Line-up: Country Joe McDonald, Iron Butterfly, Willi Resetarits & Extra Combo, Manfred Mann’s Earth Band, Gary Moore, Billy Idol, The Who
Datum: Samstag, 22. 7. 2006
Location: St. Pölten / VAZ / Österreich
Dieses Treffen der Fans der Musik aus den 60ern, 70ern und 80ern bot auch am zweiten Tag eine Liste, die jede Menge Spaß versprach. Concert Freak hat uns in einen Bus gepackt, die Leute aus Celje und Maribor haben wir auch noch eingesammelt, und die Fahrt nach St. Pölten verlief in angenehmer Stimmung. Auch das Wetter hat mitgespielt, nur die Hitze war unerträglich. Mit dabei war auch Herr Romeo Štrakl, der hierzulande garantiert der größte Fan von The Who ist. Welche Stücke rund um die Band er zu Hause hat und jede Menge Infos über sie findest du unter www.strakl.si/thewho. Romeo hat sich ins Zeug gelegt und sechs Erinnerungs-Shirts zum The-Who-Konzert drucken lassen, dazu hat er einen Fragebogen mit sechs Fragen über die Band vorbereitet. Im Bus haben die Rocker die Aufgabe ausgefüllt, und die ersten drei haben die Shirts abgestaubt. The Who waren der Headliner, aber bis dahin war es noch weit.
COUNTRY JOE McDONALD 13.30 – 15.20:
Als Aufwärmer für den Samstag hatte man den vierundsechzigjährigen amerikanischen Singer-Songwriter Country Joe McDonald ausgewählt. Auf seine Art führt er die Tradition des großen Poeten Woody Guthrie fort, schon in den Sechzigern hatte er mit der Band Country Joe & the Fish Erfolge, seit 1970 tritt er solo auf. Der Auftritt begann mit einer „scheinbaren“ halbstündigen Verspätung. Warum? Country Joe McDonald hätte eigentlich um 13.00 Uhr starten sollen. Der Grund für die „Verspätung“: Die „Stimmung“ für Iron Butterfly wurde direkt vor Joes Auftritt aufgebaut (und das auch erfolgreich). So sah es aus, als wäre Joe, der mit Käppi samt Schild auf die Bühne kam, um schöne Lieder mit der Folk-Gitarre zu singen, bloß einer von Iron Butterflys „Roadies“, der mal eben einen routinemäßigen „Soundcheck“ macht. Erst als er anfing, das Häufchen Leute mit Ansprachen zu „wecken“, machte er klar, dass hier das Konzert losging. Kurzum: Wer auf Country steht, ist hier zu Hause. „Entertainment is my bussines!“ lautet einer der Slogans des Mannes, der gerade mal 500 Köpfe vor der Bühne unterhalten wollte. Na ja. 40 monotone Minuten folgten. Ganz allein versuchte er, das Publikum bei Laune zu halten. Solche Aufgaben sind immer undankbar, und für eine Legende von Woodstock und der Flower-Power-Generation ist es wahrscheinlich hart, zur Mittagszeit aufzutreten. Trotzdem hat er seinen Auftritt irgendwie durchgezogen, und die größten Hits wie Flying High und Crystal Blues hat er auch nicht vergessen. Für Partyvolk, das auf „Country“-Szenen abfährt, eine mehr als willkommene Sache, für alle anderen, die sich einen eruptiven, urwüchsigen Rock-Schuss in die Ader wünschen, eine kaum erwähnenswerte Vorstellung, die man am besten schnell wegsteckt. In den Umbaupausen, in denen die Bühne für die nächsten Acts vorbereitet wurde, haben wir uns die Stände mit dem buntesten Angebot an Getränken, Essen und Unterhaltung angeschaut. Vielleicht schade, dass die Veranstaltung auf dem Parkplatz stattfand, auf dem Gras wäre es viel angenehmer gewesen.
IRON BUTTERFLY 14.30 – 15.23:
Ihre goldenen Zeiten sind längst vorbei, heute sind nur noch zwei ältere Mitglieder in der Band. Am Bass steht Lee Dorman, am Schlagzeug Ron Bushy. Dazu kommen Gitarrist und Sänger Charlie Marinkovich und Keyboarder Larry Rust. Iron Butterfly sind echte Vertreter des progressiv-psychedelischen Hardrock. Ihren Auftritt würzten sie mit einigen interessanten Solo-Einlagen, für die sie schon seit vierzig Jahren berühmt sind. Die Songs waren psychedelisch in die Länge gezogen, ganz im Stil ihrer Anfänge. Manche Melodien kamen mir ziemlich düster vor, das glatte Gegenteil des sengenden Sonnengelbs, das uns die Flüssigkeit aus den Körpern saugte. Nach einem soliden Auftritt mit ein paar leichten stilistischen Ausrutschern beim Gitarristen beendeten Iron Butterfly ihr Set mit dem größten Hit In-a-gadda-da-vida, der schon auf der Platte satte siebzehn Minuten lang ist. Diesmal dauerte er noch länger und begeisterte nur die eingefleischten Herren direkt vor der Bühne.
Setlist:
1. Iron Butterfly theme
2. You Can’t Win
3. Easy Rider
4. Butterfly Bleu
5. Blues?
6. In-a-gadda-da-vida
WILLY RESETARITS & EXTRACOMBO 15.52 – 17.09:
Der österreichische Musiker Willy Resetarits vertrat die nationalen Farben mit einem interessanten Instrumentarium, denn in seiner Truppe vereinte er Percussion, Blasinstrumente, Mandoline, Ziehharmonika und Kontrabass. So eine Band spielt problemlos Musik, die aus Blues, Folk, Weltmusik sowie Polka und Walzer schöpft. Ein paar Songs sang er auf Englisch, und beim Publikum bedankte er sich neben der Muttersprache auch auf Englisch und sogar auf Slowenisch. Echt eine Überraschung! Auf der Bühne saß er an einem altmodischen Bauerntisch mit rot-weiß kariertem Tischtuch, wie wir es auch von unseren Omas kennen. Auf dem Tisch durfte natürlich das Bier nicht fehlen. Herr Resetarits griff zu ein paar Coverversionen, die die Leute in angenehme Stimmung wiegten. Darunter hörten wir Demasiado corazon von Willy De Ville, Wild night von John Mellencamp und das swingende Moondance von Van Morrison. Solche Coverversionen sind für ihn nichts Ungewöhnliches, denn in seiner Karriere hat er etliche Platten, auf denen er Klassiker der Unterhaltungsmusik bearbeitet hat, eine hat er sogar ganz allein Van Morrison gewidmet. Willy Resetarits bedeutet uns Slowenen nicht viel, aber für das Festival als Ganzes war sein Auftritt eine willkommene Auflockerung des Geschehens.
MANFRED MANN’S EARTHBAND 17.55 – 18.35:
In der Pause wandte sich ein Vertreter der Veranstalter an uns und erklärte, dass die Mitglieder von MMEB in einen Verkehrsstau geraten waren und ihr Auftritt deshalb kürzer ausfallen würde, weil sich die Veranstalter strikt an den Zeitplan halten mussten. Uff, dabei wollte ich sie so gern in etwas längerer Ausgabe hören. Höhere Gewalt, da kann man nichts machen! Manfred Mann ist ein geschätzter Keyboarder (gebürtiger Südafrikaner) und gelegentlicher Sänger, der in Großbritannien schon Mitte der Sechziger seine ersten Hits aneinanderreihte, als noch Paul Jones bei ihm sang. In den Siebzigern nahm er mit der Band Manfred Mann Chapter Three experimentierfreudige Platten auf, dann benannte er sie Mitte des Jahrzehnts um und formte sie zu Manfred Mann’s Earthband um. Auf den Platten der folgenden acht Jahre präsentierte er einige einfallsreiche und technisch ausgefeilte Kunstwerke, die meisten davon hat Chris Thompson mit seiner Stimme veredelt. Schade, dass er nicht mehr mit ihnen auftritt, genau deshalb war ich neugierig, wie der dunkelhäutige Noel McCalla seine Stiefel füllen würde, der auch nicht von gestern ist. In seiner Karriere hat er auf Platten von Paul Carrack, Trevor Rabin, Mike Rutherford von Genesis sowie von Sniff ’n‘ the tears und Mezzoforte gesungen. Unglaublich, wie ähnlich er Thompson in der Klangfarbe der Stimme ist. Auch die Interpretation und der Vortrag der anspruchsvollen Gesangslinien waren makellos. Das Quintett war bestens eingespielt, im kurzen Auftritt wollten sie uns die besten Songs präsentieren. Gegen Ende hatten sie leichte Soundprobleme, die Drums waren zu laut und ihr Wummern wurde zu Gescheppere. Mann (geboren als Manfred Lubowitz) ist hinter den Keyboards souverän, er spielt mit einer Leichtigkeit, die nur ein erfahrener Musiker hat (na ja, er hat ja auch schon 65 Jahre auf dem Buckel!). Auch der langjährige Weggefährte, Gitarrist Mick Rogers, legte sich ins Zeug. Interessant ist, dass viele britische Bands aus den Siebzigern in den deutschsprachigen Ländern ein fanatisches Publikum haben. Dass das Publikum bei allen Songs mitmachte, überraschte also nicht, denn sie spielten die größten Hits. Der Opener, Springsteens Spirit in the night, ließ ahnen, dass der Auftritt druckvoll und ehrlich werden würde. Ich habe mich nicht getäuscht. Bei Stings Demolition man glänzte Rogers mit einem schnellen und einfallsreichen Solo, und in Dylans Mighty Quinn bauten sie ein Stückchen Smoke on the water von Deep Purple ein. Ein gefühlvoller und energiegeladener Auftritt der alten Rock-Kater!
Besetzung:
Manfred Mann – Keyboards, Gesang
Mick Rogers – Gitarre, Gesang
Steve Kinch – Bass
Noel McCalla – Gesang
Geoff Dunn – Schlagzeug
Setlist:
1. Spirits In The Night
2. Blinded By The Light
3. Demolition Man
4. Davy’s On The Road Again
5. Mighty Quinn
—Zugabe—
6. Martha’s Madman
GARY MOORE 19.15 – 20.25:
Dieser außerordentlich geschätzte irische Gitarrist mit jahrzehntelanger Karriere war als Nächster dran. Er trat mit der Hilfe von drei Freunden auf, von denen Schlagzeuger Brian Downey am bekanntesten ist. Zusammen mit Gary spielte er einst bei Thin Lizzy. Moore ist ein Gitarrist mit ausgeprägtem Gespür für Dynamik in seinem Zugang zur Musik. Die Hauptgitarre war eine Gibson Les Paul, aber auch vor einer Stratocaster und der Großen Roten Gibson ES 335 scheute er nicht zurück. Den Auftritt baute er durchdacht, bedächtig und dem Anlass angemessen auf. Seine Kunststücke auf dem Gitarrenhals haben vielen eine Gänsehaut beschert. Zum ersten Mal habe ich ihn vor neunzehn Jahren in Klagenfurt auf dem Messegelände gesehen, als er das Album Wild frontier aus seiner Solo-Hardrock-Phase vorstellte. Wie wir wissen, kehrte er 1990 zu seiner großen Liebe zurück – dem Blues. Die Songs, die er spielte, waren eine Art Mischung aus Blues und anderen Klassikern, die er bei Thin Lizzy oder solo gespielt hat. Rhythmusgruppe und Keyboarder sind eingespielt, aber nicht mehr als das. Der Bassist machte den Eindruck eines müden Herrn, der nur darauf wartet, dass der Auftritt vorbei ist. Vielleicht irre ich mich, wahrscheinlich hat er sich unterbewusst dieses Gesicht aufgesetzt, als er „reingefallen“ ist. Apropos, es ist spannend, Moore zuzusehen, was für Grimassen er zieht. Satriani und Vai reichen ihm da nicht mal bis zu den Knien. Aber das ist nicht wichtig, wichtig ist, dass Gary Moore mich wieder einmal überzeugt hat. Diesmal mit den Versionen von Don’t believe a word, die vielleicht bluesiger war als das Original von Thin Lizzy, aber mit ihren Tempowechseln und der makellosen Interpretation trotzdem begeisterte. Bei Too tired lieferten er und der Keyboarder sich ein schönes Duell zwischen den Instrumenten, was die Temperatur der Umgebung immer um ein paar Grad steigen lässt. Es war immer noch heiß, und Gary scherzte, es sei so kalt, dass ihm die Murmeln eingefroren seien….. Moore muss man in seinen stolzen fünfzig Jahren auch als Sänger loben. Meisterhaft Gitarre zu spielen und dabei zu singen ist eine Tugend, um die ihn viele beneiden können. Die Sonne ging langsam unter, und Garys überzeugende Töne erinnerten mich an die Zeiten, als wir Jungspunde im ehemaligen Staat sehnsüchtig auf Eltern oder Freunde warteten, die für einen Tag über die Grenze gefahren waren und irgendeine Platte von der langen Wunschliste mitbrachten. Darunter war einst (1983) auch Victims of the future von Gary Moore. Damals hatte er schon einen interessanten Stammbaum, die Platte war ziemlich hardrockig, hatte aber einen großen Pluspunkt: die gefühlvolle Ballade Empty rooms, die von verlorener Liebe und der Leere handelte, die so ein Ereignis hinterlässt. In der modernen Instant-Zeit haben auch lange Balladen gekürzte Versionen fürs Radio bekommen. Gary Moore gönnte uns sie in voller Länge, Hut ab! Besetzung:
Gary Moore – Gitarre, Gesang
Vic Martin – Keyboards
Pete Rees – Bass
Brian Downey – Schlagzeug
Setlist:
1. Oh Pretty Woman
2. All My Lovin‘ Is Lovin‘
3. Since I Met You Baby
4. Midnight Blues
5. Don’t Believe A Word
6. Empty Rooms
7. Too Tired
8. Still Got The Blues
9. Walking By Myself—Zugabe—
10. The Blues Is Alright
BILLY IDOL 20.55 – 22.30:
William Broad hat vom Punker bei Generation X einen langen Weg hinter sich. Nach den großen Erfolgen in den Achtzigern kam in den Neunzigern herzlich wenig von ihm. Das Herumtaumeln in der Welt der Rauschmittel bringt eben keine Ergebnisse. Damals habe ich ihn in Budapest als Vorband von Bon Jovi gesehen. Nach dem Auftritt beim Lovely Days Festival oder letzten Winter in Wien behaupte ich, dass ich nicht sicher bin, ob ich denselben Mann gesehen habe. Billy ist ein vitaler Fünfziger mit einem Körper, um den ihn auch so mancher Jüngling mit halb so vielen Lenzen beneiden könnte. Der energische, ständig herumhüpfende und -springende Kerl heizte das Publikum mit leicht erotischen Provokationen an, worüber sich am meisten die Mädels, Frauen, Tanten und Omas im Innenraum freuten. Sein nackter Oberkörper glänzte schimmernd im Glanz von Schweiß und weißen Lichtern: Er lud zur Party ein….Seine Mitmusiker sind unglaubliche Virtuosen. Als er wieder auf Gitarrist Steve Stevens traf, mit dem er all die gewaltigen Hits der Achtziger geschrieben hat, wusste ich, dass das ein Triumph werden würde. Das Comeback-Album Devil’s playground hat Idol ins 21. Jahrhundert katapultiert, er hat seine alten Positionen gehalten und das Publikum mit einem ehrlichen Auftritt überzeugt. Wir hörten das Beste vom Besten, vielleicht hätte man den einen oder anderen Song gegen einen anderen tauschen können, aber mir war es auch so recht. Vor dem Song Scream erwähnte er, dass er den Sommer am liebsten mag, wenn die Mädels spärlich (sommerlich) bekleidet herumlaufen (wahrscheinlich kennt er Djevojke u ljetnim haljinama volim von der Band Haustor :-). Er kündigte die neue österreichische Hymne an und sang sie auch, ihr Titel ist Rebel Yell! Irgendwo in der Mitte fing er an, den Klassiker In the summertime von Mungo Jerry zu singen, und ich geriet nicht groß in Bewegung, weil es bei solchen Sachen meistens nur um ein paar Verse oder eine Strophe und den Refrain geht. Wie ich mich getäuscht habe! Billy und die Jungs haben sie aus dem kleinen Finger gesägt. Eyes without a face gab es in einer Akustikversion, besonders stach Gitarrist Stevens heraus. Falls du es nicht weißt, verrate ich dir: Er spielt Flamenco-Gitarre wie Paco De Lucia oder zumindest wie Vicente Amigo! Der Song To be a lover erinnert ihn immer daran, sich ein Kondom überzuziehen, vor L.A. Woman warf er unermüdlich Papier-Frisbees, und die ganze Zeit reichte er den ersten Reihen Plastikflaschen mit Wasser. Er dachte auch an seine Band Generation X, mit der er Ende der Siebziger einige Erfolge hatte. Sie spielten Ready, steady, go. In der Zugabe sang er a cappella, also ohne Instrumente, den aktuellen Welthit Crazy des Duos Gnarls Barkley, mit der Bemerkung, dass auch er wisse, was im Radio läuft. Zum Schluss hoben sie sich eine verlängerte Fassung von Mony, Mony auf, in der Gitarrist Stevens und Schlagzeuger Brian Tichy glänzten, diesmal in der Rolle des Leadgitarristen. Tichy hat übrigens seine eigene Band, wenn er nicht gerade mit bekannten Sängern auf Tour ist, und Stevens sagt über ihn, er sei genauso gut wie er selbst. Es entstand ein echtes Gitarrenduell, das sich mit einer Steigerung der Gitarreneinlagen und dem abwechselnden Spielen mit gekreuzten Armen auf dem Gitarrenhals des Nachbarn fortsetzte. Allmählich griff auch Billy zur E-Gitarre, nach ihm noch Keyboarder Derek Sherinian, und der vierfache Gitarrenangriff walzte uns bis zum Schluss nieder. Zum Abschluss sang er uns den uralten britischen Klassiker von Vera Lynn, We’ll meet again, der im Zweiten Weltkrieg die Soldaten an die Front begleitete……Bum, Billy , bum! Besetzung:
Billy Idol – Gesang, Gitarre
Steve Stevens – Gitarre
Stephen McGrath – Bass
Brian Tichy – Schlagzeug, Gitarre
Derek Sherinian – Keyboards, Gesang, Gitarre
Setlist:
1. Dancing With Myself
2. Flesh For Fantasy
3. White Wedding
4. Scream
5. Eyes Without A Face
6. Sweet Sixteen
7. In The Summertime
8. To Be A Lover
9. L.A. Woman
10. Blue Highway
11. Ready, Steady, Go
12. Rebel Yell—Zugabe—
13. Crazy (Gnarls Barkley)
14. Hot In The City
15. Mony, Mony
16. We’ll Meet Again
THE WHO 23.04 – 00.30:
Vierundzwanzig Jahre ohne neue Songs und ohne Studioalbum? Manche müssen jedes Jahr welche aufnehmen, sonst spuckt der Markt sie aus und vergisst sie. The Who haben etwas, das sie schon heute zu den Unsterblichen zählen lässt. Die großen Songs von Pete Townshend, Daltreys markige Stimme, der brillante Bass von John Entwistle und die manische Luzidität des kleinen Monsters namens Keith Moon. Ja, aber das war früher, denn Entwistle und Moon haben uns leider schon verlassen (2002 und 1978). Es ist überflüssig zu erwähnen, dass The Who den ausgefeiltesten Lichtpark und den besten Sound aller Acts am zweiten Tag des Lovely Days Festivals hatten. Die ersten drei Songs waren kurze, knackige und kompakte Hits aus den Sechzigern. Daltrey und Townshend bewiesen, dass sie sich nicht so leicht in den Ruhestand schicken lassen. Wir sahen alle Gitarrenkniffe von Townshend, inklusive der Windmühlen (die rechte Hand kreist wie ein Windrad und drischt auf das Instrument ein) und der Spagatsprünge quer über die Bühne. Und das mit zweiundsechzig Jahren! Vielleicht kam deshalb mal ein Ton ein bisschen zu spät oder wurde zu wenig betont, aber lassen wir die Kleinigkeiten. Roger Daltrey war in Form, wie man so schön sagt. Den höchsten Tönen wich er lieber ein wenig aus, durchdringende und unartikulierte Schreie gab er aber gern zum Besten. Townshend sang in Falsettlagen, und gemeinsam erschufen sie den Sound von The Who. Wie wäre es erst, wenn auch die beiden Originalmitglieder dabei wären?! Na ja, dafür waren treue Begleiter dabei: Keyboarder John „Rabbit“ Bundrick (er hilft ihnen live schon seit fast dreißig Jahren), der hervorragende junge Zak Starkey (Sohn von Beatles-Drummer Ringo Starr, spielt übrigens auch bei Oasis, Anm. d. A.), der sehr solide Rhythmusgitarrist und zugleich Petes Bruder Simon sowie der schlanke Bassvirtuose Pino Palladino (schau dir seine Seite www.pinopalladino.com an, dann siehst du, was für eine Kapazität dieser Mann ist). Von all den gewaltigen Songs, die The Who im Gepäck haben, wählten sie die richtigen für einen anderthalbstündigen Auftritt aus. Auch die, die schon schlappgemacht hatten und auf ihren Campingdecken schliefen, sprangen bei den ersten Tönen auf, und die Freude kannte keine Grenzen. Simon und Bundrick ergänzten auch die Gesangsharmonien stimmig. Zak Starkey drosch so vehement auf die Drums, dass ich dachte, ich hätte John Bonham von Led Zeppelin vor mir. Der Sohn ist viel besser als der Vater, da gibt es keinen Zweifel. Soweit ich sehen konnte, ist Townshend deutlich müder als Daltrey, aber nach Jahrzehnten Rock ’n‘ Roll kann man ihm das nicht verübeln. Schon gar nicht, weil für den Herbst ein neues Studioalbum versprochen ist. Meiner Meinung nach werden The Who auch nächstes Jahr in Europa in die Länge und Breite neue Songs präsentieren. Vom neuen Album hörten wir das Stück Mike Post theme (Mister Post ist ein amerikanischer Komponist von Film- und Fernsehserienmusik, denk an Serien wie Magnum P.I., L.A.Law, NYPD Blue und andere). Vor dem Song Real good looking boy (der zusammen mit Old red wine als neuer Song auf der Hit-Compilation Then and now erschien) erwähnte Daltrey, dass er Elvis Presley einmal live gesehen habe und immer noch der Meinung sei, er sei einer der größten Sänger, die je herumgelaufen sind. In diesen Song haben sie schon in der Studioversion ein Stückchen Can’t help falling in love eingewoben und sich würdig vor dem King verbeugt. Besonders magisch waren für mich zwei der repräsentativsten Werke von The Who: Won’t get fooled again und Who are you. Der erste ist eine druckvolle Rockmine, die niemanden kaltlässt. Daltreys animalischer Schrei war genau wie auf der Aufnahme von 1971 vom Album Who’s next! Who are you bezauberte mit einer tollen Darbietung, der mittlere, ruhigere Teil wurde ein wenig umarrangiert, und das ist ja auch der Sinn eines Live-Auftritts, oder? Baba O‘ Riley hat auf der Platte ein Violinensolo, diesmal ersetzte es der würdige Daltrey mit der Mundharmonika. The Who gehören garantiert da hinauf zu den Rolling Stones und den Beatles (wenn Letztere durch ein Wunder noch live auftreten würden, wäre das richtig spannend!), also auf die höchsten Plätze der Rockgeschichte. Nach dem Song aus dem Film Quadrophenia folgte die obligatorische, ziemlich korrekte My generation. Was wird wohl Palladino anstelle des fließenden Solos von John Entwistle spielen, schoss es mir durch den Kopf? Es waren vier Einlagen, zwei identisch mit Johns, die anderen zwei erotische Aufreißer und Demonstrationen von Spitzentechnik, wenn ich mir die Worte von Herrn Peter Mlakar borgen darf. Mich überlief ein Schauer, als sie zur Zugabe zurückkamen. Substitute, dann die Hauptthemen aus dem Film und der Rockoper Tommy. Ein erfolgreiches und vornehmes Finale, Punkt!
Besetzung:
Pete Townshend – Gitarre, Gesang
Roger Daltrey – Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Simon Townshend – Gitarre, Gesang
Zak Starkey – Schlagzeug
John „Rabbit“ Bundrick – Keyboards, Gesang
Pino Palladino – Bass
Setlist:
1. Can’t Explain
2. The Seeker
3. Anyway, Anyhow, Anywhere
4. Who Are You
5. Mike Post Theme
6. Behind Blue Eyes
7. Real Good Looking Boy
8. Baba O’Riley
9. Love Reign O’er Me
10. My Generation
11. Won’t Get Fooled Again
—Zugabe—
12. Substitute
13. Pinball Wizard
14. Amazing Journey
15. Sparks
16. See Me, Feel Me
17. Listening To You
Die Pausen waren auf die Minute getaktet, und die pedantischen Österreicher hatten alle Hände voll zu tun, den Zeitplan einzuhalten. Ansonsten war bestens für Überhitzte, Hungrige, Durstige, Menschen, die einen Arzt brauchen, und Behinderte mit eigenem Bereich gesorgt, dazu gab es einen Hagel an Shirts und anderen Souvenirs, sodass wir Woodstock im Kleinen hatten. Gestört hat mich nur, dass keine Videoleinwände für die Leute aufgestellt wurden, die ziemlich weit von der Bühne entfernt waren. Wahrscheinlich ist das Geld ausgegangen…..Wann wird sich wohl irgendein reicher Pate über uns erbarmen und uns etwas Ähnliches in Slowenien bieten? Lob an Concert Freak für die Organisation und die schnelle Heimlieferung!!!
Autor: Jernej Vene
Fotos: Aleš Podbrežnik (Country Joe McDonald & Iron Butterfly), Bojan Horvat (Willi Resetarits & Extra Combo, Manfred Mann’s Earth Band, Gary Moore, Billy Idol) & Tadej Košmrlj (The Who)
