Künstler: Magma
Label: Seventh Records
Erscheinung: 1971
Laufzeit: 41:54
Bewertung: 4.2/5
Nach einem grandiosen Debüt, das die Musikwelt erschütterte und uns ein neues Genre vorstellte (wenn auch noch nicht ganz ausformuliert), kehrte Magma bereits ein Jahr später mit ihrem zweiten Studiowerk zurück, das den Namen 1001° Centigrades trägt.
Die Besetzung blieb im Großen und Ganzen dieselbe. Am meisten Aufsehen erregte die Ankunft des vielversprechenden Bläsers Jeff Seffer, ein Franzose mit ungarischen Wurzeln. Bedeutsam war auch der Abgang des Gitarristen, denn das bedeutete, dass Magma hier komplett ohne Gitarre auskam und einen guten Teil des Rocks aus ihrer Musik verlor.
Auf diesem Album bleibt Magma weiterhin in ihrer fiktiven Welt verankert, über die Mastermind Christian Vander die Grundlagen der menschlichen Gesellschaft angreift – ihre Destruktivität, Rachsucht, Aggressivität, Schadenfreude und vieles mehr. Vander erinnert uns damit erneut an „Wurdah Itah“, also die tote Erde, und verdeutlicht damit den mentalen Zustand der meisten Menschen auf unserem Planeten.
Auch musikalisch hat sich Magma noch nicht weit von der Vision des Debüts entfernt. Der Großteil der Musik basiert immer noch auf Jazz-Rock, mit reichlich Einflüssen aus der Klassik (wenn auch deutlich weniger als später), der Oper, osteuropäischer Folkmusik und verschiedenen Marschklängen, die zum Teil dafür verantwortlich waren, dass Magma das Etikett einer nazistischen (oder manchmal faschistischen) Band verpasst bekam. All das war natürlich ungerechtfertigt – bei Magma war es schlicht eine Mischung aller erdenklichen Einflüsse. Wie könnte Musik, die auf Jazz basiert, überhaupt nazistisch sein?
Das Album enthält drei Kompositionen. Die erste stammt vom Bandchef Christian Vander und zeigt seinen kompositorischen Fortschritt. Mit Rïah Sahïltaahk hat er nämlich eines seiner ungewöhnlichsten und eindrucksvollsten Werke geschaffen. Die restlichen zwei Stücke sind in Magmas Katalog von geringerer Bedeutung, doch auch in ihnen findet sich der ein oder andere Lichtblick.
Rïah beginnt langsam mit einem jazzigen Rhythmus und Blasquiz‘ Gesang. Bald merkt man, dass dieser ruhige Rhythmus nicht lange anhalten wird – Vander fügt der Komposition ständig Tempobeschleunigungen ein, die absolut unvorhersehbar sind. Diese Wechsel enden, wenn der erste Marsch einsetzt, in dem Klavier und Schlagzeug dominieren – und natürlich der Gesang. Das Stück wird noch wilder, als wir Vander zum ersten Mal auch an den Vocals hören. Die Melodien folgen wie am Fließband aufeinander. Manchmal wirkt es sogar so, als wäre Rïah Sahïltaahk aus hundert kleineren Songs zusammengesetzt statt ein einziges langes Stück zu sein. Das ist vielleicht auch die größte Kritik – dass die Teile manchmal zusammenhanglos wirken und die Übergänge zwischen ihnen stellenweise holprig sind. Mir persönlich gefällt das wunderbar, denn diese Art zu komponieren ist so selten und klingt selbst heute noch frisch. Das Tempo fällt dann etwas, aber Vander lässt uns nicht ausruhen. Auf 1001° Centigrades war er noch ziemlich vernarrt in Märsche und osteuropäische Folkmusik, was sich schnell bemerkbar macht. Die Teile folgen immer noch ruckartig aufeinander – von ultradynamisch zu langsam-jazzig, zu fast-ambient, zu klassischen Passagen, Märschen… Später erleben wir auch einige von Vanders vokalen Ausbrüchen (Schreien), an die wir schon von der ersten Platte gewöhnt sind. Nach all den dynamischen Wendungen endet die Komposition etwas unfeierlich mit einem langsamen, immer leiser werdenden Ausklang.
„Iss“ Lanseï Doïa „ist eine Komposition von Teddy Lasry, der bereits auf dem Debüt als Komponist tätig war – dort hat er allerdings einen deutlich stärkeren Eindruck hinterlassen, zumindest meiner Meinung nach. Diese Komposition ist erheblich langweiliger, als man es von Lasry erwarten würde. Der Anfang ist rein jazzig, aber einige der mittleren Passagen sind noch ganz interessant mit verschiedenen Chorgesängen und Blasquiz‘ vokalen Exzessen.
Cahens Werk ist noch eine Nuance schwächer als das von Lasry, aber hier hat sich Cahen offensichtlich noch gesucht. Auf den Alben von Zao hat er deutlich mehr gezeigt – hier merkt man, dass er noch nicht genau weiß, was er will. Am Ende wirkt das Stück wie ganz netter Jazz, aber ohne nennenswerte Überraschungen fällt es ziemlich kläglich aus. Wer interessanten und guten Jazz hören will, sollte sich anderswo umsehen – das hier ist ziemlich generisch und uninspiriert.
Rïah Sahïltaahk gehört zweifellos zu Magmas größten Meisterwerken, aber das Album als Ganzes verliert durch die beiden anderen Stücke erheblich an Qualität. Sowohl „Iss“ als auch „Ki“ sind solide Jazzwerke, doch Vanders Kreation ist ihnen haushoch überlegen. Lasry und Cahen haben reinere Jazzkompositionen geschaffen, mit weniger Überraschungen. Das Ganze ist zwar in ein Zeuhl-Gewand gehüllt (besonders die Vocals), aber wirklich Besonderes bietet es nicht.
Diese Platte ist das letzte Studiowerk, das zur „ersten Welle“ von Magma zählt. Danach folgten große Veränderungen in der Besetzung. Am auffälligsten war der Abgang von „Faton“ Cahen und Jeff Seffer, die später mit Zao ihre eigene Zeuhl-Vision entwickelten. Auch musikalisch erlebte Magma eine Erneuerung, denn auf Mekanik Destruktiw Kommandoh klingt alles komplett anders und entfernt sich immer weiter vom Jazz, immer näher am Opernstil Orffs und an der minimalistischen Klassik. Jazz-Rock-Elemente waren bei Magma immer vorhanden und werden es wohl immer bleiben, aber nach diesem Album traten sie deutlich in den Hintergrund.
1001° Centigrades ist ein halbes Album. Das bedeutet: Die erste Hälfte ist grandios und bietet eine der besten Schöpfungen Vanders überhaupt. In dieser Hinsicht macht Magma sogar einen Schritt nach vorn gegenüber dem hervorragenden Debüt. Aber was nützt das, wenn die zweite Hälfte des Albums, für die Lasry und Cahen verantwortlich sind, träger und weniger abenteuerlustig ausfällt. Versteht mich nicht falsch – die Kompositionen sind solider Jazz, aber Magma muss für mich etwas anderes sein. Das Album lohnt sich ohne Frage allein wegen Rïah Sahïltaahk zu kaufen, aber die schwächere zweite Hälfte bedeutet, dass es – zumindest für mich – das schwächste Studioalbum (ja, auch schwächer als Merci) in Magmas Geschichte ist.
Besetzung
Christian Vander – Gesang, Schlagzeug, Perkussion
Klaus Blasquiz – Gesang, Perkussion
François Cahen – Klavier
Francis Moze – Bass
Teddy Lasry – Klarinette, Saxofon, Flöte, Gesang
Jeff Seffer – Saxofon, Bassklarinette
Louis Toesca – Trompete
Produktion
Louis Sarkissian
Trackliste
1. Rïah Sahïltaahk (21:45)
2. „Iss“ Lanseï Doïa (11:46)
3. Ki Ãahl Ö Lïahk (8:23)
