Nova Rock Festival 2007 – 3. Tag

EINSTIEG IN DEN DRITTEN FESTIVALTAG:

 

(Text von: Sandi Sadar)

 

(Text von: Sandi Sadar)
Trotz des höllischen Rhythmus des wahnsinnigen Saufens und der Belastungsprobe für den Organismus sammelten sich vor der in Rottöne gehüllten Bühne etwa tausend oder zweitausend Metaller, Emos, Rocker, vorsintflutliche Hippies, Studenten, Schüler, Abiturienten, Exhibitionisten, Poser, Schminktanten und zufällige Passanten, Security-Leute, Verkäufer von Kebab, Bier, chinesischem Fast Food und sogar ein Dutzend Polizisten und Sanitäter. Die Morgensonne ging in die Phase der zenitalen Vernichtung der letzten Atome Lebenswillen über, und die Ohren „belästigten“ schon die ersten Auftreter – Österreichs Sonderlinge, die Indie-Rock-Garagisten von The Staggers. Das Sextett besteht aus Keyboarderin Lightning Iris, den Gitarristen Shakin Matthews und Los Fixos, hinter den Drums vegetiert Candee Beat, am Bass steht Earl Kri, und das Bild der Käuze rundet eine Kreuzung aus Joey Ramone und Figuren aus Trash-Comics ab – der kahl geschorene Sänger Wild Evel. Nomen est omen. Der Typ ist, auch wenn ich meine, dass er mindestens 45 aussieht, tatsächlich der lebende Motor, der die Party ab dem ersten Akkord Richtung totale Entspannung steuert. Nicht gerade Musik für Metaller, aber bei dieser Interpretation des Garage Rock der Fünfziger und Sechziger, in deren Rezept Einflüsse der bekannteren the Wailers, the Snobs, Dick Dale und noch einiges mehr eingerührt sind, dazu auch ein Hauch Pop, lässt es sich auf jeden Fall aushalten. Die spontane Assoziation war eigentlich, dass The Staggers so etwas wie eine Version der Rocker vom Label Crypt Records geworden sind, die in eine Zeitmaschine geraten und in einer chaotischen Lücke von Raum und Zeit hängen geblieben sind. Von sich selbst sagen sie, sie seien die Antwort auf die Tatsache, dass Österreich überfüllt ist mit Emos, Indie Rock, Gitarrenpop, Metallern und – nach Meinung der Band – sonstigen typischen unechten Rockern. The Staggers haben ihr Revolten-Konzept schon auf dem Debüt vorgestellt, dem Album Teenage Trash Insanity. Live betrachtet sind sie ziemlich klischeehaft, aber trotzdem frisch und unterhaltsam. Wild evel hat kein Problem, Kontakt zum Auditorium aufzunehmen, auch wenn ihn das Publikum mit Vorbehalt aufnimmt. Ein Charakter, der dich mit seinem Eifer becirct und damit, dass mindestens jeder zweite Satz zwingend mit einem Ausrufezeichen endet. Du weißt schon: „I’m the impersonation of rock’n’roll spirit!“. The Staggers sind eine manische Rock’n’Roll-Maschine, und nach einer halben Stunde Aufwärmen war die Frage überflüssig, ob sie eher eine Sache der Vergangenheit sind, ein Versprechen der Zukunft und ob das Gesicht, das sie auf der Bühne zeigen, das tatsächliche Gesicht des Rock’n’Roll ist. Sie sind sarkastisch. Sie sind klischeehaft. Sie sind einer von vielen Unauffälligen, aber das kümmert sie nicht. Sie sind selbstbewusst. Sie sind nervig, leicht arrogant, selbstverliebt und lächerlich, aber auf keinen Fall langweilig.

Einen ganz anderen Unterton von Bühnentheatralik strahlen die Jungs von Aiden aus. Ein Mischmasch aus Gothic-Look, punkig-hardcoremäßiger Haltung und poppig-hüpfenden Melodien, die sie zu ziemlich verdaulichen Litaneien verweben. Seattle hat mehr zu bieten als nur eine endlose Reihe von Grunge-Bands, die eine Ära geprägt haben, die es nicht mehr gibt. Die freien Plätze auf den Sockeln vergangener Zeiten sind einer neuen Generation musikalischer Konquistadoren und Lieblinge der Medienscheinwerfer überlassen. Sänger wiL Francis, die Gitarristen Angel Ibarra und Jake Wambold, Bassist Nick Wiggins und ein weiterer Jake, Drummer Jake Davison, kämpfen seit gut vier Jahren um ihre fünf Minuten Ruhm. Drei Alben. Relativ lauwarme Reaktion der Kritiker, aber zugleich ziemlich wohlwollende Reaktion der Emo-Regimenter. Schon nach den ersten Takten des Openers ‚ The Opening Departure‘ war klar, dass Aiden explosiv sind und voller Frische, Energie und fast schon teenagerhaftem Trotz gegenüber der Metaller-Menge, die gekommen war, um sie mit „Horns up“ und erhobenen Mittelfingern zu begrüßen. Stimmlich vielleicht etwas schwach, aber mit Eiern größer als der Eiffelturm wendet sich wiL Francis, das Mikro um den Hals gewickelt, ans Publikum: „Ihr habt wahrscheinlich erwartet, dass ihr zu unseren Melodien tanzen und mit erhobenen Hörnern abgehen könnt. Dann kommen aber geschminkte Models auf die Bühne. Wahrscheinlich sind wir für viele eine Enttäuschung, oder wir erfüllen das Kriterium des Wortes Gaylords. Zeit für einen Realitätscheck!“ Die Manipulation des Publikums gelingt. Die Security bekommt ihre erste Portion Arbeit und muss schon nach ein paar Songs, unter denen ‚ Knife Blood Nightmare‘, ‚Last Sunrise‘ und ‚Die Romantic‘ herausstachen – wir bekamen einen ziemlich üppigen Strauß an Liedern, die mühelos und glatt ins Ohr gehen – die wild gewordenen Jungs jagen, die sich Crowd Surfing, wildem Moshpit und energischer Zusammenarbeit mit dem Dirigenten auf der Bühne hingeben. Sichtlich zufrieden kroch das Quintett Aiden ein Stück näher an die Herzen so mancher Zuhörer, die nicht aufs Festival gekommen sind, um alles nur mit einer oder zwei Bands zu vergleichen, die sie vergöttern, und alles andere für einen Haufen Scheiße halten. Aiden sind kein Klassiker. Aiden sind keine Band, die neue Trendrichtungen setzt. Sie sind aber ein Konglomerat aus Jugendlichkeit, konsequent punkig parfümierter Haltung und genau der richtigen Dosis Musikalität, dass ich mir die eine oder andere Platte zumindest mal anhören werde, wenn nicht gleich kaufe …

Kurz nach zwei Uhr nachmittags erhebt sich über der Red Stage das Bild eines Aliens, einer Kreuzung aus Heuschrecke und Predator. Zeit für eine intensive Dosis Post-Thrash-Gewalt und brillanten Wahnsinns. Chimaira sind Schwermetall-Malocher aus Cleveland, die ihr Können auch schon vor slowenischem Publikum gezeigt haben (vor zwei Jahren spielten sie im Mediapark mit Dark Tranquility und Hatesphere), und schon damals haben sie mein verdunkeltes Metal-Herz erobert. Nach ziemlich stürmischen Zeiten, in denen die Band nach dem Album Chimaira fast zerbrach und die Höhle von RoadRunner Records verließ, haben sie ihre Lungen mit frischer Luft gefüllt und wieder Atem für neue Schreie geholt. Eines der Metal-Juwelen dieses Jahres ist zweifellos auch die Platte Resurrection. Das fleischzerschneidende Duo blutiger Gitarren, Rob Arnold und Matt DeVries, kam, um Donner und chirurgisch präzise rhythmische Spielereien aufzutischen. Faszinierend sind auch die Samples von Chris Spicuzza und das Bassspiel des Korn-mäßig behängten Bassisten Jim LaMarca oder die Drum-Entschlossenheit des wieder dabeien Chimaira-Mannes Andols Herrick, aber das Hauptass der Band ist meiner Meinung nach der Berg aus Muskeln, Tattoos und Herzblut – die erste Kehle der Band Chimara: Mark Hunter. Einer der Hauptgründe für die Belagerung der Red Stage waren Chimaira mit einer neuen Portion Elan und Energie. Aus den Boxen dröhnen Samples, und nach der einleitenden Reizung der Sinne betreten alle Mitglieder der Hartrhythmiker aus Cleveland die Bühne. ‚Resurrection‘ ist das, was Chimaira draufhaben – balls out und schon beim ersten Schnitt gnadenlos. Leider gab es beim einleitenden Gemetzel leichte Soundprobleme, aber davon ließen sie sich nicht beirren. Hunter: „Determination, Perservance, Resolution, Resurrection!“ – und man glaubt ihm, dass sie entschlossen sind, dem System bis zum bitteren Ende zu trotzen. Etwas älter und metalcore- und groove-metal-lastiger war der Song vom Album The Impossibility of Reason, ‚Power Trip‘. Gleich danach folgte der Opener des Ljubljanaer Konzerts. Der energische Nihilismus von ‚Nothing Remains‘ klingt diesmal etwas entlastet und entspannt. ‚Save Ourselves‘ trägt die Botschaft der Vergangenheit in neue Zeiten. „Can you feel us, we’re stronger / We pray on the weak and conquer / No longer care for those / Who try to condemn and oppose / We’ll save ourselves“. Hunter und Kumpanen haben es geschafft. Sie haben ihr Rückgrat behalten, ihr Recht bewiesen und es geschafft zu überleben. Und die Zustimmung war auch in den aufgeheizten Zuhörermassen zu spüren, die sich den Strömen des Vokalbombardements, des rhythmischen Massakers und der höllischen Hitze hingaben. Chimaira waren souverän, klanglich zwar etwas schwach, aber zufrieden und zufriedengestellt von der Reaktion des Publikums. So sehr, dass am Ende der Song vom zweiten Album The Imposibility Of Reason, ‚Pure Hatered‘, wie ein Austausch von Körpersäften klang. Die Salven des Refrains „I hate everything!“ waren wie der Paarungsruf von Jungs und Mädels, denen es im Leben noch nicht schlimm genug ging, um den Begriff Hass so leicht definieren zu können, die ihn aber, geblendet von der Ekstase des Moments, so leicht skandieren. Chimaira haben es geschafft und ihr, meiner Meinung nach falsch angesetztes und viel zu frühes Set zu Ende gebracht.

CHIMAIRA Setlist:
1. Resurrection
2. Power Trip
3. Nothing Remains
4. Save Ourselves
5. Severed
6. The Dehumanizing Process
7. Needle
8. Pure Hatred

Nach dem Zornesausbruch war es Zeit für ein etwas sanfteres, aber trotzdem technisch ausgefeiltes Wundenlecken zu den Klängen der Londoner Power-Metaller, Techniker und Helden des fingerflinken Härtetests von Gitarrensaiten. Multiinstrumentalisten, die ihren kreativen Neigungen freien Lauf lassen: Sänger ZP Theart, die Gitarrenbesessenen Herman Li und Sam Totman, Drummer Dave Mackintosh, Bassist Frédéric Leclercq und Keyboarder Vadim Pruzhanov zeigten ihren Bühnenzorn schon um halb vier nachmittags, ich musste aber wegen eines Interviews für kurze Zeit auf die Dosis Nachmittagshitze verzichten.

Nach etwas mehr als einer Stunde hatten Dragonforce ihr Ding abgeschnurrt. Auf der Bühne wurde schon alles für den Auftritt von Schweden aufgebaut, die viele schon vergessen haben – Clawfinger. Das Quintett aus Stockholm setzte seinen Weg aus Wut, Revolte und HC-Attitüde auch fort, nachdem die Lichter der MTV-Kameras ausgegangen waren. Clawfinger waren schon immer Rapper und Metaller und Industrialer und qualitative Vertreter jenes Teils der Musikbranche, der Qualität der Darbietung mit Inhalt verbinden kann. Sänger Zak Tell blieb seinen Prinzipien treu, ehrliche innere Zustände zu artikulieren, so veröffentlichten Clawfinger letztes Jahr ein provokatives Album, das leider übersehen wurde – Hate Yourself With The Style, und dieses Jahr, quasi vorgestern, haben sie schon das siebte Album serviert, das die Fortsetzung des bekannten Clawfinger-Musikdiskurses verspricht – Life Will Kill You. Die Besetzung der Red Stage begannen sie mit einem energischen Boost des Songs vom höchst erfolgreichen Album Deaf Dumb Blind, ‚Rosegrove‘, und weil es ohne Hits nicht geht, erlagen die an härteres und qualitativeres MTV gewöhnten Vertreter der etwas älteren Generation dem melodischen Bombardement aus den Boxen schon nach ein paar Takten von ‚Nigger‘. Gitarrist Bård Torstensen strahlt Selbstbewusstsein und Routine aus, der Zahn der Zeit hat sein Gesicht ordentlich zerfurcht. Kein bisschen gealtert wirkt dagegen der energische Provokateur und hyperaktive Mikrofonbändiger Zak Tell. Ein etwas neueres Stück, der Song ‚Nothing Going On‘, gibt den synthetischen Klängen der Keyboards von Jocke Skog etwas mehr Raum, mich hat dagegen die Dynamik des härteren Gitarrenexhibitionismus von ‚The Faggot In You‘ deutlich mehr unterhalten, nach dem sie mit dem noch nie gehörten Stück ‚The Price We Pay‘ eine Premiere servieren. Die Reaktion des Publikums war, angesichts der Tatsache, dass es ein Festival ist und wir von einem überwiegend langweiligen österreichischen Konzertpublikum reden, mehr als gut. Clawfinger sind die Geschichte vom vollkommenen Nonkonformismus, von beißendem und bissigem, ehrlichem Texten, und weil nur wenige es ertragen, in das ungeschminkte Antlitz der grausamen, verzerrten, defekten Welt zu blicken, in der wir leben, ohne dass es ihnen, wenn sie ein intelligentes Wesen sind, zumindest ein wenig unbehaglich wird, sind Clawfinger auch die Geschichte des Übersehenwerdens. Den vollkommenen Triumph von Willen und Entschlossenheit erntete nach etwas mehr als einer Stunde intensiver Reizung von Ohren, Intellekt und des gesamten Nervensystems der größte Hit aus der Clawfinger-Schatzkammer: der Song ‚Do What I Say‘. „When I grow up / There will be a day / When everyone’s gotta do as I Say!“. Aufstand gegen das System. Erhobene Mittelfinger und totaler Sieg. Clawfinger haben die Probe der Zeit überstanden. Zumindest ein kleines Stückchen unseres Herzens können wir ihnen so auch im neuen Millennium abtreten …

CLAWFINGER Setlist:
1. Rosegrove
2. Nigger
3. Nothing Going On
4. Faggot In You
5. The Price We Pay
6. Life Will Kill You
7. Prisoners
8. Two Sides
9. Recipe For Hate
10. Biggest and The Best
11. The Truth
12. Do What I Say

Die Fortsetzung der Reihe harter Metal-Neuheiten war die texanische Formation Drowning Pool. Anfangs erfolgreich und gefeiert, mussten sie sich vor ein paar Jahren mit dem Tod ihres Sängers Dev Williams auseinandersetzen, dessen Herz versagt hatte. Nach dem vielbeachteten und erfolgreichen Album Sinner folgte eine Phase gescheiterter Versuche mit Sänger Jason „Gong“ Jones, nach dessen Abgang die Mikrofon-Misshandlung der Ex-Sänger von Soil, Ryan McCombs, übernimmt. Das Quartett aus Dallas reihte in seinem dynamischen, aber ziemlich vorhersehbaren Set fast alle Singles aus seiner Schaffensphase aneinander – ‚Bodies‘, ‚Tear Away‘ ‚Sinner‘, ‚Love And War‘, ‚Soldiers‘ … McCombs sieht aus wie eine verjüngte Version von Phil Anselmo. Übertriebene Vorwürfe könnte ich mir sparen, denn sie geben das Maximum an Einsatz, aber um leise Kritik komme ich nicht herum. Klanglich sind die Jungs zwar eine blasse Kombination aus Southern Rock und Metal, mehr stört aber, dass sie schizophren der Masse um jeden Preis gefallen und den Bedürfnissen und allen Launen der Zeit genügen wollen, weshalb sie in ihr Opus auch faules Korn des Klischee-Nu-Metals gekippt haben. Die helleren Punkte des Auftritts waren die letzten beiden Songs. Nachdem sie „Let The Bodies Hit The Floor“ abgerattert hatten, gewidmet den Opfern des Terroranschlags auf die USA am 11. September 2001, widmeten sie sich dem Andenken an eine Tragödie, die die Musikwelt noch mehr erschütterte – mit einer ansonsten durchschnittlichen Version von ‚Cowboys From Hell‘ verneigten sie sich vor Dimebag Darrell, womit die zumindest inhaltliche Ouvertüre zum Auftritt von Children Of Bodom abgeschlossen war.

Children Of Bodom sind eine Art Widmung an die Opfer des Massakers am Bodom-See in Finnland, dem kompositorischen Spiel zwischen den Texturen von melodischem Death Metal, Power Metal, Heavy Metal und melodischem Black musste ich mich wegen eines erneuten Rufs der Natur und dienstlicher Verpflichtungen entziehen (wir bekamen die Bestätigung des Interviews mit Kerry King, und weil darauf ziemlich lange zu warten war, verpasste ich auch den Auftritt der niederländischen Goth-Rocker oder Goth-Metaller, wie es euch beliebt, Within Temptation …). Nach dem Bodom-Massaker setzten Within Temptation die Besetzung des Haupttempels der metallisch roten Bühne fort, deren erkennbare Note die zerbrechliche und zugleich so mächtige Stimme der bezaubernden Sängerin Sharon del Adel ausmacht.

Ein ganz anderer Unterton setzte um elf Uhr abends ein. Die Horden erhitzter Köpfe hatten sich schon etwas abgekühlt, und Hektoliter Bier hatten es nicht geschafft, die Zehntausende Fans von Thrash-Klassikern, Neugierigen und all jener, die den Höhepunkt des Tages auf keinen Fall verpassen wollten, fertigzumachen – der Klimax kam mit Slayer!

 

Mit dem Cover des Albums Christ Illusion versuchten sie, sich zumindest optisch den Zeiten der Platte Reign In Blood anzunähern. Eine Parallele zu längst vergangenen Zeiten sind auch die gefestigten Bande zum alten Drummer, der Paul Bostaph ersetzt hat – auf den Drumhocker setzte sich wieder die Exzellenz des Metal-Drummings, Dave Lombardo. In Erwartung des Gitarrenduos Kerry King und Jeff Hanneman und des kehligen Gebrülls von Tom Araya verging die Zeit sehr langsam. Die Erwartungen wuchsen. Und dann der Anfang. Nach dem Song ‚Disciple‘ wurde mir schon nach ein paar Takten enttäuscht klar, dass der Sound, den uns die Stars des Abends schenken, unter aller Kritik ist. Nicht nur, dass der Auftritt klanglich unausgewogen klang und Hanneman unvergleichlich lauter war als Kings Soli, die verbrannt klangen – auch Lombardos Übergänge überfuhren Arayas Gesang komplett. Der Zusammenbruch der guten Laune in die höllischen Tiefen der Enttäuschung war die Tatsache, dass in den ersten Reihen verwöhnte Rotzbengel standen und dort sogar überleben konnten! Slayer-Konzerte waren früher, wenn ich mich nicht irre, bis zur zehnten Reihe ein Kampf auf Leben und Tod. Hinter der zehnten Reihe wurde zur Option Begräbnis auch etwas Krankenhausversorgung angeboten, diesmal aber konnten wir ungestört zwischen kammermusikalisch aufgestellten Exemplaren österreichischer Metal-Statisten spazieren. Und eine kalte Dusche kam auch von der Bühne. Araya antwortet sarkastisch auf die müden Rufe „Slayer! Slayer!“ mit einem Lächeln und dem Kommentar: „Ja… Slayer… Das sind wir … Und wer seid ihr, Österreich?“ ‚Darkness of Christ/God hates us All‘ wurde mühelos mit dem neueren Song ‚Jihad‘ verbunden – routiniert und handwerklich, und eine neue Dosis unerwünschter Kälte bekamen wir beim Kommentar vor dem Song ‚War Ensemble‘, in dem sich Araya an der Dummheit und Jugend störte und daran, dass uns politische Systeme eben auf Schlachtfelder schicken, um Schlachten für dumme Politik zu schlagen. Leicht unglücklich und für unsere Breitengrade nicht aktuell, für das amerikanische Publikum aber umso passender als Stichwort. Nach einer ziemlich erbärmlich klingenden Version eines zerschlissenen Slayer-Klassikers (ich bin es gewohnt, zumindest von den Platten, dass klassische Slayer scharf wie ein Skalpell schneiden) servierten sie die Neuheit ‚Cult‘, danach stachen im Set noch ‚Chemical Warfare‘ und ‚Die By The Sword‘ heraus, von den Klassikern rieselten noch ‚Dead Skin Mask‘ und ‚Seasons in the Abyss‘ runter, und nach etwas mehr als einer Stunde fanden wir uns, wegen des ziemlich bizarren Gefühls der Distanz zwischen Menge und Bühne, an den unüberwindbaren Ufern des höllischen Abgrunds der Verzweiflung wieder, mit dem üblichen letzten Song aus dem Sack von Slayer – einer ziemlich blassen und elenden und für pathetische Exemplare völlig ausreichenden Darbietung von ‚Raining Blood‘. Und noch ein Schock: Araya ließ das Publikum singen. Er selbst sang nicht, damit er hören konnte, was Nickelsdorf draufhat! Richtig elend und pathetisch. Als wäre ich auf ein Konzert von David Hasselhoff gegangen und nicht auf ein Slayer-Konzert. Die Reaktion war erwartbar: Stille und die Erkenntnis, dass es zu wenige echte Slayer-Fans gab. Kurze Pause. Slayer gehen von der Bühne. Dann kommen sie zurück und, als wollten sie das Kriterium des musikalischen Minimums erfüllen, rattern sie noch ‚Angel Of Death‘ runter und verlassen schnell die Bühne. Diesmal endgültig. Und mir wird klar, dass der Höhepunkt des Tages eher einer lahmen Masturbation glich und nicht dem Sex des Jahrzehnts. Slayer klangen jämmerlich mies und müde! Man muss sich allerdings bewusst machen, dass ich irgendwie nicht glauben kann, dass das, was ich auf den Ebenen der Pannonischen Tiefebene gesehen habe, ihr Maximum ist. Slayer sind keine Band für Festivalbühnen. Slayer sind keine Freakshow für all die satten Teenager, die sich etwas mehr wünschen als nur MTVs Quasi-Rocker und -Metaller. Nein! Slayer sind Metal-Klassiker, und entsprechend müsste auch das Ambiente sein: im Kreis aufgeheizter Fans. Mit besserem Sound. Intimer und nicht so seelenlos wie im Fall der Entsakralisierung des Ikonenbegriffs auf den Bühnen von Nickelsdorf.

BLUE STAGE:
(Text von: Živa Viviana Doria)
Auch am letzten Festivaltag habe ich um 13 Uhr vor der blauen Bühne mein Lager aufgeschlagen. Excuse Me Moses sind eine österreichische Band, die mich komplett begeistert hat. Die frühe Stunde und den erneut brütend heißen Tag kühlten sie mit Songs wie Butterfly Tree, Summer Sun… ab. Excuse Me Moses bewegen sich in den Schienen eines fürs Ohr frech einladenden, lässigen „Funky Grooves“. 25 süße, aber kurze Minuten also!

Nach Excuse Me Moses folgten noch die Schotten The Dykeenies. Wie sie sich selbst beschreiben, sind sie eine Hybrid-Band zwischen The Killers und Panic! At The Disco. Die Jungs touren in ihrer Heimat schon erfolgreich mit Bands wie Maximo Park und Mystery Jets. Diesmal bekamen sie die Gelegenheit, ihre Perspektive und ihren Nachwuchsgeist auch den österreichischen Fans zu präsentieren. Während des Auftritts betonten sie ein paar Mal, dass sie solche Hitze, wie sie sie auf dem Festival erlebten, in Schottland nicht gewohnt sind.

Eine der sehr „gefährdeten“ und seltenen Vertreterinnen des zarteren Geschlechts auf dem diesjährigen Nova Rock war Sarah Bettens, übrigens ehemaliges Mitglied der belgischen Formation K´s Choice. Eine schlanke kurzhaarige Blondine, die von Weitem aussieht wie ein Bub, flirtete anfangs ziemlich schüchtern mit dem Publikum. Weil unsere Reaktion aber sehr gut war, fasste sie bald Mut und zeigte mit noch mehr Energie und der Gitarre in der Hand die Kraft einer Musikerin, in einem ansonsten akustischen Auftritt. Am Ende erntete sie dröhnenden Applaus und verließ sichtlich gerührt die Bühne.

Dann kamen die musikalischen Stündchen, die dem Punkrock-Core gewidmet waren. Zuerst waren die deutschen Pop-Punker Donots dran. Es folgten noch mehr Deutsche, nämlich die alternativen Punkrocker H-Blockx. Beide begeisterten mit energischen Konzerten, die aber nur die Vorbereitung auf die Less-Than-Jake-Invasion waren.

LESS THAN JAKE: 18.30 – 19.35
Viele würden zustimmen, dass ihr Konzert eines der glänzendsten Ereignisse auf dem diesjährigen Nova Rock war. Die Ska-Punker aus den USA erwiesen sich als hervorragende Animateure, denn zwischen witzig-energischem Kontakt und Diktieren ans Publikum brachten sie es dazu, allerlei Blödsinn anzustellen. Besonderes Glück hatte dabei auch ein Junge aus Slowenien, der mit einem österreichischen Mädel „Dirty Dancing“ gleich auf der Bühne tanzte. Less Than Jake haben natürlich Hits wie Automatic, Soundtrack Of My Life und Plastic Cup Politics nicht ausgelassen.

MANDO DIAO: 20.05 – 21.15
Die Schweden von Mando Diao haben Österreich wieder besucht, was ohnehin schon ihre jährliche Praxis ist, denn sie haben hier jede Menge Fans. Diesmal überraschten uns Björn, Gustaf, Matt, Samuel und CJ mit zusätzlicher Verstärkung. In ihren Auftritt haben sie auch eine Bläsersektion eingebaut. Mando Diao sind eine außergewöhnliche Garage-Rock-Band, die mit den Alben Bring Em´In und Hurricane Bar Europa und Japan erobert hat und langsam auch über den großen Teich vordringt. Sie begannen mit einem offenbar komplett neuen Song, Tony Zoulias, und machten weiter mit super Hits wie Sheepdog, God Knows, Down In The Past. Dabei sind die Mädels unter der Bühne erwartungsgemäß dahingeschmolzen, als das Nachtigällchen Björn die Ballade All My Senses hinträllerte. Mando Diao nähern sich offenbar langsam dem Headliner-Platz, und vielleicht schaffen sie es nächstes Jahr auch.

MANDO DIAO Setlist:
1. Tony Zoulias
2. Sheepdog
3. God Knows
4. Clean Town
5. Down In The Past
6. You Can’t Steal My Love
7. White Wall
8. All My Senses
9. Killer Kaczynski
10. Long Before Rock’n’Roll
11. The Wildfire (If It Was True)
12. Amsterdam
13. TV & Me
14. Good Morning, Herr Horst
15. Song For Aberdeen
16. Ochrasy

THE KILLERS:
Während auf der anderen Bühne schon eine ganze Weile Slayer einheizten, liefen die großen Vorbereitungen für The Killers noch einige Zeit, denn die Jungs trafen mit Verspätung auf dem Gelände ein, außerdem sind sie dafür bekannt, dass ihre Bühne immer eine ordentlich aufgepeppte und ausgearbeitete Szenerie hat, die vor dem Auftritt natürlich sorgfältig aufgebaut werden musste. Weil die Jungs aus Las Vegas schon immer auf mexikanische Cowboy-Kultur stehen, stellten sie Holzkisten auf die Bühne, während die Verstärker mit Ketten kleiner weißer Lichter geschmückt waren. The Killers sind neben The Strokes eine der größten Indie-Rock-Bands der Welt, deshalb waren die Erwartungen umso größer, denn sie sind nicht gerade jeden Tag in Europa.

Trotzdem hinterließen all diese Vorbereitungen und die großen Erwartungen am Ende eher einen blassen Eindruck. The Killers spielten in gut einer Stunde zwar alle größten Hits der Alben Hot Fuss und Sam´s Town wie Mr.Brightisde, Read My Mind, When You Were Young und lieferten ein glamouröses Konzert, aber das Publikum blieb, abgesehen von den begeistertsten Fans, ziemlich kühl. Wahrscheinlich lag das auch am nahenden Ende des Festivals, als die meisten nur noch an die heimischen Betten dachten. Vielleicht bekamen The Killers einfach eine undankbare Reaktion, andererseits sind sie auch eine Band, die wohl eher für Clubkonzerte taugt und die in dieser Hinsicht dem Headliner auf der Nachbarbühne, den randalierenden Urvätern des Thrash, Slayer, irgendwie nur schwer Konkurrenz machen konnte.

ABSCHLIESSENDE EINDRÜCKE VOM FESTIVAL:

 

(Text von: Sandi Sadar und Živa Vivana Doria)
Im Gegensatz zur Katastrophe, die sich praktisch zeitgleich in Venedig abspielte, auf dem dortigen Heineken Jammin‘ Festival, kann ich bilanzieren, dass das Nova Rock Festival 2007 gelungen ist, mit Ausnahme des Einsatzes der Security im Großen und Ganzen überdurchschnittlich! Den österreichischen Veranstaltern dieses großartigen Sommerfestivals ging dieses Jahr zweifellos der größte Wunsch in Erfüllung. Nova Rock 2007 war komplett ausverkauft!

160.000 „Nova-Rocker“ besetzten drei Tage lang das sonnige Feld in der österreichischen Region Pannonia Fields II. Ein Wochenende voller toller Energie, Musik-Megastars, einem überaus kooperativen und korrekten Team, das unter dem Dach der Organisation dafür sorgte, dass die gesamte Kommunikation mit den Medienvertretern wie geschmiert lief; mit guter Versorgung mit kaltem Trinkwasser und attraktiven Unterhaltungsangeboten (Partyzelte, Bierzelt, Stände mit Schmuck und Merchandising, Bungee,..) hinterließ es außergewöhnliche Festivalgefühle.

Na ja, die Festivalpreise für Essen und Trinken muss man natürlich in Kauf nehmen! 0,5 L Bier erleichterte die Durstigen um 4,00€ oder 5,00€, während sich die Essenspreise zwischen 3,00€ und 8,00€ bewegten.

Von der ganzen Intensität dieses marathonartigen dreitägigen Karussells bin ich konkret müde und erschöpft, vor allem aber enttäuscht vom hohlen Höhepunkt des Tages, den ich vor der Red Stage miterleben musste, ich verließ das Gelände mit einem bitteren Gefühl, das sagte, dass der Abschied von Nova Rock 2007, trotz der Lobeshymne aus dem vorigen Absatz, nicht optimal war. Tausende österreichische Teenager hatten die Gelegenheit, mit dem Trinken und mit Mutwillen zu übertreiben. Übrigens: Die Chemieklos vor der Schwelle unserer Zelte landeten kaputt auf dem Boden. Das Chaos kam nach ziemlich langem Zögern die ziemlich ruhige Security beruhigen (als hätten sie zu hohe Dosen Apaurin und Tramal intus), die dich nicht mal nach einem Spucken ins Gesicht fertigmacht. Das Ende des Festivals war ein herrliches Stichwort für alle Vandalen, die sich über Tafeln und Werbeplakate hermachten, betrunken von der eigenen Kraft und Zahl, und bis spät in die Nacht Selbstbestätigung und Probleme suchten. Nova Rock 2007 war ein Festival mit einem wirklich qualitätsvollen Organisationsteam, das seine Aufgaben mehr als vorbildlich erledigte, wie es sich gehört. Stören konnte nur der unpassende Sound, der sich nur durch ein paar an der Bühne stehende Lautsprechertürme unter die Massen verbreitete. Für den Anfang wäre es gegangen. Auf keinen Fall dürfte man sich das aber nächstes Jahr erlauben, denn Nova Rock ist zu einem völlig würdigen Konkurrenten der etablierteren Festivals wie Rock Im Park und Rock Am Ring geworden. Gesamtsumme: ein vollkommener Sieg, was die finanzielle Bilanz betrifft. Das Festival war tatsächlich komplett ausverkauft. Größere Ausschreitungen gab es nicht. Die Bungees hielten die Sprünge dicker Metaller aus, und es gab keine tragischen Ereignisse. Die Ausbeute an Bands, die ihr in euren Heften abhaken konntet, war wirklich außergewöhnlich. Es stellt sich sogar die Frage, wie man das nächstes Jahr noch übertreffen und das Qualitätskriterium auf ein noch höheres Niveau heben könnte. Auf jeden Fall geht das! Man könnte aber die jungen Kretins, die Zelte und Klos zerstörten, ein bisschen konsequenter und härter zähmen. So aber war das Feld nach der durchwachten Nacht des letzten Tages mit Tonnen von Müll und zerlegten Klos in unmittelbarer Nähe übersät. Wirklich eine postapokalyptische Landschaft, was soll man sagen. Und als uns der Bus vor dem Eingang endlich einsammelte, war der Gedanke an die Heimfahrt eine echte Erlösung. Auf jeden Fall sind die Gedanken schon aufs nächste Jahr gerichtet und darauf, was uns Nova Rock 2008 bieten kann, was uns das diesjährige nicht geboten hat …

Übrigens! Karten für Nova Rock 2008 sind schon im Verkauf. Zum Promo-Preis von 85,00€ könnt ihr sie auf www.musicticket.at kaufen.