Autor: Sandi Sadar Šoba
Interpret: Thrills, The
Label: Virgin Records
Erscheinungsjahr: 2011
Laufzeit: 52:30
Wertung: 2.8/5
Wie lässt sich The Thrills einordnen? Als Iren? Als Rebellen? Als Künstler? Als musikalisch Inspirierte? All das, würde man sagen – und dabei zieht eine ganze Palette von Schaffenden durch den Kopf, mehr oder weniger mit Grammys und ähnlichen Preisen gekrönt; aus diesem Spektrum zentraler Phänomene sickert nach der Jahrtausendwende auch ein Süßes namens The Thrills heraus. Dann wird mir klar, dass ich dieses Kapitel der Musik bisher erfolgreich gemieden habe und mir nicht klar ist, was ich mir unter dem Namen The Thrills vorstellen soll, oder, um eine ziemlich obskure Sache umzuformulieren: »Wer zum Teufel sind The Thrills und wen reizen die überhaupt?« Hat Rock seine dunkle Seite, die anzieht, ist das sonnenbeschienene helle Spektrum oft alles andere als etwas, woran sich der Organismus widerstandslos gewöhnen würde – auf der Suche nach der Antwort, wie und warum es den Jungs gelungen ist, lieferte vor einiger Zeit die Kompilation 2002 – 2007, die alle Singles aufreiht, die dieses Dubliner Phänomen in den Äther und in die Ohren der Hörerschaft geschossen hat.
Ich könnte zustimmen, dass es ganz schön anstrengend ist, mit Brit-Pop zu konkurrieren, ohne dabei zuckersüß, repetitiv und ausgelutscht zu werden – wenn du aber in die Rezeptur des grundlegenden verschlafenen Musizierens im mittleren bis langsamen Tempo die sonnige Vision von Surfer-Momenten à la Beach Boys hinzufügst, so wie sie der ewig melancholische, mit Mundharmonika bestückte Neil Young besingen würde, dann kommst du intuitiv zum ersten Näherungswert dafür, wie das irische Quintett der Musik dient. Die Hauptnahrung ist offensichtlich Nostalgie, die sich eine Art hybrides Gemisch aus dem Sound der Sechziger, Akustik und Pop in die Adern pumpt; irgendwo im Hintergrund ist zu hören, dass die Jungs auch gern Country, R.E.M. und The Beatles gelauscht haben. Und wie groß ist der prozentuale Anteil echter Geschichte, den die Youngsters auf gerade mal drei Alben gesponnen haben? Es überrascht keineswegs, dass der Löwenanteil der fruchtbarsten Periode der Band gewidmet ist – dem Debüt So Much For The City, das 2003 fast mit dem Mercury Music Prize gekrönt wurde. Der von Surfer-Optimismus gesättigte Opener One Horse Town ist der erste Schock für den Organismus, und das eskapistische Gewirr aus seelenlosen, luftleeren und abgekämpften Vocals von Sänger Conor Deasy hat offensichtlich den neumodischen Partygängern auf der Insel (und auch in Europa) gefallen – denn Tenor, hochgestochene Typen und ziemlich hermetische Texte, die nur den ohnehin schon mit dem Neon von Spaß, Sorglosigkeit und falscher Freude eingefärbten Regenbogenhimmel des Märchenlands Nirgends erhellen können.
https://www.youtube.com/watch?v=k6itTL2BR1Y
Whatever Happened To Cory Haim? Weiß ich nicht – und eine Antwort auf diese zugegeben blödsinnige Frage liefert das fröhliche Liedchen auch nicht, aber angesichts der schwungvollen Orchestrierung, poppigen Tanzbarkeit und unaufhaltsamen Zuckersüße offensichtlich nichts allzu Schlimmes und Tragisches … Die Saiten, die die neue Hipster-Generation anschlägt, machen sich offensichtlich weniger Sorgen um den Zustand der Welt. Trotzdem muss ich zugeben, dass mich Big Sur mit seinem strahlenden und ansteckenden Banjo-Spiel und der Mundharmonika als Erstes anzieht. Der Song, der sich von Cornflakes à la The Monkees nährt, hat offensichtlich auch die breite Masse überzeugt, denn es handelt sich tatsächlich um das Stück, das The Thrills in die Top 20 gebracht hat. Und genauso wird mir klar, dass The Thrills auf irgendeine Weise natürlich attraktiv waren, denn in der Flut von garagen-dreckigen Rockern fehlte genau ein bisschen Glamour, Glanz, Glitter und Pop – Pop, der aber mehr draufhat als das Wackeln mit einem üppigen schwarzen Hintern, aufgemotzten Bässen und Texten über Sex. The Thrills bedeuteten mit ihrer Harmlosigkeit und den Assoziationen zu Morrissey, Neil und irgendwelchen Oasis – manche hörten zwischendurch sogar Phil Spector heraus – eine Art frischer Mentholbonbon im Mund für Leute, die des ganzen negativen Krams eigentlich mehr als satt waren.
Das Tempo beschleunigt sich nach dem mundharmonika-inspirierten und repetitiven Moment Santa Cruz (You’re Not That Far) mit dem tanzenden Stampfer The Irish Keep Gatecrashing, der tatsächlich eine Hommage an die Strokes ist; saftiger, dreckiger und rauchig-clubbig klingt dann der sexy Song Hollywood Kids, der sich seines genetischen Codes nicht schämt, der auch ins cowboyhafte Rindertal reicht – aber mit Geschmack und Stil. Offensichtlich passt ein bisschen Weltschmerz dazu; dass in der Geschichte doch etwas Haltiges und Schmackhaftes steckt, belegt die Tatsache, dass die Jungs mit der Zeit offensichtlich ein bisschen mehr männliche Möhre entwickelt haben und die zitternden Sonnenstrahlen gegen weniger polierte Schattierungen des rauchigen Abendlichts und organischer Sensibilität eingetauscht haben. Das belegt die ansonsten übersehene Platte Teenager, die mit Songs wie Midnight Choir aufwartete, der sich so süß in die melasige Süße des eingängigen und keineswegs halbherzigen Don’t Steal Our Sun ergießt, der klingt, als wären Paul, Ringo, John und George auf Country-Leim gegangen und hätten sich drangemacht, Broadway-Standards zu schreiben. Besser passt da der Klang von Mandoline, Akustik, organischem und unraffiniertem Schwanengesang in Form des Albums Teenager. Naiv, aber genau richtig verträumt und inspiriert erklingt Restaurant; Gänsehaut hingegen zaubert Faded Beauty Queens, auf dem der abgebrühte As der R.E.M., Minimalist Peter Buck, seine Finger auf die Mandoline legte, und der dreckige Unterton rauer Verzerrung wirkt sogar ein bisschen schmutzig, frech und auf jeden Fall ansprechend. Der melancholische Freuden-Trip wird immer dunkler, blasser und führt in einen Zustand kakatonischer Schläfrigkeit und sorgloser Resigniertheit …
An Sonne mangelt es nicht, und die jugendliche Strahlkraft verlässt das Quintett nicht – nur Form und Stärke des strahlenden Lichts ändern sich. Und genau das spiegelt der Americana-Sound wider, der nun von den Lippen, Saiten und Köpfen der ansonsten voll kompetenten Insulaner gleitet – dennoch ist es ein bisschen bizarr, Songs zu hören, die so verdammt nach Counting Crows riechen und nach den bereits erwähnten »Schuldigen« für den zuckersüß-sentimentalen Sound. Ich mag keine Bands wie Coldplay und Fleet Foxes, und Hand aufs Herz: auch The Thrills sind nicht mein ideales Schuhpaar, das ich mir jeden Tag anziehen würde – aber man muss den Jungs zugestehen, dass sie gut hörbare Musik machen können; wenn das Maß ein geschmackvolles Dosieren von Pop ist, sitzt sie der Seele und den Ohren eines jeden näher, der Saiteninstrumente liebt, das Gleiten der Finger über schwarze und weiße Tasten und sich nur ein bisschen Entspannung bei nicht allzu anstrengendem und intellektualismusgesättigtem Klanggut wünscht – die Wahl für eine kurze Flucht ist klar: für diesen schnellen Happen taugen auch die harmlosen und unaufwendigen Jungs aus Dublin, die auf den Namen The Thrills hören. Nur warum fühle ich mich dann so seltsam, wenn mir zur Aufheiterung ein Nachruf, ein posthumer Gesang einer mittlerweile verblichenen Band, gereicht wird? Vielleicht genau deshalb, weil in all der Fröhlichkeit auf irgendwie traurige Weise doch ziemlich viel Verdorbenes steckt? Als die Jungs sich ein bisschen mehr Luft gönnten, sanken die Verkaufszahlen – worauf der Rauswurf aus dem Verlagsparadies folgte und bald auch die Auflösung der Band, die offiziell seit drei Jahren auf Pause ist. Und ich frage mich: War die Reihe von Geschichten über sonnige Momente, Sorglosigkeit, Partys, Freude und Ausgelassenheit mit dem Stift der Aufrichtigkeit oder der Berechnung geschrieben? Ob die Antwort überhaupt nötig ist – als Antwort wiederholt sich nur die Frage: »Wer zum Teufel waren The Thrills?« und wen haben sie tatsächlich begeistert? Der Akzent liegt nur auf dem Wandel der Zeit und der Tatsache, dass alles vergänglich ist …
Besetzung
Conor Deasy – Gesang, Mundharmonika, Akustikgitarre
Daniel Ryan – Gitarre, Bass, Banjo, Mandoline, Hintergrundgesang
Padraic McMahon – Gitarre, Bass, Hintergrundgesang
Kevin Horan – Piano, Orgel, Hintergrundgesang
Ben Carrigan – Schlagzeug und Perkussion
Produktion
Tony Hoffer, Dave Sardy & The Thrills
Trackliste
- One Horse Town
- Whatever Happened To Cory Haim?
- Big Sur
- Santa Cruz (You’re Not That Far)
- The Irish Keep Gatecrashing
- Hollwood Kids
- The Midnight Choir
- Don’t Steal Our Sun
- Restaurant
- Faded Beauty Queens
- I Came All This Way
- Not For All The Love In World
- Nothing Changes Around Here
- Plans
