Autor: Aleš Podbrežnik
Interpret: GHB (Grega Habič Band)
Label: Nostromo Records
Veröffentlichung: 2009
Laufzeit: 40:18
Wertung: 4.5/5
Grega Habič ist ein unabhängiger Einzelkämpfer – jemand, der mit seiner unbeirrbaren musikalischen Überzeugung und seiner völligen Immunität gegenüber dem Klimpern von Münzen und dem Rascheln grüner Scheine dem Genrebegriff „indie“ womöglich seine eigentliche Berechtigung zurückgeben würde. Grega Habič ist ein Gitarrenvirtuose, der Typ Gitarrenheld, der keiner sein will. Ein Gitarrenheld, der in den Fußstapfen von Joe Satriani, Jason Becker, Paul Gilbert usw. „trippelt“… Für Slowenien ein eher seltenes Phänomen, aber kein ganz unbekanntes. Unser Land hat in dieser Hinsicht in seiner Geschichte so einige Sympathisanten mit dem Rally entlang des Gitarrenhalses hervorgebracht. Vertreter der ersten Generation solcher Gitarristen in Slowenien reichen von Marko Lemer und Andrej Janežič bis zur zweiten und etwas jüngeren Generation mit Andrej Gasar und Grega Habič.
„Self Destruct Sequence“ ist Gregas drittes Studioalbum. Leider habe ich keinen der beiden Vorgänger gehört, weshalb diese Bewertung (Kritik) des Albums hinsichtlich eines direkten Vergleichs etwas eingeschränkt ist. Auf der anderen Seite bedeutet das weniger Ballast – was am Ende mehr Raum für eine stärkere Konzentration auf „Self Destruct Sequence“ selbst lässt.
Der Schöpfer des Albums im „künstlerischen“ Sinne ist natürlich Grega. Aber auch im rein physisch aktiven Sinne ist es Grega, der den Großteil der Instrumente auf dem Album eingespielt hat – einige Basslinien steuerte der serbische Bassist Miša Tricković bei (Titelstück, Voodoo Sex Thing) sowie der Amerikaner Jesse Adams, der neben dem Gesang auf Scars auch einige Parts für Keyboards und Rhythmusgitarre beisteuerte. Neben der Gitarre in allen erdenklichen Variationen griff Grega auch zu Bass, Keyboards und spielte mit dem Drum-Programming – das Ergebnis klingt unglaublich lebendig und ist kaum vom Sound zu unterscheiden, der durch das Beugen und Strecken echter Muskeln im Studio entsteht. Ein gelungener Kunstgriff, von dem man sich eine Scheibe abschneiden kann.
Grega ist also sein eigener Studio-Meister. Er ist in der Lage, ein Album vollständig alleine zu erschaffen (und es auch selbst zu veröffentlichen). Der Sound trägt außergewöhnlichen Volumen, Breite und Dynamik – die Kontraste zwischen den einzelnen Bausteinen sind deutlich herausgearbeitet. Besonders wichtig ist die felsige Schlagzeugproduktion, der rohe Beckensound, der das Klangbild füllt – vor allem in den „schlankeren“ gitarristischen Passagen von Gregas einstimmigen Solo-Eskapaden. Dazu gesellt sich natürlich eine aktive Basslinie, die den Sound des Albums vor der Gefahr bewahrt, in eindimensionale klangliche Stickigkeit zu verfallen.
Dieses Gitarrenalbum trägt durch und durch einen typisch amerikanischen Ansatz, eine Atmosphäre, die mit dem Amerikanischen flirtet. Einige Parallelen zu Joe Satriani sind offensichtlich, aber absolut nicht störend – denn Grega geht in seinen eigenen unverwechselbaren Schuhen als Musiker, der in dieser Hinsicht seine ganz eigene Ausdruckssprache pflegt. Deshalb ist „Self Destruct Sequence“ kein Klon, entstanden als Abklatsch weltberühmter Gitarrenhelden, die von ihrer Musik leben und großes Ansehen genießen – zu dem ihn das Bedürfnis nach Bestätigung treiben würde, dass er so gut sein kann wie S. Vai, J. Satriani, J. Petrucci usw… Nein. Grega schert sich nicht darum, er hört auf sich selbst. Deshalb sind die Leitmotive, die Leitgedanken, die Übergangstricks und die Soli, die er in seinen Stücken einrahmt, frisch, inspiriert, besonders – und kurzum: Sie unterhalten den Hörer durchweg und halten ihn in hochgespannter Konzentration am Material.
Lass uns kurz das Material überfliegen. Das Album eröffnet das druckvolle Razor’s Edge mit dynamisch aufpeitschendem Wah-Wah, das nach wenigen Momenten von glühendem Metal-Riffing erfasst wird – und das Album kommt schnell und erfolgreich in hoher Riff-Wucht in Fahrt. Flashback als abschließender Track des Albums ist ein typisches, klassisch-gitarristisch konfiguriertes Epitaph – und zwischen diesen beiden Stücken entfaltet sich ein hohes Maß an ausdrucksmotivischer Würze, die die außergewöhnliche musikalische Breite, Vision und Ausdruckskraft von Grega Habič als Künstler widerspiegelt. Das Album trägt auch Momente stärkerer experimenteller Annäherung. Das gilt besonders für den Ausklangteil von Voodoo Sex Thing oder etwa A Little Love Song, während der Keyboard-Übergang direkt nach der jazzigen Solo-Eskapade mitten in Beyond Redemption mit einer progressiven Tendenz etikettiert werden könnte. Wonderin‘ verbirgt seine jazzige Note nicht, die erfolgreich mit einer „träumerischen“ akustischen Atmosphäre flirtet (vor allem der Intro) und sich irgendwo in der Mitte bereits in bluesy Gefilde wendet. Außerordentlich gut wirken in diesem Stück die Kontraste zwischen Bass, voluminösem Schlagzeug und dem klaren, natürlichen Gitarrenklang – Kontraste, die auch im träge-funky Scars nicht fehlen, wo sich Jesse Adams‘ Rap als exzellente und äußerst geschmackvolle (sehr willkommene) Wahl erweist. Vielleicht sind gerade Blues-Gewässer für Gitarristen der klassischen Schule der größte Stachel im Fleisch – das beweist der ziemlich steril klingende Intro (Hendrix‘ Flüstern von Gitarrenphrasen direkt aus dem Himmel) in Vicious Circle, den der weitere Verlauf jedoch schnell zerstreut und mit allem anderen aufwartet. Eine exzellente Entwicklung und Entfaltung, die abwechslungsreiche, aber witzige Motive aufreiht, die der Kerl vielschichtig aus dem Ärmel schüttelt. Dieser letzte Satz charakterisiert natürlich den Großteil dieser Platte, die auf Schritt und Tritt eine Qualität trägt, die man heute immer seltener auf Alben findet. Das Attribut schockierender Unvorhersehbarkeit der Entwicklung und begeisternder kreativer Witzigkeit. Grega Habič ist gleichzeitig ein Mann, der es versteht, den Stücken einen absoluten roten Faden zu bewahren, sodass diese nicht am Fragmentierungs-Syndrom leiden – was leicht passiert wäre, hätte er auf dem Album dem Herausfeuern ultraschneller Soli aus allen möglichen Positionen absolute Priorität eingeräumt! Deshalb ist das Album „Self Destruct Sequence“ außerordentlich zugänglich für jedes Ohr – und nicht nur für die Gourmand-Ohren, die verwöhntesten.
Grega Habič hat keinerlei Motiv, irgendeinen kommerziellen Erfolg einzufahren. Dieses Werk ist ein Produkt vollständiger Ehrlichkeit sich selbst gegenüber – daher könnt ihr sicher sein, dass das, was auf dem Album „Self Destruct Sequence“ festgehalten ist, das Äußerste ist, was dieser Musiker überhaupt zu geben hat. Wenn dabei das Ganze einen tiefen Ausdruckssinn trägt, die kräftige Essenz des Geistes einer so geschaffenen Form, die einen einzigartigen und schwer wiederholbaren Stempel des Moments serviert, wie ihn der Entwicklungsschritt des Albums „Self Destruct Sequence“ eingefangen hat – dann könnt ihr mit Sicherheit davon ausgehen, dass es sich um ein weiteres Ausnahmewerk in Slowenien handelt, das hierzulande mit großer Wahrscheinlichkeit tief übersehen bleiben wird, während im Ausland Labels wie auch die kritische Musikmasse sich darum prügeln würden! Hut ab vor Grega für den großen Mut und das Schießen mit vollen Eiern!
Besetzung
Grega Habič – Gitarre, Bassgitarre, Keyboards, Drum-Programming
GASTMUSIKER:
Jesse Adams – Gesang (Track Nr. 4), Rhythmusgitarre (Track Nr. 2), Keyboards (Tracks Nr. 2, 4, 7, 9, 10)
Miša „Tricko“ Tricković – Bassgitarre (Tracks Nr. 2 und 3)
Produktion
Grega Habič
Trackliste
1. Razor’s Edge
2. Self Destruct Sequence
3. Voodoo Sex Thing
4. Scars
5. Revolution
6. Vicious Circle
7. Beyond Redemption
8. A Little Love Song
9. Wonderin‘
10. Flashback
