlassen. Am abstoßendsten war der Gesang des Sängers, der in seinem krächzenden Grölen, im Streben, in die Fußstapfen seines Vorbilds Jon Bon Jovi zu treten, den Eindruck hinterließ, dass diese Stimme viel besser für Garagenpunk-Bands oder so was wie Beastie Boys geeignet wäre. Außerdem war die Bühne bei allen fünf Akteuren voll von Pfuscherei und Herumkaspern. Wie auch immer – genau solche Bands brauchen in ihren ersten Schritten Bühnen, und die Geste des Veranstalters und der Clubleitung war sehr schön, ihr eine Chance zu geben, sich zu beweisen.

So kam es, dass Kee Marcello, Mike Terrana und Marco Mendoza erst kurz nach halb eins morgens auf die Bühne traten. Etwa 10 Minuten lang stimmten sie ihre Instrumente selbst ab. Dann, ungefähr zehn Minuten vor ein Uhr morgens, wandte sich Kee ans Publikum mit der Ankündigung, dass das Konzert jetzt wirklich beginnen werde. Die Band präsentierte auf der Bühne auch das kommende neue K2-Studioalbum mit dem Titel „Dog Eat Dog“ (die Veröffentlichung ist für Anfang nächsten Jahres geplant), von dem sie die vielversprechenden The Harder They Come, Dog Eat Dog und Bad End Highway spielte, und Kee blieb auch den Fans seines Albums „Melon Demon Divine“ (2005) nichts schuldig, als er sich Enemies und Raptor sowie dem besonders brachialen Evil Ways widmete.

Kee war natürlich in erster Linie der Magnet dank seines außergewöhnlich reichhaltigen Repertoires, das er durch seinen Gitarrenspielansatz zur Geltung bringt. Besonders die Soli sind das Sahnehäubchen jedes Songs, ohne das die Musik ausdrucksmäßig völlig öde oder „trocken“ wäre – wie Suppe ohne Salz. Kee ist faszinierend in seiner höllischen Geschwindigkeit, denn seine Finger sind sicher „halb so lang“ wie die solcher Mutanten der menschlichen Langfinger-Fraktion wie Steve Vai oder Paul Gilbert, außerdem bedient er sich beim Solieren kaum des vierten Fingers, sondern rast mit extremer Geschwindigkeit mit nur drei Fingern den Hals entlang. Die Soli sind in einem saftigen Notengefüge ausgerichtet und folgen den Fußstapfen von Vorbildern, die neue Richtungen in dieser Handwerkskunst gewiesen haben, wie Michael Schenker oder Randy Rhoads. Das heißt, hier begegnen wir nicht nur blindem Rasen über alle Grenzen, sondern Kee verwebt zahlreiche dekorative „Licks“ den Hals entlang, schmackhafte Bends mit dem Tremolo, Wechsel zum Wah-Wah mitten durch ein Solo – kurzum, der Zuhörer kann diese Soli in vollen Zügen genießen, mit dem äußerst vielfältigen Wissen dieses charismatischen Musikers, der natürlich im Grunde dem Klassizismus verschrieben ist. Übertrieben gesagt, geriet Kee ins Blues-Fahrwasser zum Beispiel nur einmal, als sich das Trio Hendrix‘ Red House vornahm, bei der Marcello sichtlich genoss, da es sich um eine der größten Abweichungen im Repertoire der Band handelt.

Mendoza ist das Mitglied, das als erstes die Barriere zwischen Publikum und Band niederreißt und das Eis bricht. Das gelingt ihm mit schlichter Natürlichkeit. Er gibt den totalen Verrückten auf der Bühne, doch in jedem Moment ist klar, dass das reine Performance ist, eine aus reichen Erfahrungen gebaute Fassade, Teil der notwendigen Selbstvermarktung im Dienst des täglichen Brots, die jedoch die nötige Komponente zur Unterhaltung und zum Gefühl der Spontaneität beisteuert. Mendoza feuerte ständig (scheinbar schon fast altruistisch) beide Kollegen auf der Bühne an, bei einem der ausgelassenen „Provokationsmomente“ gaben sich Kee und Marco sogar kurz einen Zungenkuss, und am witzigsten war der Anblick des Publikums direkt vor der Bühne und vor Marcos Bühnenposition, denn alles, was von ihm wegflog, war Gegenstand von Reflexbewegungen der kleinen Zuschauerschar in der ersten Reihe, die es offensichtlich unbedingt auf seine Plektren abgesehen hatte. So hätten sie sich fast wegen eines weggeworfenen Flaschenverschlusses bzw. eines hingeworfenen Päckchens „Kaugummi“ in die Haare gekriegt. Die „Anführungszeichen“ sind deshalb da, weil es nicht unbedingt sein musste, dass in jenem Päckchen wirklich Kaugummi war. Mendoza schüttete sich während des Konzerts mit einem Zippo auf den äußeren Teil des Handgelenks (den äußeren Gelenkbereich zwischen Daumen und Zeigefinger der rechten Hand) „etwas“ und „inhalierte“ dieses „Etwas“ expressartig durch die Nase. Regt das eure Fantasie an? Vielleicht ist Mendoza ja nur Asthmatiker und war dieses (bedingt gesagt) Pulver ein gewöhnlicher Heilextrakt aus Fichtennadeln zum leichteren Atmen. Kein Wunder, dass der Bassist eine so „ausgerastete“ Erscheinung auf der Bühne ist. Marco Mendoza faszinierte als ausgezeichneter Sänger, sogar besser als Kee Marcello. Er ergänzte die Vokalharmonien mit Kee hervorragend, und sein ausgezeichnetes Singen bestätigte er vor allem mit zwei Stücken aus seinem Soloalbum „Live For Tomorrow“ (2007): I Want You (Kotzen hört man hier meilenweit in der Gitarrenphrase) und Look Out For The Boys, bei dem er die Kontrolle über den Hauptgesang übernahm. Der Mann besitzt jenes Soul-Quentchen, das auch seinen Landsmann Richie Kotzen ziert; ein großes Vorbild dafür findet sich natürlich beim ehrwürdigen Glenn Hughes sowie bei älteren Soul-Funk-Sängern insbesondere schwarzer Herkunft. Mendoza schwang natürlich sein Arsenal über drei sechssaitige Yamaha-Bassgitarren. Besonders in den Vordergrund trat er, als die Band ein längeres Jam begann, bei dem er zunächst völlig harmlose, aber wunderschön melodisch gerundete Akkorde auf der Fretless-Version einer der Bassgitarren platzierte. Dieses Jam entwickelte sich äußerst spontan im Stil einer Zusammenfassung aus Salsa-Rhythmus und Latino-Melos, deren Hauptakteur natürlich Mendoza war. Später stieg Marcello in die Begleitung ein, während Terrana im Hintergrund noch immer nicht ganz klar war, wann er dran war. Mendoza ging mit Andeutungen auf ihn zu, und das Trio begann die Intensität des Jam-Moments zu steigern. Darauf folgte Marcellos Einschub von Midnight Sun Mojo (orig. Europe), danach räumten Mendoza und Marcello die Bühne – und sie gehörte Mike Terrana.

Der große „The Troll“, der an diesem Abend leider nicht besonders gut gelaunt wirkte, inszenierte ein 10-minütiges solistisches Paradies auf Erden. Wirklich. Terrana ist eben einer dieser Schlagzeuger, dessen Soli man nicht satt werden kann. Und solche Schlagzeuger gibt es wenige. Normalerweise dienen Drum-Soli als Füllmaterial, bei dem sich der Rest der Band ausruht und dem Publikum die Zeit gestohlen wird – außer natürlich, du bist Neal Peart von Rush. Im Fall von Mike Terrana ist sein Solo stets einer der Höhepunkte des Konzerts, egal in welcher Formation du ihn auf der Bühne antriffst. Diesmal hatte er ein kleineres Schlagzeug dabei, denn dasjenige, das er einst beispielsweise bei Rage benutzt hat, kriegst du nicht mal im Traum auf die Bühne des Rock Club in Ronchi. Mike wirkte wieder wie ein kletternder Gecko (eine Reptilienart), vor allem wegen seiner charakteristischen Positionierung der Crash-Becken, die auf extrem hohen Ständern stehen und aus dem Schlagzeug-Set wie zwei Fühler herausragen. Einen Teil des Solos spielte er mit bloßen Händen wie ein Percussionist, den Abschlussteil sogar im Stehen. Tierisch. Schnell, mit voller Kraft und unvorhersehbar durchgedreht. Mit Akrobatik, die man nicht jeden Tag sieht. Stockwirbeln zwischen den Schlägen, als würde er Luft holen,… Wie ich aber schon sagte: Das war nicht sein Tag. Perfektionist wie er ist, flippt er gern wegen jeder Kleinigkeit aus, die ihn nerven kann, und ist dann nicht mehr Herr seiner Sinne. Diesmal zog er das ganze Konzert über die Schrauben seines Schlagzeug-Sets fest, verschob die Snare-Drum, deren Position ihm überhaupt nicht passte. Bei einem der Schläge, als ihm ein Stock aus den Händen flog, wurde er sichtlich wütend auf die Snare-Drum und hob sie fast theatralisch hoch, als wolle er sie von sich wegwerfen. Trotzdem bedankte er sich beim lauten Applaus der faszinierten Besucher lautstark beim Publikum. Der Wahnsinn eines Unikums, das ihr auf keinen Fall verpassen dürft, wenn ihr Musikgourmets seid, die nur nach Perfektion suchen!

Die Band spielte auch Ted Nugents Hey Babe, wo Mendoza erneut die Gesangspflichten übernahm und das gesamte Publikum im Raum dazu brachte, den Refrain mitzusingen. Den intensiven und emotionsgeladenen Auftritt brachte die Band mit der Europe-Klassik Superstitious zum Abschluss, bei der der Club wieder in größter Begeisterung aufloderte, und verabschiedete sich von der Bühne. Beim Applaus erschienen sie schnell wieder auf der Bühne und entschieden sich nach kurzem Beratschlagen für eine schnelle Darbietung des populären Flight Of A Bumblebee (elektrische Version des bekannten „Hummelflug“, dessen Autor Nikolaj Rimski Korsakov ist) – man könnte es „Flight Of A BumbleKee“ nennen –, bei der Kee erneut zeigte, wer heute Nacht im Rock Club der Chef auf der Bühne ist. Faszinierende Fingerfertigkeit, kaum fassbare Geschwindigkeit und dabei Präzision – und damit natürlich ein neu projizierter Show-Moment der großen Unterhaltung im Club.

Eine Stunde und 40 Minuten, die zunächst etwas verhalten begann, lebte sich irgendwo beim dritten Stück (Dog Eat Dog) in vollen Zügen auf. Vor allem sah man, wie gut die geräumige Bühne dem Trio bekommt. Die Jungs sind so erfahren und mit allen Wassern gewaschen, dass sie buchstäblich nichts aus der Bahn werfen kann. Jede Situation drehen sie zu ihrem Vorteil, und das Trio wirkt in seiner Energie unglaublich positiv, frei, ausgeflippt. Als solches ist dieses Trio ein Garant für unbeschreiblichen Spaß, da es manchmal mit seiner Kühnheit buchstäblich an die Grenzen des Möglichen und „irdisch“ Rationalen stößt. Die Band K2 ist in vollem Schwung, und hoffen wir, dass es sich nicht nur um eine kurzlebige Kombination handelt, die lediglich das Album „Dog Eat Dog“ im nächsten Jahr veröffentlicht und dann vom Horizont verschwindet. Das bravouröse Spektakel wurde auch durch das Signieren von CDs, Promo-Postern und allem, was man sich wünscht, abgerundet. Auch Fotos mit Kee Marcello und Marco Mendoza waren möglich, die ihre CDs zum kleinen Preis von 10,00€ verkauften. Nur Mike Terrana tauchte nicht mehr auf, sondern blieb (wahrscheinlich hochgradig wütend) backstage, weil er wartete, dass sich der Club leert.

Schon am nächsten Tag reist K2 weiter zum österreichischen Club Bluesiana in Vrba in Kärnten (21.11.2009), und einen Tag danach noch zum Boogaloo in Zagreb (22.11.2009). Angesichts der völlig anderen Charakteristika beider Clubs im Vergleich zum Rock Club in Ronchi werden beide Konzerte völlig andere Erfahrungen sein. Faszinierend ist vor allem das Gefühl (ich sage nur: Gefühl) eines Hauchens von Spontaneität. Diese Band berät sich live auf der Bühne darüber, welchen Song sie als nächstes spielen, wer mit einem Solo  in den Vordergrund tritt usw… Dieser Hauch Unvorhersehbarkeit bringt dem Repertoire kompakter Songs also zusätzliche Saftigkeit, Verzweigtheit und Dynamik, die nicht aufhört, den Besucher zu begeistern. Gönnt euch einen Besuch ihres Konzerts und lasst auch ihr euch faszinieren.

Fotos: Aleš Podbrežnik

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