Bang Your Head!!! festival (2010) zweiter Tag – wieder diese verdrehten und frechen Schwestern! (2010)

Poba Zuletzt aktualisiert am 12. Juni 2020

Ort: Balingen / Messegelände / Deutschland
Datum: Freitag, 16. 7. 2010
Auftretende:
10:00 – 10:40 TOXIN
10:50 – 11:30 SAVAGE GRACE
11:40 – 12:30 BULLET
12.40 – 13.30 SACRED STEEL
13.40 – 14:30 HADES
14:45 – 15:35 TREAT
15:50 – 16:40 FATES WARNING
16:55 – 17:50 THE QUIREBOYS
18:05 – 19:15 NEVERMORE
19:15 – 20:10 DEW-SCENTED (Halle)
19:35 – 20:45 QUEENSRYCHE
20:45 – 21:55 THE HAUNTED (Halle)
21:10 – 22:40 TWISTED SISTER
23:00 – 00:30 DESTRUCTION (Halle)

Der zweite Festivaltag des Bang Your Head!!! 2010 empfing uns mit einer ordentlichen Dusche! Kaum hatten wir uns nach Dark Tranquillity in der Nacht zuvor in die Zelte zum verdienten Schlaf gekämpft, fing es an aus dem Himmel zu tröpfeln. „Nein, schon wieder!“, dachte ich mir und bat den himmlischen Schöpfer (sofern dieser tatsächlich existiert), doch endlich „die Pferde anzuhalten“. Jedes Jahr dasselbe. Einen Tag Sonne, den nächsten Nässe und Matschgewühle. Aber der Morgen verlief doch ein bisschen anders. Das Ritual der „Sausage Party“ unter den gemeinsamen Männerduschen blieb natürlich nicht aus, aber ein kräftiger Kaffee in Gesellschaft des Frontsängers der Žalec-Graveyard-Metaller Interceptor zauberte mehr als nur ein breites Lächeln ins Gesicht. Der Himmel hatte sich aufgelockert, Schäfchenwolken hüpften darüber, Sonnenstrahlen streichelten uns. Aber nur bis….

SAVAGE GRACE: 10.50 – 11.40
…Savage Grace, als sich die Grauheit über uns zusammenzieht, die langsam, aber beharrlich wie ein gieriger Schwamm Wasser, Wasser und noch mehr Wasser aufsaugt. Wie lange wird uns dieses Wetter noch trocken lassen? Aber gehen wir dennoch zur Bühne. Savage Grace ist eine amerikanische („old school“) Heavy-Metal-Band, die in den Achtzigern auf sich aufmerksam machte, aber auch dort stecken blieb. Christian Louge ist der einzige Name – ein Reliktname, der in der heute reformierten Band auftaucht. Diese absolvierte im April 2010 eine Europatournee. Da Christian die ehemaligen Savage Grace-Kameraden nicht zusammenbekommen konnte, wandte er sich an die ausgezeichnete Coverband Roxxcalibur aus Deutschland. Einige ihrer Mitglieder spielen auch bei den exzellenten deutschen Old-School-Metal-Revivalisten Viron. Roxxcalibur haben wir beim Aufwärmauftritt vor zwei Tagen in der Volksbank Messe-Halle gesehen. Dort überzeugten wir uns anhand ihrer Cover-Auswahl, dass das wirklich Musiker sind, die ein ursprünglich gesunder musikalischer Geschmack und ein echtes Gespür für Metal zusammenhält. Louge, der bei Savage Grace anfangs Gitarre schrammte, sattelte mit der Zeit auf den Gesang um. In Balingen trat er auf der Bühne also ausschließlich als Sänger auf. Sein Gesang strahlte melodische Beweglichkeit, Reinheit und eine Ladung entschlossener Spannung aus – doch die höchsten Lagen machten ihm mehrmals ganz schön zu schaffen. Spätestens dann konnte sich das bis dahin zahlenmäßig überschaubare Publikum vor der Bühne davon überzeugen, als sich die Band an den Judas Priest-Song Exciter wagte und Louge beim Gesang gleich mehrmals komplett versagte. Vielleicht ein bisschen zu viel Selbstvertrauen bei der Wahl des Coversongs.

Wie auch immer – Kenner der Band kamen voll auf ihre Kosten, denn Louge stellte das Repertoire vollständig aus den beiden Savage Grace-Alben zusammen, die in den Achtzigern erschienen: „Master Of Disguise“ (1985) und „After The Fall From Grace“ (1986)“, außerdem nahm er noch den Song The Dominatress aus der gleichnamigen EP von 1983 mit auf. Die Roxxcalibur-Mitglieder Andreas „Neudi“ Neuderth (Schlagzeug), Roger Dequis (Gitarre), Eric „Kalli“ Kaldschmidt (Gitarre) und Mario Long (Bass) rechtfertigten als wahre Meister des Chamäleonismus vollständig ihren Auftrag. Der Savage Grace-Auftritt war damit einer jener berühmten Leckerbissen, die das Bang Your Head!!!-Festival jedes Jahr im Repertoire anbietet. Die Frage ist, wie oft wir noch die Gelegenheit bekommen werden, der alten amerikanischen Metal-Schule unter der Regie von Savage Grace live zu lauschen.

BULLET 11:45 – 12:30
Nach den Enforcers am ersten Tag waren Bullet bereits die zweite positive Überraschung aus dem Land der Volvos und schönen Mädchen, die die Bühne des BYH!!!-Festivals erstürmte. Schweden und Skandinavien im weiteren Sinne ist und bleibt ein Mekka exzellenter Musiker, wo die Jugend Hand in Hand mit hochwertiger Rockmusik aufwächst – daher überrascht es nicht, dass aus jenem Fleckchen Welt so viele Bands kommen, die geradezu von Potenzial übersprudeln. Der Biker-Look der Jungs ließ beim Betreten der Bühne sofort erahnen, wo der Hammer hängt. Die Schweden, die bisher zwei Studioalben veröffentlicht haben, fesselten mich schon mit dem Opener Pay The Price an die Bühne, wo ich bis zum Ende des Auftritts blieb. Die Formel ist simpel – knackige und dreckige Riffs im Stil von AC/DC oder Krokus und bombastische Energie, vergleichbar mit Airbourne-Konzerten. Die Rhythmussektion ist nicht auf einen einzigen Beat festgenagelt, sondern das Tempo wechselt innerhalb eines Songs auch mehrmals, was die Dynamik erhöht; es gibt auch viele Übergänge, für die Schlagzeuger Gustav Hjortsö sorgt. Die zentrale Figur des Bullet-Auftritts war Vokalist Hell Hofer, der aufgrund seiner etwas fülligeren Statur keinen so energiegeladenen Auftritt hinlegen kann, daher setzt er auf eine hohe, schneidende Stimme direkt aus der Kehle, deren Durchdringungskraft mit der Energie einer abgefeuerten Kugel verglichen werden kann! Bullet verstanden es, die Bühne zu nutzen, denn sie füllten den leeren Raum mit Rennen gut aus und traten bei den Refrains immer wieder im Judas Priest-Stil zusammen – Schulter an Schulter –, um den Refrain mehrstimmig zu singen. Neben dem charismatischen Vokalist und dem Bühnenspiel ist der Trumpf der Band die unglaubliche Eingespielheit, aber um den nächsten Schritt in ihrer Karriere zu machen, werden Bullet mehr eigene musikalische Identität entwickeln müssen, damit man sie nicht weiterhin mit den genannten Größen des Rock’n’Roll-Lärms verwechselt.

SACRED STEEL: 12.40 – 13.30
Lustige, sympathische Deutsche! Na, na… Wenn du bei den Studioaufnahmen bleibst, bekommst du diesen Eindruck sicher nicht. Aber wenn du Sacred Steel auf der Bühne erlebst, drängt sich von selbst ein breites Grinsen auf die Lippen. Mit Gerrit P. Mutz als Frontmann kannst du entspannt sein. Gerrit macht alles. Er ist unterhaltsam in seinen Kommentaren und besitzt unglaubliche Sympathie und Charisma. Wenn er sich als Krieger verkleidet, wie er eher zu den deutschen Alkohol-Verrückten Tankard passen würde, Patronengurte anlegt und ein T-Shirt trägt, von dem unser alter guter Ronnie James Dio „schreit“, gibt es niemanden, den Gerrit mit seinem Showgehabe gleichgültig lassen würde. Sacred Steel sind absolute Exoten auf der deutschen Metal-Szene. Ihr zweites Album „Wargods Of Metal“ aus Ende der Neunziger, das stilistisch in vielerlei Hinsicht stark auf den Errungenschaften des „American Old School Speed Metal“ fußte, bleibt wohl bis heute ihr bekanntestes Werk.

Die Deutschen sind auf der Bühne äußerst selbstbewusst und souverän. Durchgehend voll aktiv beim Springen und Rennen, mit ausgearbeitetem gegenseitigen Zusammenspiel der Frontlinie aus Gitarren und Bass. Ansprechend in allem! Die Klangcharakteristik war auch am zweiten Festivaltag optimal, und das ermöglichte den Jungs eine hervorragende Auftrittsdarbietung. Gerrit, der qualitätsmäßig in Bezug auf Gesangscharakteristik zwar nicht zur obersten Liga gehört, aber – wie bereits erwähnt – die meisten Dinge mit seiner Charisma, seiner Selbstironie und seinem angeborenen Schauspieltalent rettet, hatte keine größeren Schwierigkeiten mit der Gesangsdarbietung.

Das kernige und unzerstörbare Quintett Gerrit Mutz (Gesang), Jonas Khalil (Gitarre), Jens Sonnenberg (Gitarre), Kai Schindelar (Bass) und Matthias Straub (Schlagzeug) bleibt also weiterhin der Inbegriff einer gelungenen Kombination aus Unterhaltung und echter Metal-Botschaft! Je größer die Bühne, desto mehr kommt diese Kombination zur Geltung. Wer hätte gedacht, dass Sacred Steel Bestand haben und sich zu einer unzerstörbaren Einheit entwickeln würden, nachdem ich sie erstmals im fernen Februar 2001 zusammen mit Primal Fear und Children Of Bodom gesehen hatte. Das Sacred Steel-Konzert war ein einmaliger Spaß und bereitete hervorragend den Boden für den Auftritt weiterer diesjähriger Comeback-Bands.

HADES: 13.40 – 14.30
Ja. Comeback-Bands. Die in der Originalbesetzung vereinten Hades reisten zum diesjährigen Bang Your Head!!! als Ersatz für den abgesagten Auftritt ihrer amerikanischen Landsleute Jag Panzer. Auch Hades war klar, wie vorzugehen ist: die Metal-Köpfe des Bang Your Head-Festivals gründlich durchzumassieren! Die Setliste stellten sie hauptsächlich aus Songs des Studiodebüts „Resisting Success“ (1987) und seines Nachfolgers „If At First You Don’t Succeed…“ (1989) zusammen und eröffneten ihren Auftritt mit Exist To Resist (Album „Exist to Resist“, 1995).

Alan Tecchio, in seiner Karriere u.a. auch Frontsänger von Watchtower und Seven Witches, sang alles phänomenal. Er bewahrte die Explosivität und Kraft in seinem variablen und melodisch sauberen Ansatz, und Hades reihten Klassiker an Klassiker. Vom Publikum erhielten sie außerordentliche Unterstützung und Zustimmung, denn man hatte sie live nicht mehr gesehen seit 2002. Die Band, der das äußere Erscheinungsbild herzlich egal ist und die deshalb wie eine zusammengewürfelte Truppe amerikanischer Demonstranten gegen den Golfkrieg wirkt, saniert die beschriebene Nachlässigkeit mühelos mit der bewährten Kompaktheit der Bühnenperformance des klassischen Materials. Der musikalische Inhalt, der in dem Wunsch nach noch schnellerem Spielen entstanden ist, als ihn die N.W.O.B.H.M.-Bewegung gleichzeitig auf europäischem Boden entwickelte, ließ auf der Bühne einige unverzichtbare und berühmte Songs wiederaufleben – darunter On To Iliad und Nightstalker am Ende (beide vom Debüt), aber auch Widow’s Mite und The Leaders? fesselten das Publikum im Eröffnungsteil fest an sich. Der mittlere Teil des Auftritts, der hauptsächlich von Songs aus dem zweiten Studioalbum geprägt wurde, wurde auch durch Voodoo aufgehellt, der in seiner Ausführung zur höchsten Qualitätskategorie der Black Sabbath-Coverversionen auf dem diesjährigen Festival zählte. Hades bewiesen, dass ihre Adern randvoll mit dem Wunsch nach primordialer Metal-Obsession sind, dass das Monster in ihnen blutdürstig ist, das Gebiss ungebrochen und im Blutbild noch genug Gift übrig geblieben ist. Hoffen wir nur auf ein neues Studioalbum und eine mögliche Europatournee. Willkommen zurück, Jungs!

TREAT 14:45 – 15:35
In der Geschichte von Treat könnte sich so manche Hard-Rock-Band wiederfinden. Die Band veröffentlichte in der zweiten Hälfte der Achtziger einige hervorragende Alben, bevor sie Anfang der Neunziger die aufsteigende Grunge-Bewegung wie ein Panzer überrollte. 1992 veröffentlichten sie noch ihr letztes Studioalbum „Treat“, bevor der Niedergang der Hard-Rock-Popularität sie von der Musiklandkarte tilgte. Ihr Comeback mit einem neuen Album kündigten sie 2006 an, und ein noch besseres Werk gelang ihnen in diesem Jahr: „Coup De Grace“ stieß nämlich sowohl in den Medien als auch bei den Fans auf positive Kritiken.

Angesichts des chronischen Mangels an Hard-(Glam-)Rock bei dieser Ausgabe des Bang Your Head!!! (letztes Jahr gastierten hier z.B. W.A.S.P., Pink Cream 69 und Lita Ford) waren Treat auf der Bühne so willkommen wie Wasser in der Kehle eines Durstigen. Erwartungsgemäß stand der Auftritt im Zeichen des aktuellen Studiowerks, den Anhängern des älteren Materials warfen sie aber einige ihrer Standards hin (Get You On The Run, Conspiracy, Ready For The Taking). Endlich genoss auch eine Gruppe kitschig gekleideter Teenager vor der Bühne ihren Spaß, wo enge Tiger-Leggings, zerrissene Mötley Crüe-T-Shirts in grellen Farben und entschieden zu große Sonnenbrillen regierten (trotz bewölktem Wetter, natürlich!). Die Treat-Magie entfaltet sich am schönsten in den Refrains, den Höhepunkten der Songs, wo alle fünf singen und so unglaubliche harmonische Melodien voller Energie erzeugen. Treat schwören auf Hard Rock mit Eiern! Obwohl in ihrem Gesamtbild die Glam-Komponente stark präsent ist, die sie seit den Achtzigern begleitet, können wir bei Treat die verzuckerten Balladen à la Poison vergessen. Es mag stimmen, dass Texte über Mädchen auch bei den Schweden ein gängiges Thema sind, aber der kompromisslose Hard-Rock-Sound aus den Fingern von Gitarrist Anders Wikström unterdrückt jeden Wunsch, allzu tränenreiche akustische Balladen zu schreiben. Bei der Show, der rechtschaffenen Rocker-Haltung und den Grimassen, bei denen Bassist Nalle Påhlsson dominierte, verabschiedeten wir uns bei starkem Regen von Treat mit dem Klassiker World Of Promises. Lassen mich scherzhaft hinzufügen, dass Vokalist Robert Ernlund beim Auftritt populistisch log, als er sagte, sie hätten speziell für dieses Festival ein „Medley“ aus einigen Achtziger-Hits einstudiert – vor einigen Wochen hatte ich nämlich dasselbe Medley bereits in Schweden gehört (Bericht hier). Für Liebhaber von melodischem Rock, bei dem Keyboards ein wichtiger Baustein der Atmosphäre sind, war der Auftritt der Schweden sicher jedes bis auf die Haut durchnässten Kleidungsstücks wert.

FATES WARNING: 16.00 – 16.40
Es traf sich so, dass der Platzregen, der mitten im Treat-Auftritt losbrach, einfach nicht nachlassen wollte. Im Gegenteil. Vom Himmel prasselte es als wäre es eine Wette, und den Kürzeren zogen dabei ausgerechnet Fates Warning bei einem ihrer äußerst seltenen Live-Auftritte in Europa. Die Band, die heute in der Besetzung aus der Zeit der Veröffentlichung des Studioalbums „Parallels“ vereint ist, beschloss, der Darbietung von Klassikern aus diesem Album die meiste Aufmerksamkeit zu widmen. Die Band hat wirklich kein Glück. Schon beim Sweden Rock-Festival Anfang Juni dieses Jahres hat der Regen sie auf der Bühne gründlich gewaschen, und diesmal beim Bang Your Head!!!-Festival war es nicht wirklich besser! Da die Band auf knappe 50 Minuten beschränkt war, entschied sie sich diesmal nicht für die vollständige Darbietung der Platte Parallels, wie sie das beim Konzert im schwedischen Solvesborg getan hatte!

Die Jungs eröffneten den Auftritt mit dem „Disconnected“-Song One. Ray Alder, der anfangs noch vorsichtig links und rechts über die Bühne schlenderte, wurde bald dieser Tätigkeit überdrüssig. Also biss er die Zähne zusammen, schritt auf den „Catwalk“ und näherte sich dem Publikum so weit wie möglich. Trotz des Platzregens verbrachte er den Großteil des Fates Warning-Konzerts auf dem Catwalk. Publikum und Alder bauten eine außergewöhnliche Kommunikationsbrücke auf. Die treuen Fans der Band harrten vor der Bühne aus, und es war offensichtlich, dass sie kein Regen von dort vertreiben konnte.

Fates Warning bestätigten mit dem Auftritt ihre erstklassige musikalische Kompetenz. Das technisch äußerst anspruchsvolle Fundament ihrer Klassiker funkelte mitten in Balingen! Mehrmals wurde der Sound dank des Windes ein bisschen „weggeweht“, mehrmals knackte es sogar verdächtig aus den Monitoren, aber das alles verdarb nicht die außerordentliche Stimmung und positive Chemie, die das trotzige und unterstützende Publikum entwickelte! Diese Energie half Fates Warning sicher dabei, dass die Band in den schwierigen Wetterverhältnissen aus der ganzen Situation noch einen weiteren siegreichen Auftritt ziehen konnte, der gleichzeitig eines der besten Konzerte des gesamten Festival-Angebots des diesjährigen BYH!!! darstellte. Weil wir gerade bei Hades waren – die Kombination Fates Warning und Hades wäre einmalig für eine mögliche neue Fates Warning-Headliner-Tournee durch Europa. Natürlich, sofern die Band nicht irgendwelche Dream Theater-Giganten für ihre Tournee einspannen und sie auf eine Taschenformat-Darbietung des Vorgruppen-Repertoires festnageln. Fates Warning bleiben der Inbegriff eines hochgeschliffenen Diamanten unerschütterlicher musikalischer Qualität und nach wie vor eine der bekanntesten Bands, die in ihrer Entwicklung einen völlig einzigartigen Stil der Definition von Prog-Metal- und Art-Metal-Inhalten herausgeschnitten hat! Es fehlt nur noch ein neues Studioalbum. Auf geht’s, Jungs!

THE QUIREBOYS 16:55 – 17:50
Die Londoner Quireboys traten auf dem Festival als Ersatz für die amerikanischen Glam-Rocker Ratt auf. Nachdem Ratt den Auftritt auf dem Festival bereits bestätigt hatten, eröffnete sich ihnen die finanziell viel verlockendere Option, auf der amerikanischen Scorpions-Tournee als Vorband aufzutreten, weshalb sie alle ihre europäischen Termine absagten. Wie sehr das an die letztjährige Rockline-Erfahrung erinnert, als sich in Ratts Haut noch andere amerikanische Hard-Rocker wiederfanden – Tesla – auch ihr Management buchte ihnen auf dasselbe Datum zwei Auftritte, und den Kürzeren zog am Ende das BYH!!!-Festival. Aber lassen wir das beiseite – vor uns stand der Auftritt einer Band, die mit einer Tournee durch ihren Heimatkontinent das 20-jährige Jubiläum ihres klassischen Albums „A Bit of What You Fancy“ feiert. Quireboys sind eine Band mit – angesichts des reichen Erbes – relativ kurzer Szene-Präsenz. Ihre künstlerischen Höhepunkte erlebten sie in der ersten Hälfte der Neunziger, hörten aber schon bald danach auf zu arbeiten. Mit der Rückkehr zu Live-Auftritten 2001 veränderten sie ihre Besetzung grundlegend; bis heute haben von den Originalmitgliedern nur noch Frontmann Spike und Gitarrist Guy Griffin überlebt.

Die Musik der Quireboys ist fröhlicher Natur, und bei gut gelaunten Musikern und dem tanzfähigen Rhythmus der Blues-Rock-Märsche ist es kein Wunder, dass die gute Laune auch aufs Publikum überspringt! Spike begeisterte einmal mehr mit seiner Bühnenpräsenz – mit einem violetten Tuch quer über die Stirn spielte der sympathische Engländer im Stil von David Coverdale ständig mit dem Mikrofonständer und schürte mit präzise gesungenen Zeilen zu Songs wie There She Goes Again oder Man on the Loose das Feuer unter den Pärchen im Publikum. Wenn wir von den Quireboys sprechen, können wir nicht um die Tatsache herumkommen, dass in jedem Song eine kitzlig-erotische Komponente eingebaut ist. Die Rocker-Seele der Band flirtet bei Klavierklang und gelegentlichen Mundharmonika-Einwürfen gefährlich mit dem Blues-Erbe, und die ansteckenden Riffs aus den Fingern des Gitarren-Duos Griffin/Guerin sorgten für eine wahre Konzert-Köstlichkeit. Neben den alten Hits spielten sie noch etwas Material aus diesem Jahrhundert, überraschten aber mit der Darbietung des Rainbow-Klassikers Starstruck – auf dem Sweden Rock hatten sie sich nämlich trotz deutlich längerem Set nicht für den (in dieser Zeit sehr populären Schritt) des Gedenkens an Dio entschieden. Vielleicht hätten wir mit den in Europa exotischen Ratt wirklich einen exklusiveren Auftritt bekommen, aber mit Eingespielheit und positiver Energie spielten die Quireboys ein Konzert, dem man nichts vorwerfen kann – sie sorgten für den nächsten der Festival-Höhepunkte.

NEVERMORE: 18.05 – 19.15
Das frisch veröffentlichte Studioalbum „The Obsidian Conspiracy“ brachte auch die Thrash-Metaller aus Seattle mit einzigartiger musikalischer Vision nach Europa! Wir sprechen natürlich von Nevermore. Diese besuchten Anfang Juli dieses Jahres auch das slowenische MetalCamp. Nevermore kamen, um allen eine ordentliche Ohrfeige aus Lärm und roher Energie zu verpassen, die ihre zerstörerische Riff-Erscheinung bereithält.

Sie bereiteten eine außergewöhnliche Setliste vor, die der „Dreaming Neon Black“-Klassiker Beyond Within eröffnete; das nächste The River Dragon Has Come bestätigte nur, dass die Jungs wirklich für große Freude bei ihren Fans gesorgt hatten. Im weiteren Verlauf stellte sich nämlich heraus, dass Nevermore eine hübsche Handvoll „Dead Heart In A Dead World“ (2000)-Songs in die Setliste zurückgebracht hatten, das für viele Kenner nach wie vor der kultische Nevermore-Klassiker Nr. 1 ist.

Trotz der interessanten Setliste zählte der Auftritt jedoch nicht zu den besten des Festivals. Der erste Punkt, der diesmal kein übertriebenes Lob des Nevermore-Erlebnisses standhält, war der Gesang von Warrel Dane! Der Sänger entschuldigte sich beim Publikum, dass sein Gesang diesmal eben nicht funktioniere. So fehlte er konkret an bestimmten Stellen, wo man nichts anderes hörte als tief intoniertes Keuchen. War die angeschlagene Stimme des Sängers Ausdruck eines leichten Erkältung oder nur die post-regenerative Phase einer weiteren schlaflosen Nacht? Wer weiß. Ein weiterer, vielleicht weniger auffälliger Faktor, der dem Ruf der Band irgendwie nicht gerecht wurde, ist die Tatsache, dass die Besetzung, die nun wieder als Quartett agiert, sich dazu entschloss, einen zusätzlichen Live-Helfer, einen fünften Musiker, zu rekrutieren. Das ist Gitarrist Attila Voros. Wer Nevermore mit Steve Smyth und Jeff Loomis auf der Bühne gesehen hat, dem konnte es diesmal wirklich mehr als herzlich auf den Magen schlagen, wenn er an die besseren Nevermore-Zeiten dachte. Ich sage nicht, dass das Konzert schlecht war. Weit davon entfernt. Aber es war nicht von jenem Kaliber des höchsten Qualitätsniveaus. Steve Smyth (den Mann konnten wir auf demselben Festival einen Tag zuvor mit Forbidden sehen) ist nun mal ein Meister der Gitarrenkunst, und von der Bühnenkompaktheit, die Nevermore in Kombination mit diesem Gitarristen einst auf der Bühne entwickelten, konnten wir diesmal nur träumen.

Jeff Loomis brillierte standardgemäß in seiner Perfektion. Die Soli aus seinen Fingern sind reine Poesie, und sein Gitarren-„Gear“ sprudelte und atmete einmal mehr voll, als das Festival die charakteristische massive Klangwand eines einzigartigen, thrash-weißglühend aufgewühlten Riffings überflutete. Darin bleibt Loomis auch heute einer der interessantesten Musiker, die sich damit rühmen können, neue Dimensionen des Riff-Empirismus zu entdecken und zu entwickeln.

Die Besetzung präsentierte auch ausgiebig das neue Studiowerk „The Obsidian Conspiracy“, das durch die Songs Your Poison Throne, The Termination Proclamation, Emptiness Unobstructed und den Titeltrack bestätigte, dass sich vor uns eine neue hervorragende Studioleistung von Nevermore befindet. Die Jungs vertrieben in einer Stunde und zehn Minuten die schwarzen Wolken, und so verlief der Rest des Festivals von hier an ohne einen Regentropfen. Alles in allem nicht das beste Nevermore-Konzert, aber auch solche müssen gelegentlich sein. Die Besetzung beendete ihren Auftritt mit dem verheerenden Enemies Of Reality.

QUEENSRYCHE: 19:35 – 20:45
Wenn jemand auf dem Festival überraschte, dann Queensryche. Einfach so. Wegen der Setliste. Auf die Bühne brachte sie der „Here In The New Frontier“-Song Hit The Black. Wie bitte? Ja. Das bei Kennern der Band gar nicht beliebte Album jagte mit dem Eröffnungssong sofort echte Angst in die Knochen, was alles noch folgen könnte. Und? Sacred Ground aus „Q2K“ bestätigte die Angst, zwischen Man Down! („American Soldier“, 2009) und The Hands (Operation: Mindcrime II“) wurde der Zustand auf dem Festival bereits vollends alarmierend. Nicht dass die Songs schlecht wären, aber Tatsache ist, dass uns Queensryche bisher auf Konzerten stets mit kultigen Klassikern verwöhnten, an die die bisher aufgezählten „Liedchen“ nicht mal bis zu den Knien reichen. Den Geschmack korrigieren zum Glück Damaged („Promised Land“, 1994) und danach eines der positivsten Überraschungen der diesmaligen Queensryche-Setliste: The Thin Line („Empire“, 1990).

Über allem hinaus zog einmal mehr der einzigartige Sänger Geoff Tate mit seiner Bühnenpräsenz die gesamte Aufmerksamkeit auf sich. Er rasierte sich den Schädel zur Perfektion kahl und formte einen Musketier-Bart samt Schnurrbart. Mit Hut und Sonnenbrille verwandelte er sich in einen echten Macho, und über sein äußerst selbstbewusstes und bis zur Perfektion ausgearbeitetes Bühnenspiel verliert man am besten gar keine Worte. Der Mann taucht geschickt in die vielfältigen Rollen der Queensryche-Poesie mit unglaublicher Leichtigkeit ein, was die Folge der angeborenen Schauspieltalente von Herrn Tate ist. Und darin kann ihm kaum jemand das Wasser reichen. Die Bühne gehörte also Geoff Tate. Die übrigen (neben Tates Spiel fast Statisten) in der Besetzung sind natürlich unverzichtbar: Eddie Jackson (Bass), Michael Wilton (Gitarre) und Scott Rockenfield (Schlagzeug). Letzterer erschien auf der Bühne mit sicher um die Hälfte kleinerem Schlagzeug-Set als vor zwei Jahren, als echte riesige Ketten seine Bühnenfestung zusammenhielten (damals traten Queensryche auf dem BYH!!-Festival 2008 als Hauptact des ersten Festivaltages auf und spielten beide Teile von „Operation: Mindcrime“ vollständig). Ich sollte erwähnen, dass auch ein fünftes Mitglied der Band auf der Bühne hilft. Er ist nur ein Helfer und kein festes Mitglied. Das ist Parker Lundgren, der allein schon mit seiner sorgsam geglätteten Emo-Frisur nicht zu Queensryche passt, sondern eher zu Bullet For My Valentine. Der Junge ist übrigens unter anderem auch der Adoptivsohn von Sänger Geoff Tate.

Die Stimmung aber katapultierte der „Operation: Mindcrime“-Klassiker Breaking The Silence auf ein völlig anderes Niveau. Auf einmal stimmte die 10.000-köpfige Masse vor der Bühne mit ein. Dieser Kontrast war außergewöhnlich. Einem läuft es in einem Augenblick eiskalt den Rücken runter. Magisch! Tate, dem die Jahre dennoch etwas Kraft beim Gesang weggenommen haben, was sich zunächst bei der Darbietung von Breaking The Silence zeigte, kühlte die Stimmbänder mit einer der schönsten Balladen, die die Welt des Rock und Metal je komponiert hat – dem „Empire“-Klassiker Silent Lucidity.

Schnell sanken auch The Right Side Of My Mind („Here In The New Frontier“, 1997) und die ansonsten ausgezeichnet dargebotene Black Sabbath-Coverversion Neon Knights in Vergessenheit. Wir alle lechzten nämlich nach dem älteren Queensryche-Material. Die Band erhörte uns und kaufte sich für ihre Einschüchterung im ersten Teil des Auftritts mit allem frei – durch perfekte Exekution der kultigen Standards I Don’t Believe In Love, Empire und dem abschließenden Jet City Woman! Trotz der Beschwerden wegen der qualitativ sehr unausgewogenen Setliste erwies sich der Queensryche-Auftritt als einer der Höhepunkte des zweiten Festivaltages. Dazu trug in enormem Maß auch die Beteiligung des zeitweise mehr als fanatisch aufgeheizten deutschen Publikums bei.

THE HAUNTED: 20:45 – 21:55
Wer die längere Pause nicht überstehen konnte, während die Hauptbühne für den Twisted Sister-Auftritt vorbereitet wurde, konnte schnell in die Volksbank Messe-Halle zum „Zeitvertreib“ düsen. Denn dort betraten ausgezeichnete Vertreter des Metalcore die Bühne. Die Schweden The Haunted. Ihre perfekte Mischung, die aus dem Empirismus der Riff-Inhalte der Göteborg-Schule des melodischen Death Metal stammt, haben die Jungs unter der autoritativen Führung von Kreischer Peter Dolving ohne Kompromisse und Bremsen auch auf dem diesjährigen Bang Your Head!!!-Festival zum Leben erweckt.

Das Repertoire, das alle Studioalben bis auf das Debüt zusammenfasste und eigentlich das kürzlich veröffentlichte Live-Album und DVD „Road Kill“ (2010) verkörperte, erwies sich als wahre Geburt der Hölle! Stimmt schon, dass in der Halle nicht einmal 1000 Köpfe waren, aber The Haunted bewiesen, dass sie eine der gelungensten Adressen für jeden sind, der nur eine Sache sucht. Den direkten Schuss in die Vene! Simpel und gleichzeitig scharf zugespitzt und giftig aufgedreht über alle Lärm-Dimensionen hinaus. Wer die unzerstörbare Riff-Wand eines einzigartigen rhythmischen „Grooves“ wollte, fand auf dem Festival diesmal wirklich genug echte Gründe, sich in die wilde „Mosh Pit“ zu stürzen oder von Kameraden auf den Schultern im „Crowd-Surf“ getragen zu werden. Dolving, der auf den ersten flüchtigen Blick an einen in diesem Fall völlig harmlosen Frohnatur oder Elvis Jackson, den Sänger von Budo, erinnert, ließ dem Publikum keine Luft zum Atmen! Das The Haunted-Konzert konnte ich leider nicht bis zum Ende verfolgen, da meine Beine mich inzwischen schon in die Fotogrube unter die Hauptbühne getragen hatten, auf der alles für den Twisted Sister-Auftritt vorbereitet war, aber eines ist sicher. The Haunted sind auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte!

TWISTED SISTER 21:10 – 22:50
Es war Zeit für das Finale des 15. Jubiläums-Bang Your Head!!!-Festivals. Es war Zeit für Twisted Sister. Die Band kommt auf unsere Seite des Atlantiks nach dem Comeback 2003 in der Regel nur zu einzelnen Auftritten – für eine längere Tournee durch den alten Kontinent haben sie offensichtlich keine Lust. Für alle Schwestern-Fans ist die Möglichkeit, die Band auf der Bühne zu erwischen, also eine echte Seltenheit, nicht aber für Stamm-Besucher des BYH!!!-Festivals, denn die Schwestern waren diesmal bereits zum dritten Mal seine Gäste. Genau die Anzahl der Gastauftritte war auch die Frage, die dem Glückspilz mit der richtigen Antwort kurz vor Konzertbeginn auch die Gitarre von J.J. French mit allen Unterschriften der Schwestern einbrachte. Hoffen wir, dass er sie fleißig schrummen wird!

Zehn Minuten nach neun war alles bereit. Die Bühne in Dunkel gehüllt, davor Gedränge. Wir warten. Erst gut 20 Minuten nach dem ursprünglichen Plan erklang das „taped intro“ Come Out And Play aus den Lautsprechern. Angesichts der bis zu diesem Zeitpunkt zuverlässigen Festivalabwicklung in Bezug auf die Zeitplanung trägt wahrscheinlich die launische Diva-Attitüde der Schwestern die Schuld für die Verzögerung des Starts. Nach dem abgespielten Intro ging es richtig los – der Song The Kids Are Back schoss das Quintett mit Dee Snider an der Spitze auf die Bühne. Trotz Ankündigungen in einem Interview letzten Jahres, in dem Snider sagte, 2010 werde für Twisted Sister ein Wendepunkt, da sie bei Live-Auftritten auf Frisuren und Make-up-Zubehör verzichten würden, hat sich die Ankündigung nicht bewahrheitet. Die Aufmachung in Balingen war verglichen mit jener aus den Achtzigern im Bereich des Normalen – man kann sie nicht mehr mit dem Wort „grotesk“ definieren –, aber nach wie vor sticht die unverwechselbare Frisur von Dee Snider heraus, das Markenzeichen von Twisted Sister.

Die gespielte Setliste war wie erwartet. Es dominierten Songs aus den ersten drei Alben, aus der Zeit, als der Weg der Schwestern in den Charts und der Beliebtheit unter der Rocker-Schar steil nach oben führte; vom vierten Album „Come Out And Play“ spielten sie zwei Songs, während sie das letzte ernsthafte Studioalbum „Love Is For Suckers“ völlig ignorierten. Wer den Hintergrund seiner Entstehung kennt, wird schon wissen warum. Interessant ist, dass eine Band mit nur drei allgemein bekannten Alben so ein Festival wie das BYH!!! als Headliner bestreiten kann. Die Schwestern haben sich auf dem Höhepunkt ihres Ruhms so stark in die Herzen der Menschen eingebrannt, dass sie dort bis heute geblieben sind – den Löwenanteil daran trägt zweifellos der Mega-Hit We’re Not Gonna Take It. Überraschenderweise schon in die Mitte des Auftritts platziert, erntete er lauten Applaus und zwang die Musiker gleich zweimal, nach dem gespielten Song zum Refrain zurückzukehren, bevor sie zur Power-Ballade The Price übergingen. Den regulären Teil des Auftritts beendeten sie mit dem zweiten großen Hit, I Wanna Rock, dessen Dehnung über alle Grenzen des guten Geschmacks hinausging und den Höhepunkt mit dem „intelligenten“ Wortspiel und dem Singen von „I wanna fu*k“ erreichte.

Der Kern des Twisted Sister-Wirkens war immer gute Unterhaltung. Die Band war nie für künstlerische Exzellenz oder technische Beherrschung der Instrumente bekannt, daher sind die Erfolge der Schwestern für musikalische Feinschmecker oft ein unerklärbarer Begriff. Das Schlagzeugsolo von A. J. Pero kam heraus wie eine schlechte Zusammenfassung der ersten Unterrichtsstunde einer Mike Terrana-Schlagzeugklinik, auch beim Hämmern von Bassist Mark Mendoza auf seinen Liebling würde so mancher lieber Augen und Ohren zuhalten, um sich das Leiden zu ersparen. Der Großteil der Show hängt damit an den Schultern von Dee Snider, dem es dank Bekanntheit und Charisma nicht schwerfällt, den Auftritt zu führen und das Publikum mit (zu) langen Ansprachen auf seine Seite zu ziehen. Was die Fähigkeit angeht, das Publikum in ständigem Trance zu halten, zählt Snider zu den besten Frontmännern der Welt. Beim Feuerwerk zum Festivalende und der musikalischen Begleitung des Songs S.M.F. beendeten die Schwestern ihren Auftritt – die Frechdachse bereiteten eineinhalb Stunden Feiern vor, wenn auch mit seichten musikalischen Inhalten, die so manchen musikalischen Gourmand kalt ließen.

DESTRUCTION 23:00 – 00:30 (Halle)
Mit dem Feuerwerk und dem Auftritt der Schwestern endete das Festival für viele Besucher bereits, die Mutigsten von uns machten sich aber noch in die Halle auf zum letzten Atemzug des BYH!!!-Festivals. Nach den Auftritten von Forbidden und Artillery am ersten Tag waren Destruction die einzigen Vertreter des Old-School-Thrash-Metal am zweiten Festivaltag. Zusammen mit Kreator und Sodom bilden sie das goldene Trio der deutschen Thrash-Bewegung, das in der Heimat bereits quasi Kultstatus genießt, daher war das Ansehen eines Destruction-Auftritts auf eigenem Terrain Pflicht.

Destruction trennten sich im März aufgrund musikalischer Meinungsverschiedenheiten von Schlagzeuger Marc Reign, sodass die legendären Gründungsmitglieder Schmier (Gesang, Bass) und Mike Sifringer (Gitarre) gezwungen waren, sich auf die Suche nach einem Ersatz für den vakanten Stuhl zu machen. Das Problem löst derzeit ein der breiten Öffentlichkeit unbekannter deutscher Schlagzeuger, aber Schmier weist darauf hin, dass die Band über die Aufnahme des neuen Schlagzeugers als vollwertiges Mitglied erst im Herbst nach der abgeschlossenen Tournee entscheiden wird. Die wichtigste und wohl anspruchsvollste Prüfung für den kommenden Schlagzeuger wird die vollwertige Mitarbeit als Backing-Vokalist sein, wie es bei Destruction bereits Tradition ist.

Am Ende der Bühne, direkt vor dem Beginn des Publikumsbereichs, thronten auf Eisenstangen aufgespießte Totenköpfe – die szenische Darstellung war also dem düsteren Ruf der Band würdig. Der aggressive Auftritt bot gleich zu Beginn den Klassiker Mad Butcher, der eine der seltenen „Mosh Pits“ auf dem Festival auslöste; Schmier feuerte im Laufe des Konzerts oft mit Gesten die heißköpfigsten in den vorderen Reihen zum „Moshen“ an. Der blonde Sifringer schrammte auf der Gitarre auf der rechten Seite der Bühne – bei seiner Hingabe an die Arbeit wirkt es, als verfiele er während des Auftritts in einen Trance, der erst nach dem Verlassen der Bühne nachlässt. In der kompromisslosen Haltung der Destruction-Musik ist weniger Platz für Soli als bei einigen verwandten Bands, daher sind stets die zerstörerischen Riffs im Vordergrund, die vor der Bühne für einen wahren Kriegssturm sorgen. Der vorläufige (neue?) Schlagzeuger folgte ohne größere Schwierigkeiten Schmiers Bass-Linien, aber wir vermissten stark die Backing-Vocals, die Schmier selbst zu ersetzen versuchte, wobei die Versuche eher vergeblich blieben. Durch Songs wie Tormentor, Devolution und Total Desaster kämpften wir uns mit den letzten Atomen Energie bis zum Ende des Auftritts, der nur durch den unklaren Sound vom Mischpult teilweise getrübt wurde.

Und so schloss sich das 15. Jubiläums-Bang Your Head!!!-Festival. Wie immer kann man auch diesmal keine Mängel finden. Alles lief wie am Schnürchen. Die Bands hatten optimale Klangbedingungen. Die große Bühne und die günstigen Klangbedingungen waren die Garantie für die hervorragenden Auftritte, denen wir beiwohnten. Etwas Unannehmlichkeiten brachte das schlechte Wetter am zweiten Festivaltag, aber was die organisatorische Seite des Festivals betrifft, verdient es nur die höchsten Noten. Die Konzerte begannen oft sogar früher als angekündigt. Bei all diesen positiven Empfindungen kann man sich eigentlich nichts anderes geloben, als ein Stammgast des Bang Your Head!!!-Festivals zu werden. So ein Festival verzaubert dich mit seiner Qualität einfach für immer. Auf Wiedersehen also bis zum 14.07., 15.07. und 16.07.2011, wenn wir uns dort wieder sehen!

Autor: Urban Bolta (Bullet, Treat, The Quireboys, Twisted Sister, Destruction)
Autor: Aleš Podbrežnik (Savage Grace, Sacred Steel, Hades, Fates Warning, Nevermore, Queensryche, The Haunted)
Fotos: Aleš Podbrežnik

SAVAGE GRACE Setliste:
1.Bound To Be Free
2.Into The Fire
3.After The Fall From Grace
4.We Came, We Saw, We Conquered
5.Master Of Disguise
6.The Dominatress
7.Sins Of The Damned
8.Exciter (Judas Priest cover)

BULLET Setliste:
1.Pay The Price
2.Stand Up And Shout (Dio cover)
3.Dusk Til Dawn
4.Turn It Up Loud
5.Heading For The Top
6.One Deal With The Devil
7.Rambling Man
8.Bite The Bullet
9.Roadking
10.Bang Your Head

SACRED STEEL Setliste:
1.Metal is War
2.Battle Angel
3.Open Wide the Gate
4.Heavy metal To the End
5.Denial of Judas (Heaven Betrayed)
6.Maniacs of Speed
7.Kill the King (Rainbow cover)
8.Carnage Victory
9.Slaughter Prophecy
10.Wargods of Metal

HADES Setliste:
1.Exist to Resist
2.Widow’s Mite (Chapter Eleven)
3.The Leaders?
4.King In Exile
5.I Too Eye
6.Rebel Without a Brain
7.Voodoo (Black Sabbath cover)
8.Opinionate!
9.On to Iliad
10.Nightstalker

TREAT Setliste:
1.The War Is Over
2.Ready For The Taking
3.Paper Tiger
4.Rev It Up / Party All Over / Too Wild
5.We Own The Night
6.Sole Survivor
7.Get You On The Run
8.Conspiracy
9.Skies Of Mongolia
10.World Of Promises

FATES WARNING Setliste:
1.One
2.Life in Still Water
3.A Pleasant Shade of Gray Part III
4.We Only Say Goodbye
5.The Eleventh Hour
6.Point of View
7.Eye To Eye
8.Through Different Eyes
9.Monument

THE QUIREBOYS Setliste:
1.Intro
2.Bite The Hand That Feeds
3.Have a Little
4.The Finer Stuff
5.Tramps And Thieves
6.There She Goes Again
7.I Love This Dirty Town
8.This Is Rock ‚N‘ Roll
9.Man on the Loose
10.Starstruck (Rainbow cover)
11.7 O’Clock

NEVERMORE Setliste:
1. Beyond Within
2. The River Dragon Has Come
3. Your Poison Throne
4. Born
5. Inside Four Walls
6. Narcosynthesis
7. The Termination Proclamation
8. This Godless Endeavor
9. The Heart Collector
10. The Obsidian Conspiracy
11. Emptiness Unobstructed
12. Enemies Of Reality

QUEENSRYCHE Setliste:
1.Hit the Black
2.Sacred Ground
3.Man Down!
4.The Hands
5.Damaged
6.The Thin Line
7.Breaking The Silence
8.Silent Lucidity
9.The Right Side Of My Mind
10.Neon Knights (Black Sabbath cover)
11.I Don’t Believe In Love
12.Jet City Woman
13.Empire

THE HAUNTED Setliste:
1. Dark Intentions
2. Bury Your Dead
3. 99
4. Trespass
5. The Flood
6. The Medication
7. Iron Mask
8. Bloodletting
9. Little Cage
10. D.O.A
11. No Compromise
12. Moronic Colossus
13. The Guilt Trip

TWISTED SISTER Setliste:
1.Come Out and Play (taped intro)
2.The Kids are Back
3.Stay Hungry
4.Captain Howdy
5.Shoot ‚em Down
6.You Can’t Stop Rock ’n‘ Roll
7.The Fire Still Burns
8.I Am (I’m Me)
9.We’re Not Gonna Take It
10.The Price
11.I Believe in Rock ’n‘ Roll
12.Burn In Hell (plus drum solo)
13.I Wanna Rock
—Zugabe—
14.Under the Blade
15.Long Live Rock’n’Roll (Rainbow cover)
16.S.M.F.